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  • Corrientes Club presenta «Toma de Muestras»

    Corrientes Club presenta «Toma de Muestras»

    Corrientes Club acaba de estrenar “Toma De Muestras”, álbum rap que explora la conexión con los lugares que nos rodean y los vínculos cotidianos. El disco cuenta con colaboraciones de Terrible y Dj Oezy, quienes aportan distintas perspectivas y estilos a la propuesta sonora del grupo.

    “La canción habla de los lugares que nos unen y son cercanos a nuestro cotidiano y se repiten en distintos espacios, ya sea cerros, calles, colores —todo esto en el marco de juntarnos con Terrible y darnos cuenta de ciertas similitudes que había desde su ventana y desde la casa de Esteban (el pituja) acá en San Bernardo”, comenta la banda. Añaden: “Hablando también de lo que significó hacer la canción y la travesía que fue juntarnos a escribir”.

    El concepto del álbum surge de la idea de “tomar una muestra”: “Nos inspiró la necesidad de sacar un nuevo disco de una manera nueva para nosotros. Todos los conceptos comenzaron a girar en estadísticas, medicina, agujas, datos y sobre todo esto llevado a conceptos musicales, con nuevas formas de creación de batería y grabaciones en tiempo real todo juntos, lo que marcó una gran diferencia respecto al disco anterior”.

    La creación del álbum tomó más de un año, con siete a ocho meses dedicados a composición y desarrollo artístico, y otros cinco a seis meses de preproducción, grabación, edición, mezcla y masterización. Participaron en la grabación Diego Verdugo y Diego Corvalán, en mezcla y master Joaquín González, y en grabación de saxofones Daniel Marihuén y Catalina Retamal. Los artistas invitados incluyen Gabriel Paillao (ak Knom), Martina Estelaa, Tomás Rojas (ak Oezy) y Adolfo Rojas (ak Terrible). Todo fue registrado en estudio La Makinita.

    El sonido del álbum está influenciado por A Tribe Called Quest, The Roots, La Brígida Orquesta, J Dilla, MF Doom y Ana Tijoux

  • Puede Fallar se despide con el single “Mal pero bien”

    Puede Fallar se despide con el single “Mal pero bien”

    La banda santiaguina Puede Fallar comienza un receso indefinido luego de 10 años de trabajo. Y para despedirse entrega “Mal pero bien”, la última de las 3 canciones lanzadas este 2025.

    En “Mal pero bien”, el grupo maneja colores de ranchera y country, sobre una base lenta y una melodía con espíritu pop coral, buscando ampliar el espacio posible de una banda fundada en el rock de guitarras, pero con ganas de explorar.

    La letra es el relato de un sujeto que vive, en simultáneo, la pena por el quiebre de una relación y la alegría de ser parte de un sentimiento colectivo. Un sentimiento que se ha volcado a la calle clamando por justicia.

    Con melancolía y humor, la canción se inscribe en la necesidad de recordar y conversar sobre los eventos ocurridos en 2019 en Chile, en disputa por la memoria frente a quienes buscan borrar, menospreciar o
    instrumentalizar un acontecimiento social innegablemente histórico para el país, duela a quien le duela.

    “Mal pero bien” fue producida en Estudios Casa Mujica bajo la conducción técnica de Sergio González, junto a las ya lanzadas “Guaracha del Extremo”, “Termoeléctrica” y “Descuidados”. Las 4 canciones completan el último trabajo discográfico de la banda, que no descarta una futura reunión, pero no cuenta con nuevos planes en el corto y mediano plazo. Además, cuenta con dos singles post pandémicos, “Qué tiempo es este” y “Carretera Austral”, y un primer LP homónimo de 10 canciones lanzado en 2018.

  • La Tragedia presenta adelanto de su LP con el estreno del sencillo “Retrato”

    La Tragedia presenta adelanto de su LP con el estreno del sencillo “Retrato”

    La Tragedia, proyecto de post-punk creado en 2024 en Santiago, se presentan como una alineación anónima, preservando el misterio en torno a sus integrantes. Su sonido es una combinación de texturas frías, ambientales y lo-fi.

    Enmascarados, de carácter teatral y performativo, estrenan el single y videoclip “Retrato”, primer adelanto del LP del mismo nombre. La canción gira en torno a la culpa y la paranoia, donde la emoción y el vacío se mezclan con la melancolía clásica del post punk. “Queremos que quien la escuche sienta que hay belleza incluso en la oscuridad”, comentan.

    El proyecto prepara su debut en vivo, donde podrán mostrar toda su performance y teatralidad en escenario, manteniendo la estética enmascarada que los diferencia. Este lanzamiento también marca una renovación visual por la utilización de nuevas máscaras.

    La producción, mezcla y masterización del single fueron realizadas por La Tragedia, mientras que la portada estuvo a cargo de Vicente Poblete y Trinidad Basaure. El videoclip que acompaña este track tiene una estética oscura, en blanco y negro y fue dirigido por Vicente Poblete.

    “Estamos ansiosos por mostrar el resultado de un proceso que nos tomó un año. Llevar al escenario nuestra propuesta etérea y melancólica. Queremos ser parte del movimiento post-punk y darkwave que hoy conecta al mundo sin fronteras ni idiomas, porque la música es un lenguaje universal”.

    “Retrato” ya está disponible en plataformas digitales y puedes seguir a La Tragedia en Instagram para no perderse nuevos lanzamientos.

  • “Toma Agua”: Laura Serena invita a bajar el ritmo con un suave pulso de bossa y jazz

    “Toma Agua”: Laura Serena invita a bajar el ritmo con un suave pulso de bossa y jazz

    Después de su reciente sencillo “Árboles”, la cantautora chilena Laura Serena continúa explorando los elementos naturales con “Toma Agua”, una composición apacible e introspectiva que invita a dejar fluir las cosas con calma, como el curso del agua.

    La canción se mueve entre el bossa y el jazz, con una interpretación suave y envolvente que transmite serenidad. Los arreglos de clarinete aportan dinamismo y frescura, mientras el piano dialoga de forma orgánica con la melodía vocal. En conjunto, “Toma Agua” logra un equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo, evocando el espíritu chill y la simpleza elegante del bossa nova.

    En este nuevo lanzamiento, Laura Serena reafirma su conexión con los ciclos naturales y con una forma de creación que privilegia la contemplación. Su música propone un refugio frente al ruido cotidiano: un espacio donde las emociones fluyen con la naturalidad del agua y donde cada instrumento parece respirar.

    Los créditos de la canción reúnen a un equipo de músicos destacados: percusiones, producción y mezcla por Dr. Saiz; master por Arturo Zegers; piano por Daniela Sejade; bajo por Carlos Avilés; clarinete por Esteban Silva; segundas voces por Anneliese Subercaseaux; grabada en Estudio Ladera Volcán. La fotografía es de Inés Miquel, mientras que la composición, letra, guitarra, voz y portada pertenecen a Laura Serena.

    Escucha “Toma Agua” y descubre más sobre la música de Laura Serena en plataformas digitales.