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  • NACIONAL: La Banda de Rock SATRINA Publica su Primer Sencillo «HECHICERA».

    NACIONAL: La Banda de Rock SATRINA Publica su Primer Sencillo «HECHICERA».

    La banda nacional de rock SATRINA debuta discográficamente con su sencillo «HECHICERA». El esperado lanzamiento de la banda compuesta por Constanza Ojeda en voces, Jael Soto en bajo y Soledad Espinoza en batería ya está en todas las plataformas digitales. Un sencillo lleno de reminiscencias de rock clásico, donde en colaboración con el músico fueguino Sebastargo en guitarras y la producción del multifacético Danny Perich -quien además se hizo cargo de la imagen y portada de la canción en cuestión- logran plasmar la primera de sus entregas de este 2024.

    Constanza Ojeda comenta: “La canción quiere retratar de una forma muy respetuosa lo que fuese la demostración de Hechicería Huilliche en manos de Chillpilla y su magia poderosa y ancestral frente al brujo europeo José de Moraleda. Esto fue mucho antes de que se conformara la tan conocida Recta Provincia, en la Isla Grande de Chiloé”

    La banda se ha destacado por una puesta en escena que juega con el esoterismo y el ocultismo en sus textos, así como un sonido atronador en directo donde sin lugar a dudas predominan las agudas y portentosas notas vocales de Constanza, quien además resulta ser la responsable de todas las letras y directora musical del proyecto.

    Las baterías de “Hechicera” se grabaron en Sombris Estudios, mientras que las guitarras y los bajos fueron capturados en las dependencias de Insula Productora. Las voces fueron registradas por Danny Perich en las instalaciones del destacado artista, músico y actor Juan Aro. La mezcla y masterización también fueron responsabilidad del músico, fotógrafo y cantante Danny Perich Lara.

    Sigue a Satrina en Instagram: https://www.instagram.com/satrina.banda/

  • NACIONAL: No Rim Nos Sumerge en Ritmos Futuristas y la Vanguardia Sonora con su Álbum Debut “Lasers Maniacs”.

    NACIONAL: No Rim Nos Sumerge en Ritmos Futuristas y la Vanguardia Sonora con su Álbum Debut “Lasers Maniacs”.

    Finalmente llegó el ansiado lanzamiento del álbum debut «Lasers Maniacs» del productor nacional No Rim, conocido fuera de los escenarios como Sebastián Carrasco Heap. Este proyecto marca un hito en la carrera de No Rim, presentando una audaz propuesta musical que se erige como un estandarte de la contracultura en la escena actual.

    «Lasers Maniacs» se despliega a través de siete pistas que exploran temáticas tan diversas como el amor y desamor, la vida y muerte, las adicciones y la existencia misma, todo ello bajo un prisma que fusiona el rap y el trap con sonoridades electrónicas futuristas y envolventes. Este álbum no solo destaca por su innovación sonora, sino también por su profunda reflexión sobre la realidad contemporánea, comparándola con una versión moderna y tecnológica de «monos con navajas», donde la información fluye de manera abrumadora y fascinante.

    En este ambicioso proyecto, No Rim se ha unido a artistas de la talla de EnSecreto,PelySayon, ClapPsycho y W1zrd, creando colaboraciones que añaden riqueza y diversidad al álbum. Cada canción viene acompañada de un videoclip disponible en YouTube, ampliando la experiencia sensorial del oyente y ofreciendo una dimensión visual a las narrativas auditivas del disco.

    Entre los singles destacados se encuentra «Tiempo al Tiempo», una colaboración con EnSecreto que nos invita a un viaje sensorial a los años 90, abordando temas como la familia y la historia personal con una crítica a la superficialidad de la música contemporánea. Por otro lado, «XTI» junto a W1zrd, es una oscura canción de amor que explora la toxicidad y la despersonalización en las relaciones.

    PelySayon aporta a «Lasers Maniacs» con «La Hora del Té», una pieza que mezcla poesía, sátira y sonidos intensos, invitando a los oyentes a un viaje sonoro de reflexión y contraste. Este artista, conocido por su versatilidad y profundidad lírica, ha sido una figura clave en el desarrollo del rap, funk y soul en Chile, mostrando una evolución constante en su música.

    No Rim, con una formación académica en composición musical y un recorrido por diversos géneros y medios, ha logrado un sonido distintivo que desafía las convenciones. Su trabajo en «Lasers Maniacs» no solo refleja su habilidad para fusionar géneros sino también su compromiso con la creación de música que resonará en las generaciones futuras.

