Después de tres décadas de inactividad musical, una de las bandas fundacionales del punk en Chile, Los KK vuelve a la carga con su nuevo EP La Vida Es Un Infierno, producción de 7 nuevos temas, que ya está disponible para su escucha en plataformas digitales y recientemente, también en su versión vinilo, a la venta por Problematic Discos.Un estilo directo, crudo y acelerado, resumido en canciones breves, pero intensas, remarcan este trabajo musical, que respeta el sonido original de la agrupación. Sus letras, en tanto, son afiladas; observan y relatan, incitando a tener un espíritu crítico y opinión propia. En definitiva, la agrupación aquí se pregunta cuánto ha cambiado la sociedad chilena y el mundo, desde aquellos gritos adolescentes de 1989.Con lo anterior, este epé se basa en una estructura sonora que pretende acentuar el significado de las letras, ante lo que sus integrantes explican que “es música agresiva, que remonta a los primeros años de la banda pero con la visión y experiencia acumulada. Buscamos un sonido más bien sucio y garage, con voces desgarradas y pocas pausas”.Y es que fue tras la reunión definitiva de la banda, en 2022, que surgió la idea de componer nuevos temas, con una “percepción de mundo que está igualmente en crisis, tal como en 1989, lo que afecta el día a día de las personas”, extienden.Todo esto, 35 años después del álbum debut KK Urbana, convertido en un clásico de la movida punk no sólo en Chile sino en Latinoamérica, y que para la ocasión fue reeditado en CD, disponible en Problematic Discos.La Vida Es Un Infierno fue grabado por los integrantes originales de Los KK: Cristian Tauber, Hernán Velásquez y Carlos Kretschmer, junto a Pedro López Peña; mezclado por Ignacio Ibarra (Bbs Paranoicos); y editado por los sellos Bar Crew Records en alianza con Polilla Records.Próximo show junto a Total Chaos en SantiagoEn el marco de la venida de la legendaria banda californiana, Total Chaos, es que Los KK acompañarán su show, como banda invitada, el domingo 19 de abril en Ernesto Pinto Lagarrigue #70, Barrio Bellavista.Las entradas se pueden adquirir con la productora T.J Skunk Tocatas, a través de su cuenta de Instagram; o físicamente en “Korova” (Local 4. Metro U. de Chile).
Categoría: punk
-
Fak-U estrena «Tan Difícil»
La banda Fak-U presenta su single “Tan Difícil”, canción que se mueve entre la crudeza emocional y la simpleza directa del punk rock, abordando de frente el impacto de un amor fallido y el proceso interno que deja una relación que nunca llegó a concretarse como se esperaba.
“Tan Difícil” retrata a un protagonista que revisa todo lo que entregó, lo que demostró y aquello que jamás ocurrió. La canción funciona como una especie de catarsis: una mirada honesta hacia una relación marcada por expectativas rotas, pero contada desde un lugar más consciente y superado. La banda reconoce que la letra nace desde experiencias personales.
En lo musical, Fak-U apuesta por un sonido directo y sin rodeos, inspirado casi en su totalidad por Ramones, sumando leves guiños al punk rock latino, aunque de forma más sutil que en trabajos anteriores.
La grabación del single fue rápida: en un solo día quedaron registradas voces, baterías, bajos y guitarras. Sin embargo, el proceso de mezcla y masterización se extendió considerablemente, llegando a casi un año de trabajo, con el objetivo de lograr el equilibrio sonoro preciso para la canción.
