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  • Entre la introspección y la rabia:Josefina Espejo & Lxs Mirrors estrenansu nuevo disco «Madre Negra

    Entre la introspección y la rabia:Josefina Espejo & Lxs Mirrors estrenansu nuevo disco «Madre Negra

    Un álbum de rock con variados matices es la nueva propuesta de la artista local en este viaje sonoro de larga duración.

    En 2020, la cantautora chilena Josefina Espejo dio a conocer su primer EP, “Lilit”, una obra que fusiona elementos del folk, el indie y el pop. Durante ese proceso de grabación nació Lxs Mirrors, la banda que la ha acompañado desde entonces y que hoy integran Enzo Nitor, Vicente Soler, Sebastián Quinteros y Maximiliano Díaz. Con esta formación registraron el sencillo doble “XIII”, publicado a inicios de este año, además de los singles “Aguas Negras” y “Herida”, que funcionaron como adelantos del esperado nuevo álbum de la banda, ya disponible en plataformas digitales bajo el nombre “Madre Negra”.

    A lo largo de doce canciones, Josefina Espejo y Lxs Mirrors consolidan una propuesta sólida, marcada por el trabajo en sala de ensayo, la experiencia en vivo y la cohesión del conjunto. El resultado es un repertorio donde el rock emerge entre pasajes de calma e introspección, y momentos de rabia y melancolía.

    “Mostrarme” abre el disco con una introducción sensible de guitarra y voz que pronto se expande con más instrumentos y fuerza, revelando las dinámicas y versatilidad que atraviesan todo el álbum. Le sigue “Herida”, un tema con tintes progresivos y post rock que convive con una estructura cercana al pop rock. Desde allí, el álbum transita por guiños a la balada setentera (“Lo que siento”), rock alternativo con arreglos cercanos al emo (“La conversación”), y atmósferas etéreas y noise con ritmos grooveros y un toque brit (“A través de todo”). La mitad del recorrido está marcada por “Huracán”, canción que ya tuvo una versión acústica en «El Rito», pero que aquí alcanza un nuevo nivel de complejidad y vértigo.

    El viaje continúa con dosis de rock psicodélico y rabioso (“Rapé”), seguido por canciones más cargadas de groove (“Carolina”“Corazón”), para luego llegar a “Aguas Negras”, que fusiona con soltura sonoridades noventeras y actuales. El cierre llega con “Anclo” y “Pálpito”, dos composiciones que equilibran lo melancólico e introspectivo con pasajes oscuros, densos y envolventes.

    «Madre Negra», ya disponible en plataformas digitales, fue producido por Josefina Espejo y Lxs Mirrors, grabado por David Catalán con asistencia de Victor Borgert. La mezcla fue realizada por Enzo Nitor (que también estuvo a cargo del master) y Josefina Espejo en Patán Records. La portada es obra de Wacha Taller y Josefina Espejo.

  • Leo Jibaja desata su universo interior en BRAVE PINK KNIGHT, un álbum que cruza géneros, memorias y cicatrices

    Leo Jibaja desata su universo interior en BRAVE PINK KNIGHT, un álbum que cruza géneros, memorias y cicatrices

    El músico chileno Leo Jibaja estrena BRAVE PINK KNIGHT, su segundo y más ambicioso álbum de estudio: un viaje de 18 canciones donde confluyen pop, tecno, trap, R&B, cumbia, salsa, flamenco y house en torno a una narrativa profundamente personal. El lanzamiento será seguido por «Them Girls», sencillo y videoclip pronto disponible en su canal de YouTube.

    A diferencia de su primer disco, más experimental y lúdico, aquí Leo se muestra seguro y meticuloso. “Sentí que podía hacer lo que quisiera. Tomé clases de canto, trabajé mi voz, habité cada género”, cuenta. Esa exploración vocal y emocional se potencia gracias al trabajo de Nando García y Futnes, productores del álbum, cuyo sello se percibe en la amplitud estética, los arreglos y el pulso íntimo que une cada transición.

    Cada género cumple una función narrativa: el R&B de su infancia, un interludio folclórico ligado a sus raíces, una cumbia dedicada a su abuelo, un techno marcado por los 90 en Chile, y una salsa donde revisa su historia familiar atravesada por la religión.

    El concepto del álbum nace de una canción que Leo escribió cuando era niño, donde imaginaba a un “caballero rosa” que lo protegía del rechazo y el silencio. Volver a ese texto activó un relato completo: “Quise contar mi historia desde el principio. Este disco es mi autorretrato, no hay nada que ocultar”, afirma.

    Entre los momentos más arriesgados aparece su versión house de “El Hombre que Yo Amo”, un homenaje a Myriam Hernández que requirió preparación vocal y una lectura renovada del clásico chileno. También destaca I Knew We’d Be Cool, su favorita del disco, un poema dedicado al amor de su vida con melodía compuesta por Nando García, quien aporta además un solo de guitarra eléctrica en la canción Brave Pink Knight, que cierra el álbum. 

