Bryan Dafuq es un músico, rapero y productor oriundo de la población Angela Davis de Recoleta, que ha dedicado la última mitad de su vida al aprendizaje y búsqueda de la propia identidad, la que a sus 30 define como rap/fusión, descifrándose a sí misma con los tres primeros adelantos a su inminente álbum debut que ha liberado en el último año.
El single más reciente lleva por título “Ya fue”, y se inspira en la expresión popular chilena que busca dejar atrás para avanzar, invitando al sano desapego, mientras que en su esencia musical conceptualiza fielmente su apuesta, compartiendo créditos en este track con Don Rorro y Dj Humitas de la banda Sinergia, y el guitarrista Paolo Parachen.
«La compuse dentro del proceso creativo de mi disco y está escrita en referencia a una situación vivida post-pandemia donde debí despojarme de muchas cosas, y en un momento empecé a decir mucho este mantra tan chileno, exclamando “¡Ya fué!” cada vez que necesitaba ejecutar el desapego.
Escribí solo para desahogarme, pero luego hice el coro, y al terminar de grabarlo decidí llevarle la propuesta a Don Rorro, porque encontraba que la temática es algo que él abordaría. Además, siempre que escucho a Sinergia, me identifico mucho por su caricatura al chileno común y corriente, aparte que la musicalización era muy cercana al estilo metal pájaro.»
A pesar de que los ritmos de los dos sencillos anteriores, “Clothes off” y “Como no me siento”, fueron producidos por Utópiko, en “Ya fue” es Bryan Dafuq quien asume como beatmaker, así como la escritura de la canción completa:
«A Don Rorro le gustó lo que escribí, y me aconsejó que cuando escribiera lo que a él le tocaba rapear, lo hiciera desde un punto de vista más optimista. Luego se sumó DJ Humitas, que con sus scratches le da el toque rapero a la canción, y mi gran amigo Paolo Parachen, quien me acompaña en este camino desde que nos conocemos, dándole el alma rockera al cierre. Con este tremendo equipo logramos la que es una de mis canciones favoritas en estos 14 años de carrera.»
La mezcla y masterización de “Ya fue”fue realizada por Wikeles en La Salitrera, y su lanzamiento digital se acompañó con una sesión en vivo realizada en la reconocida plataforma La Celda de Bob donde se consagra en un mismo registro audiovisual las voces de Bryan Dafuq y Don Rorro en un crossover sin precedentes en el género nacional.
La cantautora chilena nata! acaba de estrenar su primer álbum titulado Lautaro, una producción de 11 canciones donde el pop alternativo y experimental se funde con referencias rancheras, western y folk latino, en un gesto que mezcla tradición y vanguardia. El disco, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, toma su nombre de la ciudad de donde proviene la familia de la artista, y se presenta como una obra profundamente emocional y territorial: un testimonio sonoro sobre la vida, el amor y la salud mental en el Chile rural.
Con producción de Kuyen Galeas, Matías Cabello, Nicolás Quiroga, Carlos Reyes Calvert y Arturo Zegers, Lautaro se construye desde capas electrónicas, sintetizadores y bajos punzantes que conviven con guitarras campestres y texturas de raíz. En esa mezcla, nata! reivindica los sonidos que ha escuchado desde niña —la música mexicana, los corridos, los boleros y la ranchera— y los entrelaza con un pop introspectivo y contemporáneo.
El disco transita por distintas etapas emocionales: desde la introspección de Cambios y la melancolía marina de Agua de ceniza, hasta la tensión entre el amor y la violencia afectiva en Casamiento o La gravedad. En su conjunto, Lautaro se siente como una crónica sentimental sobre el desamor y sus raíces: una obra que no teme hablar del alcoholismo, la soledad y el silencio emocional que atraviesan la vida en los pueblos chilenos. La artista aborda estas temáticas con honestidad, transformando la vulnerabilidad en una búsqueda de sanación y sentido.
El cierre con Luz representa un punto de redención y claridad, un rayo que ilumina tras la oscuridad emocional que recorre todo el álbum.
Con una portada fotografiada por Pablo Oróstica, Lautaro es un trabajo que reafirma la identidad musical y estética de nata!, posicionándola como una de las voces más personales del nuevo pop chileno, capaz de dialogar tanto con la herencia rural como con las tendencias globales del género.
El músico y compositor chileno Diego Gabarro presenta su primer lanzamiento oficial como solista: “Abre Mis Cadenas”, una canción que invita a la introspección a través de un sonido íntimo y potente, combinando elementos del rock alternativo con matices progresivos y un fuerte sello emocional.
“Abre mis Cadenas” corresponde al primer adelanto del futuro LP que el artista se encuentra grabando de manera independiente, un proyecto que incluirá tres nuevos singles durante los próximos meses y que reúne distintas etapas de su proceso creativo, dando forma a su primer disco de estudio.
Esta primera melodía tiene su origen gracias al tiempo, ya que fue compuesta hace tres años y rescatada para este primer lanzamiento, comenta el artista:
“Nació con guitarra acústica y voz, como la mayoría de mis composiciones. Luego fui agregando los demás instrumentos, buscando que cada uno dialogara con la emoción que quería transmitir. Me gusta que la guitarra sea una voz más dentro del relato, que acompañe y potencie lo que digo”, complementó el joven compositor.
En este single, Diego grabó todas las guitarras, el bajo y la voz principal, acompañado por José Nieto en batería y Paula Hüttner en las segundas voces. La producción estuvo a cargo del propio músico, junto con la co-producción, grabación, edición, mezcla y masterización de Nicolás Fredes en Espacio LD.
