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Etiqueta: MUSICA CHILENA

  • Errante presenta su quinto larga duración celebrando 18 años de trayectoria

    Errante presenta su quinto larga duración celebrando 18 años de trayectoria

    Shoganai, es el nombre del quinto larga duración del cuarteto Rancagüino Errante, que coincidentemente con sus 18 años de trayectoria independiente, presentan su nueva propuesta la cual se alimenta y consolida en esta nueva encarnación, donde el trabajo atmósferas y arreglos de sintetizador marcan más presencia que en su predecesor Ecdisis(2022) pero sin perder su aguerrida y enérgica esencia ligada a los cambios frenéticos y sólidos riffs que los ha llevado a experimentar con distintos sonidos «post» presentes en su discografía.

    Los Rancagüinos no se quedan atrapados en un sólo estilo, y en esta nueva entrega coquetean mezclando sin tapujos el post metal, doom, pasajes black metal, post rock y ritmos latinos, en 8 nuevas composiciones que llegan a nutrir su extensa discografía autogestionada.

    Grabado y mezclado en Santiago de Chile, por Scott Salinas en MWC Estudio entre Julio y Noviembre de 2024.
    Masterizado por Francisca Rojas en Noviembre 2024 en Estudios del sur(Santiago, Chile)

    Arte y Layout por Diego Donoso Suazola.

    tracklist:

    1.Hypnos 04:47
    2.Thanatos 04:27
    3.Los héroes también caen 03:51
    4.Pangea 05:07
    5.Shoganai 04:55
    6.Naturaleza muerta 04:46
    7.Tolerancia represiva 06:48
    8.Cuidate mucho 07:12

    El larga duración se puede escuchar en las diversas plataformas digitales:

    https://errantechile.bandcamp.com/album/shoganai-2025
    https://tidal.com/album/445480680
  • LOS JAIVAS, SIEMPRE

    LOS JAIVAS, SIEMPRE

    Una celebración del patrimonio cultural y musical de Latinoamérica.

    Un espectáculo único e irrepetible, que consagra no sólo su trayectoria musical, también el lugar que se han ganado en la memoria colectiva del país. Un reconocimiento merecido a una agrupación que ha llevado el nombre de Chile por el mundo y que, más de seis décadas después, sigue marcando generaciones con una obra única, profunda y universal. 

    SANTIAGO, 7 DE DICIEMBRE DE 2025, ESTADIO NACIONAL

    Preventa Exclusiva Banco de Chile, 5 de agosto, 12:00 pm

    Venta General, 7 de agosto, 12:00 pm 
    Entradas en Ticketmaster.cl 

     “Los Jaivas, Siempre” es mucho más que un concierto; es un reconocimiento a una de las bandas más emblemáticas e influyentes de la música latinoamericana. Una oportunidad única para rememorar, revivir la historia y el legado de unos pioneros cuyo impacto trasciende generaciones. Las entradas estarán disponibles desde el 5 de agosto a las 12:00 horas en preventa exclusiva para clientes Banco de Chile y el 7 de agosto en venta general en Ticketmaster.cl. 

    Cruciales en la historia sonora, Los Jaivas permanecen en la memoria colectiva, configurándose como una leyenda viva que combina viajes, mutaciones, pérdidas y, sobre todo, una profunda pasión por sus creaciones. Su estilo fusionó el lenguaje universal de las guitarras eléctricas con las raíces folclóricas y ancestrales de Latinoamérica, creando un género único e inconfundible.  

    El espectáculo “Los Jaivas, Siempre” en el Estadio Nacional recorrerá la trayectoria de esta banda esencial, ofreciendo una experiencia para celebrar y entender su contribución cultural. Es la ocasión perfecta para homenajear la obra de unos artistas auténticos y pioneros, cuyo ideario ha moldeado el imaginario colectivo.

    Con más de seis décadas de historia, el sexteto ha desarrollado un lenguaje sónico propio que ha marcado consecutivamente a varias generaciones. Sus canciones reflejan una herencia cultural rica y auténtica, y mantiene una profunda conexión con el entorno natural de Chile.

