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  • // Zapla sorprende con «Y Ya Sé» : Un viaje sonoro y visual al amor y la complicidad //

    El Cantautor chileno Zapla sorprende nuevamente con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Y Ya Sé», el segundo adelanto de su próximo álbum. 
    Acompañado de un videoclip que refleja la esencia cálida y lúdica de la canción, el tema fusiona sonidos del folk-pop con elementos del indie electrónico, consolidando el estilo característico del artista.

    «Y Ya Sé» es una canción que celebra la intimidad y la complicidad de una pareja establecida. A través de una narrativa sutil y de sentidos, Zapla logra transmitir la sensación de un amor profundo y maduro, donde el deseo y el entendimiento se entrelazan en una conexión sensorial. La producción sonora, a cargo de Cocó Ferrada (Benjamín Walker, Dani Ride) Mezcla Nahuel Bronzini ( ganador de dos Grammys), y Máster Ignacio Ramírez ( de la banda Mecánico y cofundador de Black Vitamina), refuerza esta atmósfera con una mezcla envolvente y armoniosa.

    El videoclip, dirigido por Nicolás Canales y un equipo creativo de primer nivel, complementa la propuesta musical con una representación visual que resalta la esencia de un amor real y sano. A través de imágenes cálidas y evocadoras, se muestra el deseo, la admiración y el encanto por la persona amada. La narrativa visual invita a conectar con mayor fuerza y pasión con la pareja, resaltando la importancia del amor físico y la conexión sensorial desde la historia compartida. Este enfoque permite que el espectador se identifique con la sensación de plenitud que entrega la canción.  

    Sobre el sencillo, Zapla comenta: «Por un lado,«Y Ya Sé», es una canción que rítmica e instrumentalmente invita a compartir, a moverse y a disfrutar. Creo que el sonido sitúa al oyente en atardeceres, juntas con amigos, bailando, viajando y disfrutando junto al mar». Con esta canción, el artista busca validar emociones y fortalecer la conexión entre las personas. Para él, la música es un puente que permite expresar sentimientos y compartir experiencias. Este sencillo se perfila como una invitación a conectarse con el amor desde una perspectiva genuina y profunda.

    Zapla ha llevado su música a distintos escenarios, incluyendo Club Subterráneo, Club Amanda y Bar El Clan, en Santiago, además de realizar una gira por el sur de Chile, con presentaciones en Osorno, Valdivia y Futrono. Para septiembre de 2025, se esta gestionando una gira por Argentina, con futuras fechas a anunciarse en otras regiones de Chile.

    Disponible en todas las plataformas digitales, «Y Ya Sé» promete convertirse en un himno para quienes encuentran en la música una manera de contar su propia historia. Con este lanzamiento, Zapla reafirma su talento y sensibilidad artística, anticipando un álbum que promete emocionar y resonar con su público.

    Sobre Zapla:

    Diego Plaza, conocido artísticamente como Zapla, es un músico, cantautor y productor chileno que ha formado parte de diversos proyectos musicales, nutriéndose de influencias que van desde el rock alternativo, indie y hip-hop, hasta el folk, bossa nova, reggae y electrónica.

    En 2023, Zapla grabó su primer proyecto en San Francisco, California, encontrando su sonido propio al fusionar influencias anglo con sus raíces latinas en una propuesta de indie pop folk única y novedosa. Su música, caracterizada por su honestidad y calidez, le ha permitido compartir su vida y experiencias a través del arte.

    Hasta la fecha, cuenta con un EP de seis canciones, cada una con su respectivo videoclip, y una Live Session donde reinterpreta su repertorio con banda completa. En 2025, lanzará su primer álbum de larga duración, compuesto por nueve canciones, de las cuales «Y Ya Sé» y «Corazón Azul» son los primeros adelantos.

    Su trabajo audiovisual ha recibido diversos reconocimientos y nominaciones, destacando el premio a Mejor Coreografía en el SAM de City Lab 2024 y la Votación del Público en el Vitafest 2024 con «Crecer En Estribillo». Además, ha sido nominado a Mejor Canción y Mención Especial en el SAM de City Lab 2024 con «Falling», y sus videoclips «Crecer En Estribillo» y «Falling» han sido seleccionados en el Festival Internacional de Cine Cinelebu.

