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  • Enzo Tassara estrena «El Príncipe Feliz»

    Enzo Tassara estrena «El Príncipe Feliz»

    Enzo Tassara presenta «El Príncipe Feliz», su primer single y carta de presentación del próximo álbum «De Sueños y Entierros». Esta balada rockera toma como punto de partida el célebre cuento de Oscar Wilde.

    «El amor es siempre un imposible«, reflexiona Tassara a través de esta canción, que oscila entre la cautela y la entrega total. En esa tensión emerge la nobleza de amar: atreverse a salir del narcisismo que nos aísla, arriesgarse a sentir, a compartir, a perder. 

    Este sencillo forma parte de un trabajo de cuatro años, con canciones compuestas y producidas entre 2020 y 2022, y un proceso de grabación que se extendió desde mediados de 2023 hasta mediados de 2024. La mezcla y masterización se completaron en diciembre de 2024.

     Además de Enzo Tassara (piano, órgano, voz principal y coros), participaron Matías Lizama en guitarra, quien también fue coproductor e ingeniero de grabación y edición en Estudios Madero; Jaime Pape en el bajo y Luis Barrueto en batería. La mezcla y el mastering estuvieron a cargo de Juan Pablo Quezada en Santuario Sónico, aportando un acabado pulido y profundo al track.

    El estilo de este primer single y del álbum completo se inspira en el legado del Rock Latino, Británico y Norteamericano de las décadas de los 70s y 80s, recogiendo su espíritu para reimaginarlo desde el presente.

  • Nementia se hunde en los abismos del ser con su nuevo videoclip “Irreflejo”

    Nementia se hunde en los abismos del ser con su nuevo videoclip “Irreflejo”

    Con “Irreflejo”, la banda chilena Nementia entrega un nuevo adelanto de lo que será su primer disco de larga duración, sumergiéndose aún más en los abismos de la psique con una pieza densa, introspectiva y oscura. 

    Este single se convierte en un descenso espiritual hacia la pérdida de identidad y la fragmentación del ser, encapsulando la angustia existencial con una lírica cruda y cargada de simbolismo psicológico, que se alinea con las corrientes más nihilistas del metal extremo.

    “Irreflejo” es un viaje atmosférico y violento, donde disonancias, pasajes sombríos y cambios de tempo intrincados se entrelazan para dar forma a una experiencia sonora tan brutal como emocional. La alienación, el vacío interior, la negación del yo, el autoengaño y el anhelo de liberación se cruzan en una narrativa sin redención fácil. Cada verso es un reflejo distorsionado del alma, cada estrofa una confrontación con lo más primitivo y quebrado del espíritu humano.

    El videoclip, producido por la misma banda, amplifica el impacto conceptual de la canción con una propuesta visual cargada de simbolismo. Dirigido y editado por Pedro Fariña, con dirección de arte y fotografía a cargo de Richard Díaz, el registro fue capturado por Francisco Díaz y cuenta con la personificación del enigmático “hombre sin rostro”, personificado por Camila Eloísa. La narrativa visual, tan intensa como el track, refuerza la estética oscura y la identidad sonora que Nementia ha venido construyendo.

    En paralelo, el audio fue trabajado en Piedra Sónica Records, donde se realizó la grabación, mezcla y masterización del tema, fortaleciendo aún más el carácter envolvente y afilado de la producción.

    Integrado por Francisco Díaz en la voz, Pedro Fariña en guitarra y voz, Richard Díaz en guitarra, Gerardo Gallardo en batería y Majo Calderón en el bajo, Nementia continúa consolidándose y su nueva entrega audiovisual ya se encuentra disponible en Youtube

  • La Bluessy Jazz presenta «El Son Funkeao»

    La Bluessy Jazz presenta «El Son Funkeao»

    La Bluessy Band presenta «El Son Funkeao», trabajo que funciona con ritmos latinos con el groove del funk. La canción invita a vivir el presente con intensidad, disfrutando cada momento al máximo sin dejar pasar la oportunidad de gozar.

    Inspirada en el positivo momento que atravesaba la banda, la canción refleja la energía y entusiasmo con los que enfrentaban nuevas oportunidades tanto en la música como en la vida.

    Su creación tomó alrededor de dos meses. El primer mes se enfocó en la composición, selección de sonidos y preproducción, mientras que el segundo mes se dedicó a la grabación y refinamiento del tema, agregando armonías y reforzando la estructura musical. La canción fue grabada en Estudio Mixtura con el ingeniero Luca Biotti Flores en una sesión de 12 horas. Durante el primer mes, Francisco Abásolo, ex miembro de la banda y Maximiliano Sepúlveda dieron forma a la canción,

    El sonido de «El Son Funkeao» está influenciado por los gustos musicales del compositor Maximiliano Sepúlveda y las raíces latinas del vocalista Marco Veas, fusionando elementos de Los Tres, Red Hot Chili Peppers, el Son Cubano y la Guajira.

  • «Luciérnaga»: Lo nuevo de Dani Abarza

    «Luciérnaga»: Lo nuevo de Dani Abarza

    Dani Abarza se encuentra promocionando su nuevo lanzamiento «Luciérnaga», canción que mezcla el folk y el indie; que nace desde la experiencia real de la angustia y la soledad, pero que florece como un canto esperanzador en medio de la oscuridad.

    «Luciérnaga» no romantiza el dolor, sino que lo convierte en un espacio de expresión y conexión. La canción es un testimonio íntimo y honesto de un proceso vivido por la artista al mudarse sola a México persiguiendo su sueño musical. En un entorno hostil, húmedo y desconocido, fue su voz —su propia “luciérnaga”— la que le dio luz y fuerza para seguir adelante. 

    Grabada durante 2023 en Estudio Par (Ciudad de México), la producción duró cerca de tres meses y contó con la dirección de Sebastián Casanova y Hernán Godas, reconocidos por su trabajo con artistas como Mon Laferte y Los Bunkers. El single reúne a músicos de gran nivel como Rohnda (guitarrista y bajista de Daniela Spalla), Nano Padua en batería, Hortencia en cello, Simón Lara como arreglista, y la masterización a cargo de Vicente Sanfuentes.

    El sonido de «Luciérnaga» se inspira en una estética oscura y cinematográfica, evocando incluso la intensidad emocional de las bandas sonoras de James Bond. Con una sonoridad que equilibra lamento, fuerza e intimidad, la canción transmite angustia con dignidad y esperanza con potencia