La banda acaba de liberar en plataformas digitales un disco de cinco canciones donde exploran distintos géneros e influencias.
Terremoto del 85 es una banda que nace en Santiago de Chile como un proyecto solista de Andrés J. Barquín, el cual posteriormente se transformó en un quinteto. Sonidos influenciados por el rock alternativo, el pop, el folk y otros géneros se entrelazan en la propuesta de esta agrupación que lanzó su primer single «Echarle sal» en 2022. Luego vinieron más sencillos hasta el día de hoy donde la banda nos presenta de manera íntegra su primer EP «Criaturas y accidentes».
A través de cinco canciones, Terremoto del 85 nos lleva de viaje por paisajes melancólicos, introspectivos y oníricos. En «Arañas», track que abre el EP, encontramos una melodía emotiva con capas profundas de sintetizadores. Luego «Mis Ganas» ofrece un post-punk y elementos ochenteros que le vienen como anillo al dedo a la estética del grupo. La mitad del disco está marcada por «Explosivos», una canción que combina bedroom pop con rock alternativo. «Echarle sal» es la penúltima parada en este recorrido y nos ofrece una rítmica pieza con una evolución que va desde la calma hasta un efervescente coro. Finalmente, «Leones» es la canción encargada de cerrar este viaje con tintes noventeros.
La producción de «Criaturas y accidentes» estuvo a cargo de Terremoto del 85. El EP fue grabado en Inmontauk Studio por Ismael Palma y en Estudio Bragi por Vito Escobedo y Andrés J. Barquín. Mezclado en Inmontauk Studio por Ismael Palma y masterizado por Francisco Holzmann en Holz Masters.
El EP ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y otras plataformas digitales.
Los artistas detrás de reconocidos proyectos musicales, como lo son Los Ex y Electrodomésticos, se unen para crear una obra cargada de rock experimental, bases electrónicas y sonidos ambientales.
Crudo está formado por Colombina Parra y Silvio Paredes, dos músicos chilenos con una contundente y extensa carrera en la escena nacional. El año 2021 hicieron su debut con el EP llamado “Las Flores de bien”, el cual fue grabado en Altísima Estudio en Santiago durante agosto de ese año por René Roco y publicado por Tensa Records. En ese primer EP, el dúo fusionaba la poesía y teclados de Colombina, con las bases electrónicas, arreglos y melodías del Chapman Stick de Silvio. En esta ocasión, el dúo nos presenta su nuevo lanzamiento titulado «CRUDO».
Este nuevo EP mezcla los mundos creativos de Colombina Parra y Silvio Paredes en el contexto del ambient más experimental y el downtempo. «CRUDO» fue grabado en 2024 en el Laboratorio Musical de Cuti Aste en Santiago. En este trabajo, el dúo explora raíces sonoras que ambos comparten y que tienen relación a lo eléctrico y análogo. Se enfocan esta vez en las guitarras y bajos distorsionados, rock experimental, sintetizadores, bases electrónicas más oscuras y en darle más espacio a lo espontáneo.
Los personajes detrás de Crudo son Colombina Parra, una música (reconocida por su carrera solista y por su agrupación Los Ex), arquitecto, artista visual y poeta, que tiene un recorrido musical extenso que la ha llevado a caminar por distintos mundos sonoros, desde el rock al folklore, junto a la influencia de John Cage, el Ambient y el canto lírico. Con una carrera siempre inquieta y productiva que cuenta con una extensa lista de títulos publicados, todo ello con la potencia de su poesía como elemento fundamental. La otra parte de Crudo es Silvio Paredes, unmúsico y artista visual, ha sido miembro fundador de emblemáticas bandas nacionales desde los 80s a la fecha como, Primeros Auxilios, Electrodomésticos y Los Mismos, por nombrar algunos. Innovador en el bajo eléctrico y pionero en Chile del Chapman Stick, instrumento del que además ha producido dos festivales internacionales del instrumento en el país.
El EP ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales. En cuanto a ediciones físicas, se planea lanzar una edición en vinilo a futuro. Por ahora te invitamos a descubrir esta interesante obra musical en tu streaming preferido.
El proyecto chileno presenta una obra audiovisual inspirada en Alicia en el País de las Maravillas, donde la naturaleza y la fantasía se entrelazan en un viaje introspectivo.
La música de Paskurana siempre ha destacado por su capacidad de transportar a mundos sensoriales profundos, y su nuevo videoclip para «Jardín Psíquico» no es la excepción. Dirigido por Hernán Meche y financiado por el Fondo de la Música 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, este trabajo audiovisual expande el imaginario de la artista, fusionando elementos de la naturaleza y la fantasía en un relato visual inspirado en Alicia en el País de las Maravillas y en la mítica versión de 1988 dirigida por Jan Švankmajer.
Filmado en los bosques húmedos de Valdivia, con dirección de arte de Bárbara Guerrero y dirección de fotografía de Kako Zúñiga, ambos de la productora audiovisual Plasmátika, el videoclip nos lleva a un universo donde la realidad y el ensueño se confunden. La protagonista, atrapada en el rumeo mental simbolizado por flores parlantes de rostros oscuros, busca su sanación a través de una poción. En este viaje la acompaña un misterioso ser del bosque, una figura influenciada por la planta chilco, que encarna la intuición y le recuerda el ingrediente esencial para completar su brebaje curativo.