-
El Em3 presenta “Átomos Pixelados”, su primer LP y manifiesto del pixel punk penquista
El músico chileno El Em3 acaba de estrenar “Átomos Pixelados”, su primer álbum de larga duración, una obra que condensa una identidad sonora y estética construida desde la ironía, la rabia, la ternura y el dolor. A través de recursos teatrales, punk, psicodélicos y retrofuturistas, el disco propone una lectura crítica de la sociedad digital contemporánea, articulada bajo el concepto de “pixel punk”, eje central del proyecto.Compuesto por 12 canciones, “Átomos Pixelados” profundiza la propuesta que El Em3 había comenzado a delinear en su EP “Cerros de Cemento” (2024). El álbum se presenta como un recorrido conceptual donde cada tema funciona como una escena distinta, abordando la deshumanización tecnológica, la saturación informativa y las tensiones del mundo actual, sostenidas por canciones pop de alta velocidad y una puesta en escena de fuerte impronta teatral.Como adelantos del disco, El Em3 lanzó “Rock Penquista S.A.” y “Fantasma Ciber Espacial”. El primero es una crítica directa y ácida a la escena musical de Concepción, desde la cual el propio proyecto se reconoce parte, formulando la pregunta “¿quién será el salvador del rock penquista?” entre beats acelerados y voces distorsionadas. El segundo plantea un relato ficticio que reflexiona sobre la distancia entre las personas, la infoxicación digital y el uso de inteligencia artificial, desde una estética retrofuturista.La realización del LP está marcada por una fuerte filosofía DIY (Do It Yourself o «Hazlo tú mismo»). Las baterías y el bajo fueron grabados por David Valenzuela en Estudio La Madre, mientras que guitarras, voces, teclados, percusiones y sintetizadores estuvieron a cargo de Oscar Oviedo, quien además realizó la grabación, mezcla y masterización del álbum, consolidando una autoproducción integral.El proyecto musical El Em3 surgió en 2023 y, rápidamente, se posicionó dentro de la escena penquista. Su primer EP fue presentado en vivo en la Sala 100 de Artistas del Acero, instalando canciones que transitan desde la crítica al patriotismo exacerbado y el agotamiento laboral, hasta la psicodelia y el autorrelato, sentando las bases del universo creativo que hoy se expande en este LP.Durante 2024 y 2025, el proyecto ha sostenido un crecimiento constante en su formato en vivo. Destaca su presentación en la Plaza Sotomayor de Valparaíso en Rockódromo 2025, luego de ser seleccionados para representar la región en Festival Sonidos del Biobío, además de otros escenarios relevantes a nivel nacional. A esto se suma su primera experiencia fuera de Chile, con presentaciones en el Caudal Lima Fest de Lima, Perú, compartiendo escenario con bandas locales e internacionales.
-
Hijos de Satán S.A.: la banda chilena que estrena su single debut sobre poder, engaño y decadencia
Con influencias del punk, el metal y el rock más crudo, la agrupación presenta un trabajo que aborda la corrupción y la decadencia desde una mirada frontal, potente y cargada de simbolismo.
La banda chilena Hijos de Satán S.A. acaba de estrenar su single «Los Hijos de Satán», una descarga sonora que reafirma su propuesta ligada al rock, el hardcore punk y el metal alternativo, y que marca un nuevo paso en el desarrollo de un proyecto que se ha ido posicionando por la intensidad de su discurso y la potencia de sus presentaciones en vivo.
Formada en Santiago en 2023, la agrupación reúne influencias que van desde Motörhead, Misfits, Samhain y Discharge, hasta referentes industriales y electrónicos como Ministry, KMFDM y The Prodigy, junto a guiños locales a bandas emblemáticas del metal chileno. Esa mezcla se traduce en un sonido directo, agresivo y sin concesiones, pensado para impactar desde el primer golpe.
«Los Hijos de Satán» es una canción que aborda, desde la perspectiva del oyente, la firma de un pacto con el demonio a cambio de poder, riquezas y éxito. El relato avanza mostrando cómo esa promesa se transforma en engaño, cuando la lujuria, la codicia y la ira se apoderan de la vida del protagonista y lo conducen a la destrucción, en una metáfora explícita sobre la corrupción, el fraude y las falsas promesas del poder.
El sencillo fue grabado en agosto de 2025 en los estudios Paloquemado de La Reina, en Santiago de Chile, con la ingeniería de Matías Carril y Nicolás Ríos, y la mezcla a cargo de Santiago Campos Kasic. La banda está integrada por Chairman (bajo y voz principal), C.E.O. (guitarra y coros) y V.P. (percusiones y coros), quienes construyen un muro de sonido compacto y frontal.
Más allá del impacto musical, la banda articula un mensaje que cruza sarcasmo, humor negro y crítica social. Sus letras abordan temáticas como el apocalipsis, la decadencia de Occidente, las relaciones humanas, la corrupción y la ciencia ficción, siempre desde una mirada que privilegia la libertad individual, la honestidad y la amistad por sobre la resignación o el nihilismo pasivo.
En vivo, Hijos de Satán S.A. se ha presentado en espacios ligados a la escena rock y metal de Santiago como Warehouse, El Clan, Rockstar, La Puerta Amarilla, Irarrázabar y Ring Club, consolidando una reputación marcada por shows intensos, una fuerte presencia escénica y una cuidada ambientación que involucra al público desde el primer minuto.
«Los Hijos de Satán» ya se encuentra disponible en plataformas digitales y forma parte del catálogo de lanzamientos con los que la banda continúa expandiendo su imaginario y su propuesta sonora, reafirmando una identidad que apuesta por sonar fuerte, incomodar y no dejar indiferente a quien se cruce con su música.