Radio Sónica

Categoría: pop

  • Alodia presenta “Duloxetina”: dreampop y catarsis emocional en su nuevo single

    Alodia presenta “Duloxetina”: dreampop y catarsis emocional en su nuevo single

    La banda chilena de indie Alodia estrena “Duloxetina”, un single que explora la represión emocional y el miedo a sentir, utilizando el nombre del antidepresivo como una metáfora sobre ser funcional al mundo en vez de contigo mismo. Una experiencia sonora que profundiza en un dreampop atmosférico y que desemboca en una catarsis emocional marcada por baterías intensas y guitarras desgarradoras. Muy al estilo de Alodia, este lanzamiento viene acompañado de dos videoclips; dos artistas y dos experiencias visuales imperdibles.

    Para Alodia, la historia es así: “En la sala que compartimos siempre había una caja de duloxetina. Nunca supimos cómo llegó ahí, pero estuvo presente en todo el proceso creativo de la canción”. Es que «Duloxetina” -grabado en Estudios del Sur- representa un renacer, y a la vez una etapa de mayor conexión emocional con su audiencia, principalmente con quienes lidian o han lidiado con la depresión. El single fue producido por Tomás Preuss y sus guitarras se inspiran en Slowdive y My Bloody Valentine, sin abandonar las texturas etéreas y campanillas envolventes reconocibles en la experiencia Alodia.
    Alodia

    Formada en 2017 en Santiago de Chile, Alodia nació junto con su primera canción, “Alodia”, compuesta en homenaje a la locutora radial Alodia Corral, cuyo nombre terminaría dando identidad al proyecto. Su primer álbum «Fin del mundo» fue publicado en 2022 y registrado íntegramente en Estudios del Sur. Recibió una excelente acogida en medios nacionales e internacionales, logrando apariciones en medios de renombre como Rolling Stone de México, Indie Hoy de Argentina, aparición de su primer videoclip en el Metro de la Ciudad de México, presentaciones en el programa chileno Circuito Nacional, y premio a Mejor Video en el Festival Vitafest por el single “La más bella canción”.

    Alodia está compuesto por René Molina en voz y guitarra, Nicolás Carvajal en batería, Luis Díaz primera guitarra, y Katherine Tuñón (Cata) en teclado y coros.

    Próximo concierto Sábado 28 de febrero — 19:00 hrs. Cafetería Popular ubicado en Maipú 363, Santiago (Barrio Yungay)

  • Catalina Navarro: “Otras Palabras es un disco para moverse, ordenar y habitar lo que sentimos”

    Catalina Navarro: “Otras Palabras es un disco para moverse, ordenar y habitar lo que sentimos”

    A casi un mes del estreno de Otras Palabras, Catalina Navarro vive uno de los momentos más lúcidos de su proceso creativo. Su segundo álbum no solo amplió su paleta sonora hacia un pop de mayor vuelo electrónico y emocional, sino que también profundizó una narrativa directa, honesta y generacional, donde cada canción funciona como una nueva forma de nombrar lo vivido.Desde su lanzamiento, el disco ha generado una recepción que sorprendió incluso a la propia artista. “Me ha llamado mucho la atención que la gente conecte con canciones más ocultas, no solo con los singles”, comenta. “Que abracen el disco completo, por partes distintas o como un todo, ha sido hermoso y muy adrenalínico”. Esa respuesta temprana ya despierta en ella un impulso claro: llevar estas canciones al escenario y propiciar un encuentro físico con las emociones que el álbum propone.En ese diálogo con quienes escuchan, algunas canciones han ido resignificándose. Solo un momento, por ejemplo, apareció como una revelación inesperada. “Pensé que iba a ser más silenciosa en su recorrido, pero ha tenido un recibimiento muy bello. Es un sonido distinto, muy particular, y me hace feliz haber salido de la zona de confort sin perder coherencia”, explica. Algo similar ocurre con Qué te gustaría, una canción que ha conectado profundamente con el público y que, según Navarro, muestra un lado de su historia que hasta ahora no había compartido.El concepto de Otras Palabras —decir las cosas con mayor claridad— no se queda solo en lo lírico. Para Catalina, el proceso del disco también tuvo un efecto personal. “En el camino se ordenaron muchas cosas, y darle orden al álbum también me ordenó a mí”, reflexiona. “Fue un proceso compartido y ahora siento que estoy viviendo una de las partes más lindas de todo ese recorrido”.Ese cruce entre experiencia personal y escucha colectiva es central en su manera de entender la música. “Cuando alguien me dice que se vio reflejado o reflejada en una canción, ese es el lugar más importante para mí”, afirma. “Mi motor como artista es crear canciones que sean espacios de descanso, de entendimiento, generosos y sinceros”. Desde ahí surge también el deseo de que el disco circule, acompañe y se mueva junto a las personas, en distintos contextos y momentos.Pensado como una obra en movimiento, Otras Palabras se deja habitar en trayectos cotidianos: viajes en micro, caminatas, paseos en bicicleta o instancias más íntimas de pausa y orden. “Es un disco para ordenar la pieza, el cajón o la cabeza”, dice Catalina. “Es viaje interno y externo, una invitación a habitarse y abrir la puerta del sentir. Incluso puede ser una excusa para compartir con alguien querido, conversar y hablar de lo sensible”.Con este lanzamiento, Navarro consolida una etapa creativa enfocada en la claridad emocional y en la expansión de su identidad sonora, situándola con mayor firmeza dentro de la escena pop chilena.