    Invitamos a todos a sumergirse en el universo de «Lasers Maniacs», disponible en todas las plataformas digitales, y a ser parte de esta propuesta revolucionaria que redefine los límites de la música contemporánea.

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  • INTERNACIONAL: PORTISHEAD CELEBRA LOS 25 AÑOS DE ROSELAND NYC LIVE CON EDICIÓN ESPECIAL.

    INTERNACIONAL: PORTISHEAD CELEBRA LOS 25 AÑOS DE ROSELAND NYC LIVE CON EDICIÓN ESPECIAL.

    En julio de 1997 el grupo británico, Portishead, llenó el Roseland Ballroom de Nueva York con una de las actuaciones más cautivadoras de la década de los 90. El concierto cruzó la presencia de Beth Gibbons, Geoff Barrow y Adrian Utley con la instrumentalización de una orquesta completa de cuerdas y vientos. A 25 años del estreno de su captura en vivo, Roseland NYC Live será reeditado en formato de CD y vinilo para revivir el enigmático recital.

    Para asegurar que el nuevo material conserve el aura que Portishead evocó durante el concierto original, Beth Gibbons y Adrian Utley se encargaron de revisar el proceso de producción de Roseland NYC Live 25. Además, incluyeron las grabaciones de tracks como “Undenied”, “Numb” y “Western Eyes”, que previamente no formaban parte de la edición original del álbum en directo, completando la experiencia a un cuarto de siglo desde que tomó lugar.

    Al escuchar Roseland NYC Live 25 se mantiene fresco un recuerdo de la energía que caracteriza a Portishead. Esta reedición convierte en un espectro emocionante la poderosa voz de Gibbons y da la impresión de suspender el tiempo al enfatizar la instrumentalización de la orquesta que coexiste con las composiciones de art-rock de Barrow y Utley.

    Siempre he atesorado la memoria de este show, que tocamos antes del estreno de nuestro segundo álbum. Esa fue la primera vez que la audiencia escuchó las nuevas canciones y tuvimos eso en cuenta al ensamblar este concierto”, menció Adrian Utley acerca de Roseland NYC Live.

    La remasterización de Roseland NYC Live está disponible en plataformas de streaming desde noviembre y estará disponible en sus formas físicas a partir del 26 de abril. La nueva edición contendrá un doble LP en color rojo y una mica especial a modo de póster. La voz de Portishead, Beth Gibbons, además espera el lanzamiento de su primer álbum como solista en mayo. El título de este nuevo proyecto musical será Lives Outgrown y promete ser el álbum más íntimo de la artista.

  • INTERNACIONAL: JESUS AND MARY CHAIN NOS SORPRENDE CON «GIRL 71».

    INTERNACIONAL: JESUS AND MARY CHAIN NOS SORPRENDE CON «GIRL 71».

    La banda escocesa de rock alternativ cono, The Jesus and Mary Chain, estrenó “Girl 71” después de sus dos sencillos anteriores –“Chemical Animal” y “Jamcod”–. Los adelantos de su octavo álbum de estudio, titulado Glasgow Eyes, moldean una etapa de exploración en ritmos de jazz que mantienen el sonido distintivo de la agrupación.

    El elemento en común entre estos tres tracks es la aparición de percusiones en un ritmo mantenido y constante que sostiene la base en la que la instrumentalización surge entre sonidos difusos distintivos del noise. “Girl 71” es el sencillo con el ritmo más alegre hasta el momento, es un ambiente contrastante con la oscura lírica que caracteriza las composiciones de Jim y William Reid. El sencillo remite a sonidos retro que asociamos comúnmente a música de garage rock, rápidamente su vibra feliz está desmantelada por los zumbidos inquietantes que The Jesus and Mary Chain confieren a su instrumentación incluso en los momentos más simples.

    Originalmente programado para estrenarse el 8 de marzo, Glasgow Eyes estará disponible el próximo 22 de marzo  a través de Fuzz Club tras problemas con la producción de vinilos. The Jesus and Mary Chain ha compartido sus intenciones de retomar elementos de improvisación y de libertad creativa que provienen del jazz, aún si canciones como “Girl 71” no demuestran completamente ser canciones típicas del género. El álbum fue grabado en el estudio Mogwai’s Castle of Doom en Glasgow.