La Zorra Zapata inicia gira por Chile para promocionar su disco «Quema o Ilumina»
El tour incluye fechas en Concepción, Santiago, Chillán y Pucón.
La Zorra Zapata es el proyecto de Nuria Zapata Fiedler, artista peruana que ha cautivado al público internacional con su sonido experimental y letras profundas, posicionándose como una de las voces más innovadoras de la música latina actual. Actualmente, se encuentra de gira promocional de su último disco «Quema o Ilumina».
El pasado 3 de febrero, la artista hizo su debut en la emblemática KEXP, marcando un hito importante en su proyección internacional que ya ha sido impulsada anteriormente por una exitosa gira por Estados Unidos, México y Ecuador. Durante estos días, La Zorra Zapata continuará su expansión global con conciertos en Chile y Colombia, llevando su música a nuevos escenarios y consolidándose como una de las artistas más prometedoras de la escena alternativa latina.
La gira por Chile comenzará el martes 25 de febrero en Concepción (Bar Crápula), luego se trasladará a Santiago para presentarse en Bar el Bajo el 26 de febrero. El jueves 27 de febrero viajará a Chillán (Magnolia Bar), luego hará otra visita a Concepción el viernes 28 (Bar Callejón) para finalmente llegar a Pucón (Blackforest) el sábado 1 de marzo.
Revisa las redes sociales de La Zorra Zapata para estar al tanto con la venta de entradas.
La banda iquiqueña La Magnífica Siembra, originaria de la región de Tarapacá, acaba de estrenar su nuevo single «La Banalidad», un bolero de autoría de su vocalista Gianella Toro. En esta ocasión, la agrupación cuenta con la colaboración especial de Mona Urbana (Mercedes Rivera), artista también originaria de Iquique y actualmente radicada en Viña del Mar, quien aporta con su particular estilo a la canción. Esta pieza musical busca transmitir un mensaje de esperanza y resistencia ante las problemáticas sociales actuales.
«La Banalidad» nace con la intención de reflexionar sobre la necesidad de levantarse como sociedad y unirnos para enfrentar colectivamente los desafíos que afectan a nuestras comunidades. A través de sus letras, la banda invita a la acción social, resaltando la importancia de la colaboración y el trabajo conjunto para superar las dificultades. Este bolero, cargado de emoción y contenido social, representa una llamada de atención hacia la reflexión y el cambio.
La canción fue grabada, mezclada y masterizada en Blackflag Studio por el ingeniero Matías Salazar, quien trabajó junto a la banda para darle forma a este tema que refleja la esencia de La Magnífica Siembra. Posteriormente, Esteban Jara (Ban Theory), productor musical de Mona Urbana, intervino en la producción para integrar la interpretación de la artista iquiqueña en la versión final del tema, generando un resultado armónico y de gran calidad. Además, el sencillo cuenta con la colaboración especial de Jorge Segura (Los Melódicos) en guitarra melódica.
El videoclip que acompaña a «La Banalidad» fue dirigido por Germán Prieto S., de la productora audiovisual El Otro Enfoke Film. Fue rodado en el emblemático barrio El Matadero, uno de los sectores más representativos de Iquique, con el apoyo de la comunidad local y la agrupación organizadora del carnaval del sector. La participación activa de las vecinas y vecinos refuerza el mensaje central de la canción, mostrando la fortaleza del tejido social y la importancia de la lucha colectiva.
Con este lanzamiento, La Magnífica Siembra no solo busca llevar su música más allá de las fronteras, sino también continuar con su compromiso por la música de autoría y la exploración de sonidos que fusionan la riqueza de las raíces latinoamericanas. En su trayectoria, la banda ha sabido destacar por su propuesta única que amalgama géneros como la cumbia, el bolero y los sonidos afrolatinos, elementos que siguen presentes en su nueva obra.
La banda, que desde su formación en 2021, ha llevado su música a importantes escenarios como el Aniversario de Iquique, el festival de cine FICIQQ y el Festival IKE IKE de las Escuelas de Rock, entre otros, y en 2024 representó a Chile internacionalmente en Bolivia y Argentina. Este nuevo proyecto reafirma su constante evolución y su compromiso con el arte musical y la expresión cultural de su región, la región de Tarapacá.
Actualmente, la integran Gianella Toro (voz principal y guitarra) ,Carlos Cornejo (guitarra), Johanny Torres (Contrabajo), Paloma Muñoz (clarinete), Yasmín Canales (congas y accesorios), Miguel Miralles (bongó y accesorios) y Camila Oyarce (cajón, tambora y accesorios).
Colaborando con el productor Edel Saez, este nuevo tema de synth-pop busca entrelazarse con arreglos de blues en sus pianos.