    Créditos de producción

    Audio
    Productor: Cocó Ferrada
    Mix: Nahuel Bronzini
    Máster: Ignacio Ramírez
    Co-productor: Cigarbox Man

    Video
    Dirección: Nicolás Canales (Canino Films)
    Producción: Zapla y Nicolás Canales
    Dirección de Fotografía: Vicente Bustos (About color)
    Dirección de Arte: Paola Meza (Bodega Estudio)

    https://www.instagram.com/zapla_d

  • //Efecto Erre se reencuentra en “CatástroFx’s”//

    //Efecto Erre se reencuentra en “CatástroFx’s”//

    En septiembre pasado, Efecto Erre, la mítica agrupación sanbernardina conformada por Lois Dafak, Subone, FatKais y Dj Represent, anunciaba la preparación de CatástroFx’s, su esperado retorno discográfico tras siete años de pausa grupal en el que sus integrantes se dedicaron a sus respectivos proyectos personales y también musicales.
    El álbum fue adelantado durante estos meses por vídeo singles como “Qué importa el peligro”, “Torbellino” y “Ciclón”, despertando una positiva expectación entre su audiencia, quienes les acompañaron en la espera hasta que finalmente CatástroFx’s fue liberado en las distintas plataformas digitales.

    Una reunión después de la tormenta:

    Entre las virtudes que definen y destacan una estampa como la de Efecto Erre dentro de la escena local están la amistad y familiaridad desde la cual se vinculan sus integrantes por más de dos décadas de crecimiento colectivo, y este periodo de aparente pausa como formación fue fundamental para potenciar la individualidad de sus historias, así como poner a prueba las convicciones de sus orígenes comunes, reencontrándose en esta etapa con más madurez y enfoque, incluso con mayor cercanía y sintonía en sus ideas a pesar de encontrarse geográficamente separados por los respectivos planes de vida, confirmando durante el proceso mismo que estando juntos siempre relucen las mejores versiones de cada uno.

    “El desafío mayor fue reencontrarse después de un largo tiempo dedicado a actividades más personales, ya sean familiares, profesionales o afectivas. Volver a vernos en el estudio, lograr concretar ideas nuevas y conectar con nuestra esencia rapera fue verdaderamente gratificante para todos. Creemos que como grupo en esta etapa nos reúnen virtudes como la madurez, la seriedad y el compromiso, o así al menos lo confirmamos durante el proceso del álbum, reencontrándonos más crecidos, con una mejor comunicación entre nuestras ideas para llevarlas a una misma dirección.”

    El álbum de 13 tracks fue producido en Lazotearecords y cuenta con instrumentales de Rick Santino, Johnny Trouble, BastyBeatz, Snoka, Subeats y FatDirty, mientras que en las colaboraciones figuran nombres como los de Dazwana, Paradoja, Cronelnegro, Kako DelasPalmeras, PanshoWercKillah, Nacor Ereos, Dj Ropo y Dj Adez.

    En su esencia, sus letras hacen honor al legado y las raíces, como también a la consecuencia de mantenerse fieles a sus principios, alcanzando sabiduría personal y musicalmente, pero conservando la motivación e ilusión que les conectó en sus orígenes.

    “Este nuevo registro es, principalmente, una nueva medalla al esfuerzo y la trayectoria de querer seguir haciendo lo que algún día nos prometimos. Nuestro mensaje y nuestra acción es perseverar.”
    CatástroFx’s de Efecto Erre está disponible en las principales plataformas de streaming y su lanzamiento digital se acompaña con el estreno del vídeo clip del single “Legado”, el cual cuenta con la realización audiovisual de Nicolás Devia.

    El single cuenta con la participación de Cronelnegro, Kako DelasPalmeras & Panshowerckillah, y la producción musical de Subeats, el alterego del propio Subone, mientras que de la realización del vídeo clip se encarga Nicolás Devia en Lazotearecords, el cual fue grabado el pasado mes de octubre en el listening party de Catastrofxs ofrecido por la banda en el Club Budapest ubicado en la misma comuna, donde además se encontraron diversos exponentes oriundos de ésta que suman su aparición en el clip.
     
    Junto con la liberación del último adelanto, Efecto Erre confirma que el lanzamiento digital de su nueva placa será el próximo 28 de marzo y contará con 13 canciones, anticipando que el estreno llegará acompañado de un cuarto trabajo audiovisual.

  • //Automático transforma la memoria en arte en su nuevo disco Museo//

    //Automático transforma la memoria en arte en su nuevo disco Museo//

    El segundo álbum de estudio del grupo chileno es un viaje sonoro construido sobre la fragilidad y la resistencia, donde cada canción funciona como una sala de exposición de recuerdos, duelos y esperanzas. Un disco que no solo se escucha, sino que se habita.

    En un ejercicio de introspección sonora y emocional, Automático regresa con Museo, su segundo álbum de estudio. A través de diez canciones que funcionan como salas de una galería existencial, la banda construye una obra que oscila entre la nostalgia y la lucidez, el amor y la pérdida, la memoria y la salud mental.