Con una letra con la que busca transmitir un mensaje fuerte y claro – romper las cadenas que nos han impuesto-, la canción se levanta con una reflexión ante el ritmo frenético del presente. En un mundo cada vez más acelerado, exigente y nocivo para nuestra salud mental, Ojo Sur comparte el pensamiento que da sentido a su obra:
“Vivimos navegando en un mundo oscuro y cochino que se siente como una tormenta. Entre miedos, dudas y remordimientos, perdemos el norte. Esas son las cadenas que nos aprisionan. La única forma de abrirlas es a través de una conexión profunda con otro ser. Abramos nuestras cadenas y aportemos nuestro grano de arena a este sucio mundo”, profundiza Diego Gabarro
Con este potente mensaje el artista busca enfrentar y empatizar con una realidad que muchos callan pero sienten diariamente- De ahí que la portada del single, diseñada por Daniela Vega (@azulperfecto_), busca interpretar visualmente la dualidad emocional que atraviesa el tema.
Si quieres conocer más sobre “Abre Mis Cadenas” y el debut oficial de Ojo Sur te invitamos a revisar todas sus plataformas digitales y empaparte de una etapa que combina introspección, fuerza y libertad creativa.
Un poco más sobre Ojo Sur…
Ojo Sur es el proyecto solista del músico y compositor chileno Diego Gabarro, originario de Pirque y actualmente radicado en Santiago Centro. El proyecto nace desde la necesidad de expresar aquello que las palabras no alcanzan, en conversaciones íntimas con la guitarra y en la búsqueda de refugio frente al caos del mundo contemporáneo.
Con una propuesta sonora que se nutre de influencias como Alice in Chains, Soen, Soundgarden y Black Label Society, Gabarro transita entre el rock alternativo, el folk rock y matices progresivos, combinando introspección, emoción y fuerza, para dar vida a un sonido honesto que refleja la conexión entre vulnerabilidad y resistencia.
En su primer single, “Abre Mis Cadenas”, Gabarro da el puntapié inicial a una nueva etapa de exploración personal y artística, pues previamente el músico había estado vinculado a distintos proyectos musicales y teatrales, pero este lanzamiento marca su debut oficial como artista solista.
Actualmente, Ojo Sur se encuentra produciendo su primer LP, un trabajo autogestionado que incluirá tres nuevos singles en los próximos mesesy que promete expandir su universo sonoro y emocional. Por ahora, el artista está enfocado en el proceso de grabación, aunque no descarta futuras presentaciones en vivo una vez finalizado el álbum.
Por casualidades de la vida, cuatro músicos penquistas se unieron para formar una banda que, en poco tiempo, logró posicionarse sólidamente en la escena local. Hoy, luego de dos años de trabajo conjunto, Aeródromo se prepara para dar un salto a nivel nacional con “A veces para siempre”, un álbum de nueve canciones que busca exportar el sonido emergente de la zona, con raíces ligadas al indie-rock y atisbos de noise-pop. “Queremos visibilizar lo que hay acá en la región. Este disco es fundamental para que la gente sepa que en Conce se están haciendo cosas nuevas”, comentó el vocalista Diego Olave.Con melodías atrayentes, pero sin perder su esencia ruidosa y desequilibrante, Aeródromo nos invita a un viaje emocional que revive el sentimiento del amor. A lo largo del disco, el oyente experimenta ese vaivén entre la euforia de sentirse en las nubes y la inevitable necesidad de volver a tierra firme. “Hablamos sobre el contraste interno que la gente puede experimentar: la rabia, la calma, la temporalidad de las cosas. Expresamos lo que sucede en esos momentos, a veces estamos en el aire, pero debemos aterrizar”, expresaron los integrantes de la banda.
El proceso de creación no fue sencillo. “Hubo semanas en las que no podíamos grabar nada por falta de implementos. A eso se sumaba que cada uno estaba enfocado en los estudios, y nos costaba reflejar lo que realmente queríamos”, comenta la banda. Sin embargo, el esfuerzo dio frutos. Después de enfrentar varios imprevistos, el disco fue grabado por completo en Alto Estante, lugar donde, según Ignacio Toloza, “dimos con el sonido que queríamos proyectar”. Este lanzamiento llega para quedarse en los oídos de los amantes del naciente nuevo panorama musical de Chile, y para subir aún más la apuesta, el track “Fiesta” es acompañado de un videoclip que abarca toda la esencia del álbum. “El video trata de una fiesta en la que el dueño no quiere que llegue nadie más que la persona indicada. Sentimos que calzaba muy bien con la historia que queríamos contar. Además, en la canción hay una frase que da sentido al nombre del álbum: ‘por favor no llores, casi nada es para siempre, y si es para siempre quiero que sea junto a ti’”, indicó el vocalista. Sin duda, un trabajo pulido e interesante, que llega como parte importante de la creciente escena alternativa penquista. “Queremos agradecer a todos los que formaron parte de este proceso. Sin ustedes no lo hubiésemos podido lograr”, concluyó la banda. Luis Leiva y Daniel Velásquez estuvieron a cargo de la mezcla y masterización respectivamente. La portada del disco fue obra de Diego Olave y Renata Gutiérrez, y la totalidad del álbum fue grabada en Alto Estante.
Bryan Dafuq & Don Rorro – Ya Fue (Single Spotify)
