Etiqueta: lanzamientos

  • Nebulos presenta su álbum Katharsis. De la brutalidad a la introspección

    Nebulos, lanzó su nuevo álbum titulado Katharsis, producción que reúne años de una búsqueda musical más introspectiva del metal extremo. Grabado en Lirquén en el estudio propio de la banda, Moonwaves Studio, el disco se presenta como una exploración profunda de los límites, entre la técnica y la emoción.

    Lejos de encasillarse, ellos se definen hoy como una banda que va entre lo progresivo, lo melancólico y lo extremo, pero desde una mirada más emocional que técnica.

    “Nuestro aporte a la escena under es esa fusión entre el metal extremo y lo melódico. Buscamos abrir un espacio más expresivo y humano, sin perder la esencia del metal”, comentan.

    El álbum atravesó un largo proceso de producción, cambios en la formación y la pandemia, pero aseguran que todo fue parte de un proceso natural que impulsó al grupo hacia una etapa mucho más cohesionada y madura que les permite hoy estrenar este disco.

    Katharsis consolida la identidad que han venido moldeando desde sus inicios, donde fusionan la oscuridad del black metal, la técnica del death, con una exploración melódica. El disco en sí propone un viaje, comienza con pasajes más densos y veloces, y avanza hacia lo introspectivo y melancólico, culminando en el tema homónimo, que cierra poderosamente el LP.

    Las letras fueron inspiradas en procesos de transformación personal, abordan la idea de la catarsis como un camino interior, en lo necesario de enfrentar la sombra, el dolor y la duda para encontrar un sentido y posterior renacimiento. Sin recurrir a dogmas ni moralismos, el relato se sitúa en lo psicológico y lo existencial, mostrando cómo incluso el caos puede contener belleza cuando se atraviesa con consciencia.

    Comparado con su anterior disco, Thanatorivm (2019), el nuevo trabajo representa una evolución tanto musical como conceptual. Lo anterior era una mirada hacia la muerte y el vacío, Katharsis se el proceso posterior, es una búsqueda de redención y la reconstrucción después de la caída.

    La producción estuvo a cargo de la propia banda, con mezcla de Danny Barrera (Éntomos) y masterización de Pepe Lastarrias (All Tomorrows). La identidad y concepto visual fue desarrollado por Eliseo Peña (Favna Abisal), quien interpretó gráficamente la idea de la purificación a través del caos.

    “Entendimos que producir un disco no es solo grabar canciones, sino construir una experiencia, una historia con un desenlace definido”, reflexionan los integrantes.

    La banda prepara un show de lanzamiento en Concepción para el 1 de noviembre en Refugio Bar, donde compartirán escenario con La Bestia de Gévaudan (Santiago) y Endimión. Además adelantaron que ya se encuentran preparando su próximo material de estudio.

    “Queremos seguir creciendo dentro y fuera de Chile, pero manteniendo siempre la esencia introspectiva y honesta que nos define”, cierran.

    Katharsis está disponible en plataformas digitales y puedes seguir a la banda en Instagram para no perderte novedades.

  • Las huellas tras nuestras decisiones:No Basta Con Querer estrena su EP debut «Recordatorio»

    Las huellas tras nuestras decisiones:No Basta Con Querer estrena su EP debut «Recordatorio»

    Con compases irregulares y guitarras afiladas, No Basta Con Querer entrega una propuesta honesta y visceral que transita entre la introspección y la intensidad de saber que las cosas pueden hacerse distintas.

    No Basta Con Querer es una banda chilena que fusiona el math-rock y el pop alternativo con letras introspectivas y ritmos bailables. Su nombre no deja dudas: querer no es suficiente, hay que hacer. Tras el lanzamiento del single “Quemadura” y su videoclip, el grupo presenta hoy su primer EP, “Recordatorio”, ya disponible en plataformas digitales.

    “Todos los dolores queman dentro, nunca basta con querer”, canta el coro de “Gravedad”, tema que abre el EP. Esa frase funciona como un mantra y resume la potencia emocional de un disco que invita a recordar y mirar hacia adentro para reconocer que no basta con desear que algo suceda: hay que hacerlo.

    «Recordatorio» es un viaje emocional sobre las consecuencias de nuestras decisiones y la necesidad de seguir adelante. En sus cuatro canciones, NBCQ explora distintas etapas del proceso de mirar hacia adentro y hacerse cargo de lo vivido.

    Todo parte con “Gravedad”, que habla del peso de lo que no se resuelve y la dificultad de aceptar la soledad y el cambio. Continúa “Quemadura” con la culpa como herida, mostrando cómo el dolor puede transformarse en aprendizaje y en la fuerza para poner límites. En “Carta”, el foco está en el perdón y la claridad: un diálogo interno con los pensamientos que impiden avanzar. Finalmente, “Lentes Sucios” cierra el EP con la idea de ver el pasado tal como fue, sin idealizarlo, y encontrar en esa mirada limpia una forma de seguir.

    Con esa narrativa cargada de simbolismo y una sonoridad que transita entre la melancolía y la catarsis, «Recordatorio» invita a detenerse y reflexionar sobre las huellas que deja cada elección. «Es un testimonio de madurez emocional, donde la vulnerabilidad se transforma en fuerza y el cambio en la única certeza posible», comenta la banda.

