Radio Sónica

Categoría: punk

  • Emo, punk e indie chileno:No Basta Con Querer estrena su single debut «Quemadura»

    Emo, punk e indie chileno:No Basta Con Querer estrena su single debut «Quemadura»

    En su primer sencillo, la agrupación nos habla sobre la culpa, la ansiedad y la importancia de establecer límites.

    No Basta Con Querer es la renovación de identidad y sonido del proyecto musical chileno Albura, grupo santiaguino con varios años de trayectoria dentro del circuito local. Con este nuevo nombre (que subraya un inequívoco mensaje: querer no es suficiente), la banda busca plasmar una sonoridad que fusiona math-rock y pop alternativo con letras introspectivas y ritmos bailables. Una muestra de esto es su primer single «Quemadura», ya disponible en plataformas digitales.

    El debut de No Basta Con Querer es una canción que desde su inicio muestra sus cualidades. Un riff  de guitarra en clave math rock abre paso a los demás instrumentos, forjando una pieza de sonido crudo que combina el indie chileno, post-rock, punk y emo, dentro de compases irregulares típicos de la música pop. «No tiene coro, porque cada verso está hecho para ser gritado», declara la banda sobre su primer sencillo, que en su letra aborda temas como la culpa, la ansiedad y la necesidad de poner límites.

    «Quemadura» fue grabada en Estudio Centella, por Antonio Caballero (quien también estuvo a cargo de la mezcla), las baterías en Inmontauk Estudio, por Ismael Palma. Finalmente, el Master fue realizado por Francisca Rojas en Estudio del Sur.

    El primer single de No Basta Con Querer está disponible en todas las plataformas digitales. Además, se acaba de liberar su videoclip oficial que se puede encontrar en el canal de YouTube del grupo. La pieza audiovisual fue completamente autogestionada por la banda, escrita y dirigida por Pablo Catipillán y Andrés Avendaño.

  • Fuera de radar: Impresentables se pone sincero con “Nuestro Proyecto Está Muerto” y convoca una sonoridad multitudinaria

    Después de sacudir la escena con la rabia y energía punk-rock de su EP NADA NUNCA PASA EN ESTA CIUDAD, Impresentables regresa con un nuevo single: “Nuestro Proyecto Está Muerto”. Esta vez, la banda canaliza un enojo más consciente, que se transforma en una reflexión sobre los cierres de ciclos que alguna vez fueron buenos.

    Si en su trabajo anterior las letras golpeaban de frente con problemáticas sociales y la experiencia de vivir en un país marcado por la impunidad y la falta de oportunidades, hoy la agrupación elige un tono más neutro, pero igual de cuestionador. El resultado es un tema que combina frescura, nuevos matices sonoros y un mensaje que se mueve entre la sinceridad y el desahogo.

    Las dificultades de hacer música en Chile también atraviesan esta canción. Entre presentaciones para públicos reducidos —a veces incluso inexistentes— y el desafío de compatibilizar la vida laboral y familiar, nace este single que transforma la frustración en un grito colectivo.

    “‘Nuestro Proyecto Está Muerto’ habla de romper malas relaciones o cerrar procesos que partieron bien. Es una captura de esta etapa: trabajar, tener familia, y aun así tocar por pasión, a veces ante nadie. En vez de darnos lástima, preferimos hacer un ritmo alegre y bailable para cantar sobre eso”, cuentan Víctor Parra, Cristóbal Fuenzalida y Juan Melero.

    El single fue grabado en Plexo Estudios por Juan Pablo Canoles, con mezcla a cargo de Víctor Parra y Juan Melero, mientras que el mastering también estuvo en manos de Parra.

    Ya puedes escuchar “Nuestro Proyecto Está Muerto” en todas las plataformas digitales

  • “Caer en el Tiempo”: el primer golpe de Cadal hacia un segundo disco más directo y expansivo

    “Caer en el Tiempo”: el primer golpe de Cadal hacia un segundo disco más directo y expansivo

    Tras el aplaudido debut con Fiesta Nueva, la banda santiaguina de post-punk presenta un nuevo sencillo que refuerza su identidad bailable y oscura, al tiempo que abre la puerta a una etapa marcada por mayor madurez sonora y nuevas influencias.

    Con una estética que oscila entre el post-punk melódico y una pulsión bailable cargada de melancolía, Cadal se consolidó como una de las revelaciones recientes de la escena alternativa chilena gracias a su primer álbum Fiesta Nueva (2023). El disco no solo capturó atención por su producción cuidada y su atmósfera introspectiva, sino que les permitió girar por México y Estados Unidos, además de compartir escenario con referentes como Twin Tribes y Belgrado.

    Hoy, la banda —compuesta por Angello Badani, Sergio Orellana y Moisés Zúñiga— inaugura una nueva etapa con “Caer en el Tiempo”, el primer adelanto de su próximo disco. Se trata de una canción que, sin abandonar la oscuridad que los caracteriza, pone en primer plano una propuesta más directa, sólida y emocional. “Esta canción representa una madurez en nuestro sonido”, explican. “Mantiene la oscuridad bailable que nos identifica, pero incorpora nuevos elementos electrónicos y una presencia vocal más protagónica que en trabajos anteriores”.

