«D’Petrus» es un compendio de sonidos puros y distorsionados que abarca géneros como el hard rock, metal, punk y el folklore nacional, creando una mezcla explosiva y emocionante. A través de sus 9 canciones, la banda no solo ofrece una experiencia auditiva intensa, sino que también aborda temáticas profundas y resonantes como la depresión, la pandemia, el duelo, los conflictos sociales, el prejuicio, la desigualdad, la esperanza, la pasión y la locura.
Inspirándose en clásicos del rock y metal como Metallica, Megadeth, Los Jaivas, Led Zeppelin, Los Prisioneros, Janis Joplin, AC/DC e Iron Maiden, D’Petrus busca transmitir resiliencia y esperanza. Su objetivo es motivar al oyente a luchar contra la corriente, encontrando en el rock la fuerza necesaria para afrontar las paradojas y adversidades de la vida.
Formada en 2017, D’Petrus se ha destacado por su enfoque en melodías en español y mensajes directos inspirados en la vida cotidiana y los eventos nacionales. La banda invita a sus oyentes a reconectarse con las raíces del rock duro y auténtico.
El nuevo álbum «D’Petrus», grabado en Estudios Tarkus, esta disponible en todas las plataformas de streaming.
La banda de rock chilena D’Petrus, anuncia el lanzamiento de su primer disco homónimo. Tras el éxito de su EP «La Piedra», varios sencillos y sesiones en vivo, D’Petrus ha consolidado un sonido distintivo y maduro que ahora cristaliza en este nuevo álbum.
Pop con arreglos orquestales y jazzeros, sensualidad, romance y una estética sesentera es lo que ofrece la cantautora Elizabeth Díaz en esta producción de cinco canciones.
Luego de cosechar sus primeros cientos de oyentes en plataformas digitales con las canciones “Dilema” y “Me consagro”, la cantautora santiaguina Eli fortalece su naciente propuesta musical con el estreno de “Contacto 0”, un EP de sonido pop con sofisticados arreglos instrumentales y letras que retratan los altibajos de una relación de pareja.
“Este disco relata cómo me hace sentir estar en una relación. Los procesos de duelo, de enamoramiento, compañerismo, conexión, problemas, monotonía y cómo salir de eso. Todo el EP habla de una relación y sus complejidades”, comenta la artista.
Elizabeth Díaz, quien debuta este 2023 como solista bajo el nombre de Eli, tiene 24 años y es compositora e intérprete de bajo de profesión. En ese rol se desenvuelve en las bandas Floresalegría y Emilia Borlone, mientras que en paralelo desarrolla un proyecto autoral que se nutre de diversas influencias artísticas.
Arreglos orquestales, detalles de indie folk y ritmos jazzeros con tintes latinos y funk ambientan las cinco canciones que conforman “Contacto 0”. En ellas siempre es protagonista la atractiva voz de Eli, pero también aparecen notables invitadas e invitados como Rulo, Gabriela Arcos y Pamela Flores Alegría, quienes ayudan a construir los diálogos que caracterizan este trabajo producido por Wally y masterizado por Chalo González.
Con un importante factor teatral, Eli acompaña esta primera etapa de su carrera con una estética inspirada en los looks femeninos del rock and roll sesentero, como los de Cecilia, Rafaela Carrá, Leslie Gore y Wanda Jackson.
Cabe destacar que en vivo la artista se presenta como Eli y Los Diamantes Perdidos, acompañada de una banda compuesta por Ilich Bruna en batería y coros, Tomas Moreira en guitarra y coros, Küyen en el bajo y la dirección musical, y Julián Parada en el cello.
Simón Lizama es un músico de Santiago de Chile que en los últimos diez años ha encabezado diversos proyectos desde el rol de compositor y productor. «Simón y el desierto» y «Las Modas Pasajeras» (editado por el reconocido sello nacional Algorecords) son algunas de las agrupaciones con las cuales el artista ha publicado discos y se ha presentado en múltiples escenarios dentro del país. Desde el 2022 el músico se ha embarcado en un proyecto más personal que destaca por la participación de cantantes e instrumentistas con gran trayectoria en la escena nacional. Tras publicar cuatro singles como adelantos, Simón nos entrega de manera íntegra su nuevo álbum «Extraño», ya disponible en plataformas digitales.
A través de 8 canciones, Simón Lizama nos lleva de viaje por un mundo sonoro con infinitos estilos e influencias musicales. El recorrido comienza con la colorida «Esos días» junto a los coros de Ania Ivania. Seguimos con «Domingo sin parque», una balada pop llena de calidez que fue el primer adelanto de este álbum. «Curtis» nos propone una estética más cercana al rap y los sonidos urbanos, manteniendo la identidad experimental de Simón. La mitad del álbum llega con «Del Viaje (en Yungay)» con elementos de folclor y nuevamente la presencia vocal de Ania Ivania.
