Volpios está de regreso con su sencillo, «Rollos de Fotografía«, perteneciente a su EP «Barbián» una combinación de rock alternativo y grunge que promete revivir la energía cruda y emotiva de los años 90.
«Rollos de Fotografía» habla sobre el deseo de avanzar y superarse a uno mismo en busca de la libertad y el encuentro con alguien especial. Inspirada en la esencia del grunge y el rock de los 90, la canción captura la emoción del reencuentro y el anhelo de compartir recuerdos y emociones.
El proceso creativo detrás de este single llevó aproximadamente un año y fue grabado en Gitano Records bajo la dirección de Juanjo Sánchez (AIDF, Tenemos Explosivos). La producción estuvo a cargo de Nicolás Campos, guitarrista de la banda, quien también realizó la mezcla y masterización en conjunto con Estudio Franklin. La distribución del sencillo estuvo a cargo de Hiss Records.
Con influencias de bandas legendarias como Nirvana, Blind Melon y Silverchair, «Rollos de Fotografía» promete redefinir las tonalidades del rock alternativo para una audiencia contemporánea.
«All in Good Time» es la canción que une a Iron & Wine con Fiona Apple. Compuesta por Sam Beam, es una pequeña prueba de lo que será su nuevo álbum, Light Verse. Sobre esta colaboración junto a Apple, Beam declaró: “Su voz es un milagro que suena como un sacrificio y como un arma al mismo tiempo”.
Light Verse estará disponible en plataformas desde el 26 de abril, fecha de lanzamiento fijada por su sello Sub Pop. Se trata del primer disco de Iron & Wine en siete años -el último fue Beast Epic (2017)-.
Para su nuevo disco, Beam convocó a Tyler Chester para los teclados, Sebastian Steinberg para el bajo, David Garza para la guitarra, Paul Cartwright para las cuerdas y Griffin Goldsmith, Beth Goodfellow y Kyle Crane para las baterías/percusión.
Antes de “All in Good Time”, Iron & Wine había publicado “You Never Know“, el primer corte del álbum. La banda anunció también una gira por Norteamérica, Reino Unido y Europa que comenzará el 14 de junio en Milwaukee y culminará el 15 de noviembre en Amberes (Bélgica).
La banda extraterrestre TONGAS ha dejado boquiabierta a la humanidad con un anuncio sorprendente que desafía todas las expectativas. En un giro sin precedentes, los miembros de Tongas han decidido redefinir completamente su enfoque hacia nuestro planeta, todo motivado por una observación perspicaz de nuestra sociedad en declive.
La decisión de Tongas de postergar, cambiar, olvidar y en última instancia, evolucionar su plan de invasión ha dejado a muchos perplejos, pero las razones detrás de esta transformación radical son profundamente reflexivas.
Al observar atentamente el curso de la sociedad humana, Tongas ha llegado a una conclusión inquietante: la humanidad se encamina hacia la autodestrucción. Y con la autodestrucción, se perdería para siempre la principal motivación detrás de la invasión: «obtener el jugo de cebada producido en la Tierra», una fuente vital de vida y energía para los Aminoplianos, la civilización tipo 4 de la que Tongas forma parte.
Ante este panorama sombrío, Tongas ha decidido cambiar su estrategia. Han dejado de lado la conquista física y han optado por un enfoque más sutil y transformador: la conquista de las mentes humanas.
Así es como Tongas planea llevar a cabo su nueva misión: mediante la creación de hermosos sonidos estelares que trascienden el vacío del espacio. Por primera vez en la Tierra, Tongas utilizará composiciones musicales maravillosas para educar mentes, almas y cuerpos. Su música se convertirá en una experiencia interestelar de salvación planetaria, fomentando la amistad y el amor a través de los aspectos más importantes del conocimiento humano, comenzando con un primer trabajo, de cuatro, llamado ARITMÉTICA.
Esta decisión audaz representa un giro emocionante en la relación entre la humanidad y las civilizaciones extraterrestres. Tongas está preparada para liderar una revolución musical que trasciende fronteras y culturas, uniendo a la humanidad en un propósito común de salvación y crecimiento.
TONGAS: Proyecto musical integrado por 6 extraterrestres provenientes del Planeta “Aminoplis”. Esencialmente TONGAS es una banda de Rock Experimental, la cual mezcla varios estilos musicales: Funk, Ska, Klezmer, Metal, etc. que se combinan para lograr un sonido lúdico, potente y eclécticamente divertido. Por el momento TONGAS solo ha invadido Chile, oportunidad en la cual fueron avistados en lugares como Estadio Víctor Jara, Batuta, canal Vía X, Salas SCD, El Huevo, Movistar Arena Santiago, etc. A la fecha cuentan con dos producciones: “Extrañas Criaturas de Aminoplis” (2001), y “Encuentros Cercanos del Peor Tipo” (2009). Actualmente TONGAS ha vuelto y se encuentran preparando la producción de su tercer disco con el cual pretenden, a través de sus señales acústicas, abducir a los humanos y dar el golpe maestro para la gran invasión a la Tierra…
Tercer video single de los granadinos Gravital de su álbum “Agua Roja”. Publicado el video de la canción “Apocalipsis Artificial” de Gravital. El tema elegido como tercer single de Gravital se titula “El Niño Que No Podía Reir”.
“El Niño Que No Podía Reír» es el tercer single publicado por la banda de rock Gravital, perteneciente a su nuevo EP “Agua Roja”.
Con el enfoque de una canción de cuna, y teniendo como trasfondo temático la depresión infantil y juvenil, la canción relata el sentimiento de una madre que ve cómo su hijo es incapaz de ser feliz. La composición nos pone en la piel de ambos personajes, mostrando no sólo la frustración de ella al no saber cómo ayudarle, sino también lo que estaría ocurriendo en la mente del pequeño, sumido en la melancolía. De este modo se resaltan los dos roles importantes en este tipo de situaciones humanas: el de la persona que cae y el de aquella que le ayuda a levantarse.
Del lado de la madre, escuchamos sus ganas e inquietud por animar al niño, así como su dificultad para llegar a él. Con esta idea, se plantea una metáfora sobre lo que podría suceder entre personas que sufren una situación similar donde, en muchos casos, no existe diálogo. Del lado del pequeño, la melodía nos adentra en su pensamiento y, a modo de fábula, se narra cómo un mal lo ha capturado produciendo una niebla que le impide escapar.
Nueva entrega de “Agua Roja”, segundo trabajo de la banda de Rock granadina Gravital. Este nuevo álbum profundiza en diversas emociones y sentimientos percibidos en sociedad que afectan de manera relevante al bienestar y la salud mental. Basándose en conceptos como la tristeza, la frustración, el miedo o incluso la depresión que experimentan los protagonistas de sus canciones, Gravital propone una experiencia vital a través de cinco temas que nos sumergen en lo más profundo del ser humano y sacan a la luz aspectos vitales de su existencia. “Agua Roja” sale publicado a través de Wild Punk Records.
Las canciones incluidas en “Agua Roja” de Gravital son:
1. Lo que soy
2. La presa
3. Fuera de control
4. Apocalipsis artificial
5. El niño que no podía reír
“Agua Roja” ha sido grabado y mezclado en Hermes #1 Studio, Granada; excepto baterías, grabadas en La Madre Estudio, Deifontes. Producido por Juanma Medina, masterizado por Paco Requena.