Adentrándose en temáticas de desamor y relaciones tóxicas, es que Alexideral estrena su nuevo sencillo “Atrapado”, donde logra transitar con su voz a través de una narración que transmite la confusión y manipulación que puede existir en una relación tóxica.
Habiendo partido como una canción escrita y compuesta a voz y guitarra, el artista nos deleita con una propuesta de euforia popera, en donde el lamento entrelaza la belleza y delicadeza de sus detalles sonoros con arreglos que incitan al baile, pero también evocan la actitud empoderada que confronta el problema ante la necedad.
La presencia de un piano inicial es una de las características que “Atrapado” busca tomar como inspiración del artista Elvis Presley y de las sonoridades de Francisca Valenzuela en sus inicios. Algo pegadizo que no se te escapa de la cabeza.
Los arreglos finales fueron hechos por Alexideral y Edel Saez, siendo el último también el encargado de la producción musical y mezcla. La masterización fue un trabajo de Williams Martínez.
En cuanto a la estética y fotos, estos fueron un acierto de la colaboración entre Tihare Ortiz V. y el artista.
Para completar el imaginario de esta canción, el intérprete de Atrapado se encuentra en proceso de rodaje del videoclip, el cual es dirigido por él mismo, y grabado en la ciudad en la que reside: Punta Arenas. Sobre este, nos adelanta que incluye una historia narrativa que se mezcla con recursos caricaturescos y estéticas propias de las divas del pop.
Puedes escuchar este tema en todas las plataformas disponibles: Spotify, Youtube, Apple Music.
La cantante, compositora y productora Leen marca un nuevo hito en su carrera con el lanzamiento de su single «Diabla», una pieza atrevida y desafiante que redefine la sensualidad en el pop. La canción está disponible en todas las plataformas digitales acompañada de un videoclip inspirado en la rebeldía y el empoderamiento femenino.
Desde sus inicios, Leen ha demostrado que la independencia creativa es su motor. Nacida en Talagante y con 27 años de edad, su proyecto musical surge de la necesidad de contar historias sin filtros, influenciada por figuras icónicas como Grimes y M.I.A. Su sonido se enmarca en el pop, pero con exploraciones que van desde el
lo-fi hasta el synthpop, permitiéndole construir una estética cruda y desafiante.
Actualmente, se encuentra trabajando en su primer álbum, «Sangre Fría», un disco que aborda temáticas como la violencia de género y las relaciones indebidas desde una perspectiva visceral y en primera persona.
«Diabla» se aparta de las narrativas tradicionales del pop romántico para abordar el deseo desde una perspectiva distinta. En esta canción, Leen invierte los roles convencionales en las relaciones esporádicas, proponiendo una historia donde el amor no es un requisito para la sensualidad.
«Poco se habla del romance temporal desde el lado femenino sin que se romantice el amor como necesidad primordial. Diabla juega con la idea de incitar sin prometer nada después, tomando el control en una dinámica que suele ser dominada por los hombres», comenta Leen sobre la inspiración detrás del tema.
Musicalmente, «Diabla» fusiona beats electrónicos con una producción que oscila entre el synthpop y el pop experimental, logrando un sonido envolvente y provocador.
El lanzamiento de «Diabla» estará acompañado por un videoclipfilmado en Casa de la Cultura de Talagante, dirigido por Sebastián Huaico, colaborador recurrente de la artista pop. La idea de la producción surgió de manera espontánea mientras la artista recorría su ciudad natal.
«Quise representar a esta ‘diabla’ portándose mal, escapando de un supuesto interés amoroso mientras se muestra segura y provocadora. Me inspiré en la estética urbana, ‘Brat’ de Charli XCX y en la actitud glamorosa de ‘Diamonds Are a Girl’s Best Friend’ de Marilyn Monroe», explica Leen.
El estreno de esta pieza audiovisual fue en el Día de los Enamorados y no es coincidencia: «Es mi primer San Valentín soltera en mucho tiempo, y quise celebrarlo con mi regreso a la música», agrega la cantante.
El 2025 será un año clave para Leen con el lanzamiento de «Sangre Fría», su esperado álbum debut. Su propuesta explora lo oscuro y lo frío no solo en la música, sino también en su estética visual. «Quiero que el concepto audiovisual camine a la par con lo musical. Trabajar en la escena en vivo y llegar a nuevos públicos es parte del plan», afirma.
«Me emociona lanzar este single porque es un paso más en mi viaje como artista independiente. Espero que quienes la escuchen se sientan identificadas, empoderadas y listas para tomar el control de sus propias historias.»
«Diabla» está disponible en todas las plataformas digitales. Síguela en sus redes sociales para conocer más sobre sus próximos lanzamientos