    El patrimonio musical y cultural de Los Jaivas incluye temas inolvidables como ‘Todos Juntos’, ‘Mira Niñita’, ‘Sube a Nacer Conmigo Hermano’, ‘La Conquistada’, ‘Canción del Sur’, ‘Mambo de Machaguay’ e ‘Hijos de la Tierra’, entre tantas otras composiciones que forman parte de la identidad nacional.

    Su impacto ha sido reconocido internacionalmente a través de premios, documentales, exposiciones, publicaciones, además de que su música esté presente en el currículum escolar  mediante el “Cuaderno Pedagógico: Los Jaivas y la música Latinoamericana”—un recurso impulsado por el Ministerio de las Cultura, llevando el catálogo de estos intérpretes a las aulas de todo el país, llegando así a cada rincón de Chile. 

    Un viaje emocional y simbólico

    El espectáculo “Los Jaivas, Siempre” está diseñado como un recorrido escénico y emocional. Un guión simbólico, entrelaza historia, tierra, poesía, comunidad y rito, construyendo una experiencia artística que combina música, visuales, performance y espiritualidad. Cada momento busca transformar el imaginario de la banda en una vivencia multisensorial, donde la música y el arte dialogan en un homenaje sentidamente colectivo.

    Sobre Los Jaivas 

    Los Jaivas es una de las agrupaciones más importantes en Chile. Desde 1963, se han mantenido como una banda activa. Han creado un nuevo lenguaje musical, el cuál es único, universal e inclasificable, con una fuerza y una identidad muy cercana a las culturas de los pueblos originarios, aunque también a la fusión y al rock latinoamericano. También son creadores de obras sinfónicas, música para películas y numerosas composiciones que han llegado a convertirse en emblemáticas, interactuando permanentemente con otras artes como el  ballet, la poesía, la pintura. Sus conciertos han abarcado 4 de los 5 continentes, desde Carnegie Hall de Nueva York, Ópera de Frankfurt, La Maison de Radio France y el Olympia de París, una gira por Holanda junto a la Overijssels Philarmonic Orkest, Kennedy Center en Washington, Royal Festival Hall y el Shaftesbury Theatre de Londres, Teatro Rossia en Moscú y una gira de 30 conciertos por la ex Unión Soviética, Festival de las Artes de Beijing, el Beijing Festival Arts en China, Teatro Coliseo y Luna Park en Buenos Aires, Carnaval de Venecia, Lollapalooza Santiago y Lollapalooza Chicago, el Palacio de las Estrella en Mónaco, Rapa Nui, el Desierto de Atacama y muchos otros.

    Conecta con Los Jaivas

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  • PEAK LEVEL LANZA LIVE MÉXICO CITY CONSAGRANDO SU VÍNCULO CON LATINOAMÉRICA, EN UNA EXPERIENCIA EN VIVO CARGADA DE EMOCIÓN Y CONEXIÓN.

    PEAK LEVEL LANZA LIVE MÉXICO CITY CONSAGRANDO SU VÍNCULO CON LATINOAMÉRICA, EN UNA EXPERIENCIA EN VIVO CARGADA DE EMOCIÓN Y CONEXIÓN.

    Desde el corazón de Melipilla, hacia el alma de México, la banda chilenaPeak Level anuncia con orgullo el lanzamiento de su nuevo álbum en vivo, Live Mexico City. Un trabajo que no solo documenta dos de tres noches inolvidables de música en la capital mexicana, sino que también refleja la consolidación emocional, y artística de una banda que sigue expandiendo sus raíces en el hard rock y el metal.

    Grabado en abril de este año, durante su segunda gira internacional, en los icónicos recintos Multiforo 246 y Gatocalavera, este disco es mucho más que una compilación de canciones en vivo, ya que representa la materialización de un sueño largamente ansiado, convirtiéndose en un momento muy relevante en la historia de esta agrupación, como el reflejo sonoro de una conexión real y profunda con su audiencia mexicana.

    Para Peak Level, Live Mexico City“representa un hito emocional y artístico, después de años de trabajo constante, a base de lanzamientos que han mostrado su evolución musical y lírica, y tras navegar por la escena independiente con autenticidad y convicción”. Este álbum llega para decirle al mundo que el metal chileno está vivo, que vibra fuerte, y que tiene la capacidad de tocar fibras en cualquier lugar donde haya corazones abiertos y oídos atentos.