La propuesta estética del videoclip refuerza esta atmósfera onírica. Paskurana viste un croptop creado con telas estampadas mediante técnicas botánicas, mientras que su maquillaje realza los tonos y formas que caracterizan su identidad visual. Además, los hongos y el ser del bosque, diseñados por Amanda Sandoval (@amanitamuss), agregan una dimensión artesanal y mística al video.
La filmación en el Parque Urbano El Bosque no estuvo exenta de desafíos. Originalmente programado para septiembre de 2024, el rodaje tuvo que ser pospuesto dos meses debido a las lluvias impredecibles de la zona. Finalmente, en noviembre, el clima dio tregua y el equipo pudo materializar la visión de la artista en un espacio que para ella es casi un segundo hogar, ya que trabajó en su mantención durante gran parte del año.
En cuanto a la narrativa, Meche propuso plasmar dos dimensiones psíquicas: un escenario exterior, inconsciente, donde Paskurana es paralizada por las flores negras, y un escenario interior, consciente, en el que busca la poción para sanar. Esta dualidad se convierte en el eje central del videoclip, ilustrando de manera visual el proceso de introspección y autocuidado que evoca la canción.
«Jardín Psíquico» no solo es un hito dentro del universo de Paskurana, sino que también representa una consolidación del vínculo creativo entre la artista y su equipo. Habiendo trabajado juntos en los videoclips de Maleza, Nómade y Multiversos, este nuevo lanzamiento marca un punto de madurez en su colaboración, donde la sinergia entre música e imagen se potencia de manera única.
Para Paskurana, este videoclip es una invitación a sumergirse en su universo, donde la naturaleza se convierte en el canal para relatar emociones y pensamientos. «Espero que el público pueda ahondar aún más en este viaje sensorial, en el que entrelazamos música e imagen para dar vida a un relato profundo y visualmente envolvente», reflexiona la artista.
Sigue a Paskurana en Instagram, YouTube y Spotify para no perderte sus novedades. Mira el videoclip de «Jardín Psíquico» en YouTube:
El guitarrista y compositor Pablo Morales da a conocer «Metal Tribute», un sencillo instrumental que rinde homenaje a los pilares de la guitarra virtuosa en el rock y el heavy metal. Este lanzamiento es parte de su próximo álbum “Un Año Entre Estaciones”, una obra inspirada en su experiencia tocando en las estaciones del Metro de Santiago, donde compartió su arte con los transeúntes en un viaje sonoro que abarca géneros desde el heavy metal, rock progresivo, jazz fusión e incluso música clásica.
Más que una canción convencional, “Metal Tribute” es una pieza instrumental que encapsula la esencia del shred y el virtuosismo de la guitarra eléctrica. A lo largo de su duración, Morales hace guiños a leyendas como Jason Becker con licks de triadas y sweep picking, Yngwie Malmstee a través de arpegios disminuidos y veloces pasajes de púa alternada, Eddie Van Halen con su característico tapping, y melodías inspiradas en Slash, entre otros.
El guitarrista explica que, si bien nunca ha sido partidario de hacer covers, quiso rendir tributo a estos icónicos músicos en una pieza que rescata su lenguaje, pero filtrado a través de su propio estilo y creatividad. El track busca despertar en los oyentes la nostalgia de los sonidos que marcaron una época, combinándolos con la fidelidad y el impacto de una producción actual.
Además el lanzamiento viene acompañado de una producción audiovisual dirigida por Dylan Denisovich, rodada en una estación de trenes abandonada con arte urbano, lo que aporta más estímulo a los sentidos en conjunto al talento del músico.
“Cuando me sentí con la capacidad técnica de hacer este recorrido sonoro por los guitarristas que han dejado huella en la historia del rock y el heavy metal, coincidió con el fin de una etapa en la que no pude dedicarme a la música. Esa energía contenida se transformó en una explosión creativa sin cuestionamientos”, cuenta Morales.
Si bien Pablo no se dedica exclusivamente a la música, comenta que su próximo objetivo es el lanzamiento de “Un Año Entre Estaciones”, álbum del cual “Metal Tribute”formará parte y que planea continuar lanzando sencillos y videoclips, tocar en vivo y realizar colaboraciones con otros artistas.
“Algunos dicen que el virtuosismo en la guitarra es un acto de vanidad, pero para mí es un resurgimiento. Este álbum representa mi retorno tras una pausa, un agradecimiento a los músicos que encendieron en mí la pasión por la guitarra en mi infancia. Es una explosión de energía transformada en un clímax ascendente y lleno de color, una manera de reafirmarme como guitarrista eléctrico”, cierra Pablo.
Ficha técnica
Producción: Felipe Flández (Kuriche Estudio)
Guitarra rítmica y bajo: Felipe Flández
Batería: Javier Fuentes
Dirección del videoclip: Dylan Denisovich
Drones: Claudio Bahamonde (Drone Circle)
Músicos adicionales en el álbum: Tomás de la Fuente (flauta bansuri), Edson Cristi (bajo eléctrico), Félix Lecaros (batería), Patricio Velásquez (violín)