    Con una propuesta conceptual que redefine los límites del rock alternativo, Museo es una exploración de la fragilidad humana. Cada canción es una pieza suspendida en el tiempo, un episodio en el recorrido de una persona enfrentada a sus miedos y esperanzas. «Queríamos que cada tema tuviera un peso propio, pero que al mismo tiempo se sintiera parte de un relato mayor», comenta Christian Bastias, compositor de la banda.

    Un disco como un espacio para habitar

    Desde Como si fuera el final, que abre el álbum con una reflexión sobre la fugacidad de la vida, hasta Tormenta, una pieza que representa las cinco etapas del duelo, Automático crea un paisaje sonoro donde las emociones se despliegan en capas. En Pasajeros del tiempo, la banda plantea la trascendencia de los vínculos más allá de la existencia, mientras que en Bipolares retrata con sensibilidad la neurodivergencia y la lucha interna entre los extremos emocionales.

    Musicalmente, Museo expande la identidad sonora de Automático. Alejándose de sus inicios marcadamente new wave, el álbum explora territorios del art rock, el post punk y el folk existencial. Grabado entre 2022 y 2024 en Raíces Estudio Creativo y Estudio Mescalina, mezclado por Matías Saldías y masterizado por La Cordillera Records, el disco construye atmósferas envolventes con guitarras etéreas, bajos protagónicos y baterías orgánicas que funcionan como un pulso vital.

    Un proyecto audiovisual que expande el concepto

    Museo no solo es un disco, sino también la banda sonora de una serie creada por Christian Bastias. La historia sigue a Óscar, un exbombero sumido en la culpa tras la muerte de su pareja, quien, en un intento desesperado por comunicarse con ella, abre un portal hacia otra dimensión. La narrativa de la serie y la estructura del disco se entrelazan, construyendo una experiencia inmersiva donde la música y la imagen dialogan en una exploración sobre el duelo y la percepción de la realidad.

    Con Museo, Automático entrega una obra que desafía el consumo rápido de la música. «Este disco no está hecho para escuchar mientras trabajas o corres. Está hecho para habitarlo, para perderse en él y salir distinto», concluye Bastias. Una declaración de intenciones que reafirma a Automático como una de las propuestas más evocadoras de la escena independiente chilena. Sigue a la banda en Spotify, Instagram y YouTube para no perderte sus novedades.

  • //GRITOS DE NOCHE «VUELVE A EMPEZAR» CON SU NUEVO EP//

    //GRITOS DE NOCHE «VUELVE A EMPEZAR» CON SU NUEVO EP//

    Con pasajes más cercanos al pop y momentos instrumentales, “Vuelve a Empezar” es una suave mezcla de riffs cautivadores y una esencia ruidosa.
    La banda Gritos de Noche —nacida entre Concepción y Santiago— retoma con fuerza su camino musical con el lanzamiento de «Vuelve a Empezar», un EP de cinco temas que marca una evolución en su sonido hacia una estética emo – math rock, con influencias de Toe, Tricot, Austin TV, entre otros.

    El EP está compuesto por Recuerdos, La Mejor Opción, Las palabras adormecen mis sentidos, Avanzar (ft. Cuando el problema no existe) y Siempre estaré pensando en ti, reflejando una propuesta más instrumental y atmosférica, sin perder la esencia melódica que caracteriza a la banda.

    Un trabajo que marca distancia con su primer disco, el homónimo Gritos de Noche (2024 “Este EP es una forma de darle un nuevo aire a nuestra música y reafirmar el rumbo que queremos seguir”, comenta la banda.

    BUSCA Y ENCONTRARÁS: ESA ES TU MEJOR OPCIÓN

    La grabación comenzó con la oportunidad de registrar algunas pistas en Duoc San Carlos, donde se registraron las baterías de tres canciones. Luego, entre octubre de 2024 y enero de 2025, terminaron el proceso por sus propios medios, en un ejercicio de autogestión y experimentación sonora.

    Conformada por Benja (23, guitarra y voz), Sandi (25, bajo y voz), Mati (31, batería) y Luci (19, segunda guitarra), Gritos de Noche reafirma su identidad musical y abre un nuevo capítulo en su carrera con «Vuelve a Empezar», disponible en Spotify, Tidal, Apple Music y Youtube.

    La banda presentará en vivo este nuevo lanzamiento en Espacio Viel (Santiago 1530, metro Parque O’Higgins), donde estarán acompañados por las bandas Ipsue y Destruyendo Autos, con una entrada desde los 3 mil y 5 mil pesos. Puedes comprar las entradas aquí.

    https://www.instagram.com/gritosdenoche