    Aunque fue compuesta antes de su gira internacional, la recepción en vivo del tema fue decisiva. “La tocamos en México y EE. UU. y tuvo una gran respuesta. Eso fue un catalizador para seleccionarla como primer adelanto de lo va a ser nuestro nuevo disco”, cuentan. La experiencia fuera del país también influyó en su convicción artística: “Nos dio una seguridad de que lo que llevamos haciendo por estos años va por buen camino y que debemos seguir con nuestras convicciones”.

    En términos de producción, el sencillo marca un punto de inflexión. Por primera vez, Cadal trabajó con Iván Aracena en la grabación, mezcla y masterización, y con Eduardo Cases (Lucybell) en la producción musical. El trabajo se realizó en Estudios Foncea, con una metodología distinta: partieron desde maquetas que fueron desarmadas y reconstruidas en conjunto, lo que permitió llegar al estudio con canciones más definidas y potentes.

    “Caer en el Tiempo” mantiene el pulso post-punk que distingue al trío, pero también funciona como un cierre simbólico del universo sonoro de Fiesta Nueva. “No significa que dejaremos ese estilo, pero este nuevo álbum explorará más influencias. Vamos a jugar mucho más con eso en los próximos adelantos”.

    En cuanto a la temática, la canción aborda “la resignación frente a un ciclo emocional repetitivo”, explican. “Una etapa de la vida en la que nadie quiere o puede salir de conductas autodestructivas. Hay una decadencia colectiva que arrastra una y otra vez al mismo estado”.

    “Caer en el Tiempo» es apenas el primer paso de un segundo disco que verá la luz a comienzos del próximo año. Durante los próximos meses, la banda continuará liberando adelantos, explorando nuevas formas de ser oscuros, melódicos y profundamente contemporáneos. Sigue a Cadal en Instagram, Spotify y YouTube para no perderte sus novedades

  • Playa Colérica presenta «Piuchén», el primer adelanto de su nuevo disco “Monster Colérico FC”

    Playa Colérica presenta «Piuchén», el primer adelanto de su nuevo disco “Monster Colérico FC”

    Playa Colérica es una banda chilena de surf punk que combina la estética de las bandas instrumentales de los años sesenta con la actitud irreverente del punk. Desde su formación en 2022, han mantenido una actividad muy creativa publicando dos EP y siete singles que han sido bien recibidos tanto en la escena nacional como internacional, destacando en playlists y podcasts especializados de Estados Unidos.

    Su sonido transita desde el surf clásico hasta elementos del twist y el garage punk, logrando así una propuesta novedosa, versátil y con un sonido que fusiona pasado y presente.

    El primer adelanto del nuevo disco se titula “Piuchén”, inspirado en el ser mitológico del sur de Chile y Argentina, una figura similar a un murciélago vampiro. El tema evoca el miedo a lo desconocido, a los bosques profundos del sur del mundo, y a cómo la astucia se convierte en herramienta de supervivencia.

    El single forma parte del álbum conceptual “Monster Colérico FC”, que verá la luz en septiembre de 2025. Este disco dará vida a cinco monstruos creados por la banda, inspirados en la cultura popular y el folklore chileno, en una búsqueda por resignificar temores propios desde nuestro contexto cultural, alejándose de referencias extranjeras tradicionales del terror.

    Hoy la banda se encuentra en una etapa de crecimiento y expansión musical, combinando su experiencia con el esfuerzo de quienes hacen música desde la autogestión. Como muchas bandas del under chileno, compatibilizan la vida familiar y laboral con una propuesta artística sólida y con proyección.

    Durante el segundo semestre estarán enfocados en la difusión del EP “Monster Colérica FC”, ya que el álbum completo estará disponible en septiembre. Paralelamente, trabajan en su primer LP, que será editado en vinilo a comienzos de 2026. Este nuevo hito viene a consolidar banda, con miras a presentarse en nuevos escenarios.

    “Estamos muy felices con este lanzamiento. Es un trabajo honesto, potente y el más ambicioso que hemos hecho hasta ahora. Este disco es un regalo para quienes nos han acompañado desde el inicio, para quienes gustan del rock chileno y para todos los que enfrentan sus propios miedos. No hay monstruo más terrible que vivir con miedo.”

    En cuanto a los aspectos del disco, la producción, grabación y edición del disco fue realizada por Onda Colérica Récords en Rancagua-Graneros, en particular Michael Sánchez que es guitarrista de la banda, la mezcla fue realizada por Francisco “Frank” Fernández de Audioslam, la etapa de masterización estuvo a cargo de Fran Rojas en Estudios del Sur y, finalmente, el arte fue trabajado por Marcelo Omegna, diseñador Chileno en Canadá.

    Este disco es único en su especie, incluye cinco monstruos, cada uno con su propia historia y tipo de miedo asociado:

    Piuchén: primer single, criatura mitológica vampírica del sur.

    Nación-Terror: un presidente asesino que infunde la guerra.

    El Cuco: figura del miedo infantil.

    El Chacal: representación del castigo despiadado al ridículo.

    Embrujo Ancestral: brujo chamánico que conecta con lo espiritual.

    Escucha y conoce más de Playa Colérica en sus redes sociales