    Con una estructura pensada desde lo cinematográfico, BRAVE PINK KNIGHT culmina en la imagen simbólica de quemar una iglesia, gesto que Leo describe como liberador: “Es mi viaje del cielo al infierno, y de vuelta a mí mismo”.

    Aunque el relato es íntimo, su mensaje busca resonancia colectiva. “Muchos que no se sintieron parte de nada pueden identificarse. Es una historia trágica, pero también de triunfo”, señala.

    Con este nuevo trabajo, Leo Jibaja consolida su identidad artística y entrega una de las propuestas pop chilenas más audaces, emotivas y narrativamente cohesionadas del último tiempo. Síguelo en Instagram para no perderte sus novedades.

  • Cadal se expande hacia el new wave y el dance punk con “Mirada Eterna”

    Cadal se expande hacia el new wave y el dance punk con “Mirada Eterna”

    La banda santiaguina Cadal presenta “Mirada Eterna”, su nuevo sencillo que marca el inicio de una nueva etapa artística, más luminosa y bailable, pero sin perder la identidad que los ha caracterizado dentro de la escena under chilena. La canción destaca por la incorporación de sintetizadores, un trabajo vocal más melódico y pop, y una producción a cargo de Eduardo Caces (Lucybell), quien aporta una textura más digerible y moderna al sonido del grupo.

    En este nuevo lanzamiento -grabado, mezclado y masterizado por Iván Aracena-, Cadal se aproxima a territorios vinculados al new wave, el dance punk y el post punk revival, con una energía que evoca a referentes como Franz FerdinandNew Order y Foals, sumando matices dosmileros que refrescan su propuesta. “Mirada Eterna” aborda las tensiones y expectativas dentro de una relación, cuando alguien te pone a prueba o te hace dudar con su falta de atención. Es una canción sobre la inseguridad, el deseo y la necesidad de ser visto.

    El single llega acompañado de un videoclip dirigido por Andie Borie, donde se retrata el paisaje urbano nocturno de Santiago, con escenas en la sala de ensayo y el centro de la ciudad. Movimiento, luces y una vibra callejera dan forma a una pieza audiovisual que refleja el dinamismo y la energía de esta nueva era para la banda.

    El estreno en vivo de “Mirada Eterna” se celebrará con un show conjunto de Cadal y Tolva, en una fecha especial que reúne lo mejor de la escena post punk y rock alternativo local. El evento se realizará en CreaRock (Carmen 973, Santiago Centro), con inicio a las 19:00 horas. Será una oportunidad única para escuchar el nuevo material de Cadal —adelanto de su segundo disco de larga duración— y disfrutar también del potente directo de Tolva, quienes presentarán lo mejor de su más reciente álbum “Todos los Santos”.

    Entradas disponibles en: portaldisc.com/evento/cadaltolva

    Con “Mirada Eterna”, Cadal deja en claro que su búsqueda sonora sigue en expansión: “Es como llevar nuestro estilo al siguiente nivel. Igual es Cadal, pero se agregan nuevos elementos. Hay una intención de seguir evolucionando”, señalan desde la banda.

  • El grupo Kanetis comparte nuevo single «Buscándome»

    El grupo Kanetis comparte nuevo single «Buscándome»

    El ahora cuarteto Kanetis presenta su tercer single. Es el nuevo adelanto de su próximo trabajo en estudio. Se trata de “Buscándome”, canción que se grabó este año 2025, en Atonal, su home estudio. Fue una producción de la propia banda, mezclada y masterizada por Franco Quezada en los estudios FAQ Record. La banda está integrada por Cristian Monardes (voz y guitarra rítmica), Diego González (batería y secuencias), Aarón Ackermann (bajo) y César Araya (primera guitarra).
     
    Es el tercer adelanto, ya que en mayo pasado la banda subió a sus plataformas, “Mioquimia”, luego vino “Resplandor” en agosto y ahora es el turno de la robusta “Buscándome”. Cuatro minutos de rock directo, cargados de emoción y letras muy personales. Como catálogo de la banda, ya existe un disco homónimo publicado en julio 2020 y una compilación de demos, titulada “Recuerdos”, que se compartió por Spotify en abril 2024, la que comprende canciones entre 2000 y 2008.
     
    Acerca de “Buscándome”, la banda comenta. “Esta es una canción, que pretende representar la comunicación invisible entre una persona que parte de este mundo, y sus seres queridos. Plasmando sensaciones internas, y conexiones no racionales, que muchas veces se dan en este proceso, que marca una despedida o cierre en el plano terrenal. A la vez, es una señal de una unión eterna que no comprendemos del todo en el campo espiritua