«Animal» explora una sonoridad más noise con una estructura vertiginosa, demostrando la constante búsqueda creativa de Simón. La parte final del disco comienza con «Boca a boca» abordando la cumbia y ritmos latinos, apoyado una vez más por los distinguidos coros de Ania Ivania. «Al centro del sol» es el penúltimo track, con una influencia directa del pop electrónico del icónico «Corazones» de Los Prisioneros, tanto en la forma de cantar como en el uso de bases programadas y sintetizadores. El viaje concluye con «Chilean Disco», canción con un hipnótico ritmo que hace un diagnóstico de la vida cotidiana en Chile, con un dueto de voces entre Simón y Pamela Flores (Floresalegría).
«Este disco representa un aprendizaje para mí, años de buscar mejorar, de experimentar y no cerrarse en el límite de géneros y estilos. También tiene que ver mucho con el amor a lo que es la música, la creación, la composición que es un momento muy personal, pero donde se trabaja con mucha gente. Mi idea es siempre tratar de transmitir emoción que pueda llegar a las personas. Conectarse con sus sentimientos, acompañarlas en su vida cotidiana, con canciones con un discurso crítico, con pensamientos sobre cómo está la sociedad actual», comenta Simón.
Detrás de «Extraño» hay un gran equipo de trabajo que reúne a diversos profesionales con amplia trayectoria en la música. La mezcla del disco estuvo a cargo de Carlos Doerr (Bomba Estéreo, Estoy Bien), Flecha (DrefQuila, Santa Feria) y Antonio Caballero (Centella, Ases Falsos). La masterización fue realizada por el destacado productor e ingeniero de estudio, Arturo Zegers. En la banda participan Sebastián Muñoz en el bajo (Como asesinar a Felipes, Electrodomésticos), en batería Alfonso Arévalo (Cristóbal Briceño), en percusiones Sergio Sanhueza (Ases Falsos, El Bloque 8), en saxofón Vicente Aravena y Aldo Gómez (Newen Afrobeat, La Brígida Orquesta), en guitarras Francisco Rojas (Ases Falsos) y Sebastián Aravena (Pickúa Martínez). En la parte visual destaca el trabajo del ilustrador Conrado Muñoz en el arte del álbum, mientras que en los videoclips participaron Nicolás Gonzalez en la ilustración y el desarrollo audiovisual de Jorge Peña.
Gente se encuentra en plena promoción de su álbum «Cómo Conocer Gente«, una fusión única de rock y folclor urbano que abraza la música popular actual con raíces folclóricas profundas. Este proyecto, explora temáticas que van desde la vida en la provincia hasta la depresión, el amor y la violencia en Chile y Latinoamérica.
El sencillo principal de este álbum, «Afortunadamente Existes«, es una pieza que fusiona la tradición folclórica chilena con el pop, creando un estilo auténtico denominado folclor urbano. Esta canción poética de amor se sumerge en la fortuna de coincidir con otra persona, narrando una aventura sin conocer su desenlace.
«Cómo Conocer Gente» toma inspiración de la rica tradición de la canción popular, desde The Beatles hasta Los Tres, fusionando elementos folclóricos de la zona central de Chile, como la cueca y el vals. La banda incorpora su particular sentido del humor, un fuerte compromiso con la escritura de letras y voces dinámicas y renovadoras.
«Afortunadamente Existes» se sumerge en el amor juvenil, agradeciendo la existencia de esa persona especial y las emocionantes aventuras compartidas. Este amor atemporal, más que una cuestión de edad representa la intensidad y la vitalidad que el amor puede aportar a cualquier etapa de la vida.
La creación de «Cómo Conocer Gente» abarcó varias etapas, desde la escritura grupal de las canciones que tomó alrededor de un año hasta la grabación y masterización, extendiéndose por otro año. «Afortunadamente Existes» surgió durante un ensayo, siendo trabajada rápidamente por los cuatro integrantes de la banda junto al productor Gerardo Sepúlveda, quien contribuyó con los arreglos de vientos. La grabación de este sencillo se llevó a cabo en tres instancias distintas, capturando la esencia de la banda en diferentes lugares y momentos, desde el Cajón del Maipo hasta los estudios Castillo Sonoro y Cava.
El sonido de esta placa se nutre de la tradición de grabar en vivo, sin la presencia dominante de un metrónomo, permitiendo que la frescura de la música en vivo y el caos controlado se integren en un sonido renovador para el panorama musical actual.
«Afortunadamente Existes» encuentra sus influencias en grupos legendarios como Congreso y Los Jaivas, fusionando magistralmente instrumentos acústicos y eléctricos para crear un estilo musical novedoso, cercano y lleno de referencias que resuenan en el inconsciente colectivo.