    La grabación, producción y mezcla de «Recordatorio» fue realizada por Antonio Caballero en Estudio Centella. La grabación de baterías estuvo a cargo de Ismael Palma (InMontauk Estudio) y Carlos Doerr (Sultán Estudio). El máster quedó en manos de Francisca Rojas en Estudio del Sur. Además, cabe destacar la colaboración de Kimi Burgos (Fórmula Rosa) en los tracks «Gravedad» y «Lentes Sucios». La portada fue realizada por Paula Yañez.

    Este lanzamiento denota el punto de partida para una banda que busca hacerse un camino en la nueva escena del rock en Chile junto a referentes contemporáneos como Protistas, Chini.png, Estoy Bien, entre otros. «Recordatorio» ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las tiendas digitales de streaming.

  • Peter Ron inicia una nueva era con “Otro Final”

    Peter Ron inicia una nueva era con “Otro Final”

    La banda penquista Peter Ron marca el inicio de una nueva etapa con el lanzamiento de “Otro Final”, primer adelanto de su quinto álbum de estudio. El single ya disponible en todas las plataformas digitales, llega acompañado de un videoclip oficial que refuerza el carácter introspectivo y emocional de la canción.

    Grabado, mezclado y masterizado por David Valenzuela en Estudio La Madre (Concepción), el tema cuenta con la participación especial del baterista César Badilla, quien también aparece en el video. Con un sonido más pulido, contemporáneo y emocionalmente directo, “Otro Final” representa un comienzo más que un cierre: una mirada hacia la desconexión humana y el vacío que deja la comunicación mediada por pantallas, donde las relaciones se diluyen y la soledad se vuelve cotidiana.

    El estreno sucede tras el cierre del ciclo de su aclamado álbum anterior, U.N.D.E.R., proyecto con el que la banda rindió homenaje a la historia musical de Concepción versionando clásicos del underground penquista con el sello distintivo de Peter Ron. Durante agosto y septiembre lanzaron los videoclips de “Sol Luminoso” y “Despertar”, completando así un valioso capítulo dentro de su trayectoria independiente.

    La dirección de arte del nuevo single estuvo nuevamente a cargo de Ricardo Figueroa, colaborador visual del grupo desde el disco Coraje, quien esta vez opta por una estética minimalista que refleja la madurez sonora y visual de la banda. El videoclip —dirigido por Nicolás Ulloa y Diego Kumo— cuenta con la participación de figuras ligadas al circuito penquista como Daniela Castillo (exguitarrista de Peter Ron), Henyel (Mr. Changle), Kato (Ineino) y el propio César Badilla.

    Actualmente integrada por Rodrigo Infante (voz), Gonzalo Rojas (bajo), Dilton Becerra (guitarra) y Felipe Duarte (batería), Peter Ron prepara el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, previsto para el segundo semestre de 2026. Este nuevo ciclo, que será anticipado por una serie de singles, propone una renovación integral sin perder la intensidad emocional ni la potencia que ha definido a la banda durante más de una década dentro de la música independiente chilena.

  • Safo estrena su esperado álbum debut “Cada Vez Que Estás Acá” y anuncia gira nacional

    Safo estrena su esperado álbum debut “Cada Vez Que Estás Acá” y anuncia gira nacional

    Después de tres años de trabajo creativo, Safo presenta su primer larga duración, Cada Vez Que Estás Acá, un disco que combina indie rock, dreampop y shoegaze con influencias de los 90 y una producción moderna. A lo largo de nueve canciones, la artista explora con delicadeza y visceralidad los altibajos del amor y la nostalgia, invitando a un recorrido emocional que oscila entre lo cotidiano y lo trascendente.

    El disco refleja distintas facetas de lo que es amar: desde la intensidad juvenil hasta la madurez que deja las cicatrices de las relaciones. “Es un disco hecho con mucho amor, donde me permití ser vulnerable y al mismo tiempo explorar nuevos sonidos”, comenta Safo. “Quiero que cada persona le dé la interpretación que sienta, que vaya con su contexto y emociones, pero sin duda es un disco dinámico y muy emocional”.

    Musicalmente, Cada Vez Que Estás Acá dialoga con referentes como My Bloody Valentine, The Cure, Lana del Rey y Clairo, mostrando un sonido que se mueve entre guitarras atmosféricas, sintetizadores envolventes y letras que capturan la nostalgia de un amor que persiste en la memoria. Con pasos previos por Lollapalooza Chile y teloneando a The Drums, Safo se consolida en la escena alternativa y prepara su gira nacional durante noviembre, donde presentará en vivo este debut.

    Sobre el lanzamiento, la artista agrega: “Un disco que muestra la delicadeza y lo visceral del desamor, amor y la nostalgia de esa persona que tanto quisimos. No tengo palabras para lo agradecida que estoy con quienes me han apoyado… este disco ha sido tratado con todo el amor y delicadeza”.

    El álbum cuenta con un equipo destacado detrás. La composición y letras son de Safo, con producción y grabación de Martín Pérez Roa, y la participación de Soledad Puentes en la producción de “Estar Sola” y “Fragilidad”. La mezcla estuvo a cargo de Pérez Roa y Facundo Guerra Ávila, mientras que el máster fue realizado por Francisco Holzmann. En guitarras y sintetizadores participaron Matías Bacigalupo, Martín Pérez Roa y Soledad Puentes, en baterías Javier Escobar y Joaquín Molina, y en bajos Manuela Reyes. El arte visual estuvo liderado por Lex Nieto K, con fotografía de Andie Borie y styling de Sabrina López.