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  • Amor prohibido y tóxico: Fixifly presenta «Diabla»

    Amor prohibido y tóxico: Fixifly presenta «Diabla»

    Fixifly estrena “Diabla”trap que retrata de manera metafórica un amor prohibido y tóxico entre dos personas que, aun queriéndose, no pueden estar juntas sin hacerse daño. La canción utiliza imágenes como “ella es una diabla” y “estamos en el infierno” para representar ese círculo vicioso del que ninguno logra escapar, una relación tan peligrosa como irresistible, donde ambos siguen cayendo en la tentación a pesar de las consecuencias.

    Inspirada en experiencias personales, “Diabla” nace directamente de lo que Fixifly estaba viviendo en ese momento. “Se puede decir que fue basada en una historia real”, comenta el artista sobre el origen emocional de la canción.

    La composición del single fue rápida: Fixifly escribió la letra en menos de 20 minutos, mientras trabajaba en otra canción. Las melodías surgieron de inmediato al escuchar la pista. La grabación de voces se realizó en Demenciaestudio, donde el artista tardó aproximadamente 30 minutos en completar el registro. Aunque el tema fue creado en 2023 y guardado como maqueta junto a otras canciones, Fixifly decidió que este era el momento adecuado para lanzarlo. Para la versión final se realizó una recreación del beat a cargo del productor dbs, mientras que la mezcla y masterización estuvieron en manos de estebabdido.

    En cuanto a su sonido, “Diabla” sigue la línea urbana que el artista ha desarrollado con el tiempo, experimentando entre el trap y el reggaetón.

  • Pozo sin fondo»: Lo nuevo de Mala Señal

    Pozo sin fondo»: Lo nuevo de Mala Señal

    Mala Señal estrena su nuevo single “Pozo sin fondo”, canción post-punk que explora el vacío emocional que deja la pérdida y cómo ese sentimiento logra trascender en el tiempo.

    Habla sobre el vacío que produce la pérdida y cómo éste puede trascender en el tiempo, comenta la banda, que encuentra en esta canción una forma de canalizar el duelo y transformarlo en sonido. Inspirada en el sentimiento provocado por la pérdida de los seres que queremos, la canción refleja la intensidad emocional que caracteriza el proyecto.

    El proceso de creación de “Pozo sin fondo” se extendió por cuatro meses, desde la grabación hasta la masterización, a cargo de Benjamín Orellana en “estudiodur”, ubicado en San Vicente, Sexta Región. Durante ese período también se grabó “Lejos de Aquí”, el próximo lanzamiento de la banda.

    El sonido de Mala Señal se nutre de la colaboración entre sus integrantes y de la exploración individual de cada instrumento, influenciada por agrupaciones como Human Tetris y Motorama, referentes esenciales en la senda del post-punk contemporáneo.

  • Puede Fallar se despide con el single “Mal pero bien”

    Puede Fallar se despide con el single “Mal pero bien”

    La banda santiaguina Puede Fallar comienza un receso indefinido luego de 10 años de trabajo. Y para despedirse entrega “Mal pero bien”, la última de las 3 canciones lanzadas este 2025.

    En “Mal pero bien”, el grupo maneja colores de ranchera y country, sobre una base lenta y una melodía con espíritu pop coral, buscando ampliar el espacio posible de una banda fundada en el rock de guitarras, pero con ganas de explorar.

    La letra es el relato de un sujeto que vive, en simultáneo, la pena por el quiebre de una relación y la alegría de ser parte de un sentimiento colectivo. Un sentimiento que se ha volcado a la calle clamando por justicia.

    Con melancolía y humor, la canción se inscribe en la necesidad de recordar y conversar sobre los eventos ocurridos en 2019 en Chile, en disputa por la memoria frente a quienes buscan borrar, menospreciar o
    instrumentalizar un acontecimiento social innegablemente histórico para el país, duela a quien le duela.

    “Mal pero bien” fue producida en Estudios Casa Mujica bajo la conducción técnica de Sergio González, junto a las ya lanzadas “Guaracha del Extremo”, “Termoeléctrica” y “Descuidados”. Las 4 canciones completan el último trabajo discográfico de la banda, que no descarta una futura reunión, pero no cuenta con nuevos planes en el corto y mediano plazo. Además, cuenta con dos singles post pandémicos, “Qué tiempo es este” y “Carretera Austral”, y un primer LP homónimo de 10 canciones lanzado en 2018.

  • Trippzy presenta «Hay que frenar a los enamorados

    Trippzy presenta «Hay que frenar a los enamorados

    Trippzy presenta su nuevo álbum Hay que frenar a los enamorados, trabajo que combina NeoRap, Reggaetón y Pop, y que marca una etapa más introspectiva, madura y emocional en su carrera. “Este disco tiene una corriente emocional muy propia y representativa de lo que es mi persona y en lo que me he convertido a lo largo de mis 38 años en este mundo”, comenta Trippzy. “Lo siento como un disco más personal desde lo que soy y siento, además de ciertas experiencias y visiones de un mundo que está cambiando cada vez más rápido”.

    El álbum se concibe como una continuación natural de su anterior trabajo Arma Blanca, donde el artista exploró exclusivamente el Rap. En Hay que frenar a los enamorados, Trippzy deja fluir su versatilidad e inquietud musical, experimentando con distintas corrientes sonoras sin abandonar su raíz en la Black Music. “De cabro chico me ha gustado investigar sobre estilos, géneros y corrientes musicales diferentes, y en estas canciones quise mezclar todos esos colores con mi sello personal, además de incursionar en otras propuestas”, señala.

    La creación del disco tomó cerca de dos años, un período que el artista describe como un proceso de madurez artística y evolución personal. Grabado en Manila Estudio junto a su productor Enzo Saga, Trippzy destaca la sinergia alcanzada y la consolidación de un sonido propio. El proyecto incluye colaboraciones con Kabro Mago y Jerarkía Saturá, ambos de Osorno, además de músicos invitados que aportaron bajos, bronces y guitarras a distintas canciones.

    Vaya que tremenda odisea es hacer un disco y enamorarte del compromiso de hacerlo bien y elegir los artistas que participaron”, dice Trippzy. “Siento con orgullo que hemos evolucionado en calidad de sonido y en la conexión que debe existir entre todos los involucrados”.

    Con un enfoque autogestionado y una propuesta que desafía las tendencias actuales, Hay que frenar a los enamorados se presenta como un trabajo versátil, honesto y cargado de identidad. “Escuchar este disco es como tener una especie de cita conmigo, donde me voy presentando en diferentes atmósferas musicales”, concluye.