    La emoción vivida durante la gira, se plasma con ímpetu en las siete canciones que conforman este álbum, destacando especialmente temas como “Discípulo”, “Después de la Luz” y su más reciente sencillo, “Sleep Paralysis”, lanzado en febrero. En que la interpretación vocal de Mauricio Quivira, la solidez rítmica de Carlos Carrasco y Adam Vargas, hasta los paisajes sonoros que construye Byron Llanos con sus teclados. Este cuarteto plasma una narrativa que va desde el agobio de las dificultades de la vida, hasta la expresión de una fortaleza y una superación desde el interior. Mientras que las letras de Peak Level no solo cuentan historias, sino que también tocan memorias y ofrecen optimismo cuando todo puede darse por perdido.

    El mensaje de este trabajo trasciende fronteras, como una declaración de perseverancia, pasión y de fe en el arte como camino trascendental. Peak Level entrega música que nace del alma, de la necesidad de expresar lo que muchos callan. Por eso, este álbum documenta ese momento mágico donde una banda y su público se encuentran en la misma frecuencia emocional.

    Desde lo técnico, el disco fue producido, mezclado y masterizado por Sebastián Suárez Verdejo, asegurando una calidad que respeta la crudeza del registro en directo sin perder fuerza ni claridad. Y por su parte, la portada, estuvo a cargo de Sebastián Grez, Andrés Maggio y Jesús Pérez, captando con maestría los colores, texturas y energía de las calles de Ciudad de México, como un homenaje visual a la experiencia vivida.

    Live Mexico City es un regalo para sus seguidores, y una carta abierta al mundo como manifiesto de que el metal latinoamericano está más vivo y fuerte que nunca.

    En el canal de YouTube @PeakLevelOfficial ya se encuentran disponibles las canciones del show en Gatocalavera. No olvides seguir a Peak Level en todas sus redes sociales, y escuchar su nueva entrega en vivo, Live México City, disponible en todas las plataformas, a partir de este viernes 04 de julio de 2025.

  • Joaquín Murieta Banda lanza nuevo single junto a Vicente Cifuentes

    Joaquín Murieta Banda lanza nuevo single junto a Vicente Cifuentes

    «La Estación del Corazón» ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming, tales como Spotify, Apple Music, Deezer, Youtube Music entre otros.

    Joaquín Murieta Banda vuelve a la escena musical nacional con «La Estación del Corazon», el primer sencillo de la re-edición de su EP de 2015 “De Zero”, tras varias temporadas de presentaciones en México y Argentina. 

    “Estoy re-editando un trabajo casi olvidado, que requería más atención, y aprovechando el mismo equipo de trabajo del último EP ‘Dos Almas’, grabados en estudio Pan en Buenos Aires, junto con cumplirse 10 años de ese comienzo. Esta nueva edición viene con varias colaboraciones, que se irán revelando en su debido tiempo”, comentó Mauro Sepúlveda, vocalista y líder del proyecto que fusiona rock, pop, soul, jazz y funk.

    «La Estación del Corazón» cuenta con un lyric video realizado por Pietrho Hernández de Visual Búfalo Records (México) y habla de vivencias personales, de una joven que perdió el tren en el que iba su futuro amor, y la sensación de que esto vuelve a ocurrir cada cierto tiempo como un Déjà vu.

    Esta nueva versión cuenta con la colaboración del músico chileno Vicente Cifuentes, ganador del Festival de Viña 2020, quien pone su hermosa voz y talento en esta nueva vieja canción, dándole una fresca y renovada versión más influenciada por el Jazz.

    El sencillo forma parte del EP “De Zero”, que fue grabado en el reconocido Estudio Pan de Buenos Aires, bajo la producción y dirección de Nicolás Sanucci, quien también se encargó de la ingeniería de grabación y mezcla. La formación de la banda en esta edición incluye a Juan Pablo Ferreira (guitarras), Silvio Ottolini (batería), Popi Corrales (teclados y piano), y Nicolás Sanucci (bajo y coros). La masterización estuvo a cargo de César Silva, completando así un equipo de trabajo comprometido con la calidad y la originalidad del proyecto.