  • André Tavo, el artista de 18 años que debuta con “Siempre Inalcanzable”, un R&B que mezcla pop y nostalgia

    André Tavo, el artista de 18 años que debuta con “Siempre Inalcanzable”, un R&B que mezcla pop y nostalgia

    El artista chileno da inicio a su carrera musical con una canción que aborda la ansiedad y la confusión emocional desde una mirada honesta, entre el R&B y el pop.

    El proyecto musical André Tavo debuta oficialmente con “Siempre Inalcanzable”, su primer single, marcando el inicio formal de su carrera artística. La canción funciona como carta de presentación de una propuesta que se mueve entre el R&B y el pop, con una narrativa directa y emocional, alejada de excesos y centrada en la experiencia humana del sentir.Compuesta junto a Taffy Dönicke y Paco Miranda en su primera etapa de trabajo en estudio, “Siempre Inalcanzable” nace a partir de una situación amorosa compleja, atravesada por la ansiedad, la confusión y la dificultad de soltar vínculos que hacen daño. “Es una canción que nace de sentirse muy abrumado, con las respuestas claras pero sin querer aplicarlas”, explica André Tavo.Si bien la canción surge desde una vivencia personal, su objetivo principal es generar identificación. “Pensé mucho en cómo volver esta experiencia algo general, para que quien esté pasando por algo similar pueda sentirse entendido”, señala el artista, destacando además la importancia de normalizar el sentir como parte de la condición humana

    Entre varias canciones creadas en esta etapa, “Siempre Inalcanzable” fue elegida como el primer lanzamiento por su fuerza y coherencia artística. “Sentí que tenía un cuerpo propio y que expresaba lo que soy como artista, tanto en la letra como en lo vocal y la producción”, comenta André Tavo.Nacido en Coyhaique y con pasos por Puerto Montt y Osorno, Vicente Andrés —bajo el nombre artístico André Tavo— es un cantante chileno de 18 años oriundo del sur de Chile. Canta desde muy niño y, tras explorar distintos géneros, encontró en el R&B el espacio donde logró mayor comodidad expresiva.Con este debut, el artista inicia un camino que busca crecer de manera orgánica, conectar con el público correcto y aportar a la escena R&B chilena, género que reconoce como la base de su identidad musical.“Siempre Inalcanzable” ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y cuenta con un videoclip producido por la productora audiovisual Desire, que evoca la melancolía del single.

  • Pajarito”: la nueva canción de Max Valdés que apuesta por la calma y la luz

    Pajarito”: la nueva canción de Max Valdés que apuesta por la calma y la luz

    El cantautor chileno presenta un sencillo de folk pop acústico junto a la artista colombiana Bella Álvarez, una canción íntima y luminosa que adelanta su primer disco de larga duración.

    El músico chileno Max Valdés estrena “Pajarito”, una nueva canción de folk pop acústico que apuesta por la calma, la ternura y la luz como respuesta creativa a un momento personal de incertidumbre. El tema, producido por Javier Barría y HAKANNA, forma parte de su próximo álbum y cuenta con la colaboración de la artista colombiana Bella Álvarez.La canción fue escrita cuando Valdés comenzaba a pensar en viajar y expandir su camino fuera de México, poco antes de iniciar su tour por Latinoamérica. En ese contexto, “Pajarito” nace desde una decisión clara: dejar de escribir sobre el malestar y buscar algo que ayudara a sentirse mejor. “Me sentía mal, pero ya no quería hablar de lo mal que me sentía. Pensaba en qué podía decir que me ayudara a sentirme mejor”, explica el músico.Desde lo sonoro, la canción se construye a partir de guitarras orgánicas y armonías suaves. Con Javier Barría, el trabajo se centró en referencias claras, buscando un punto medio entre la sensibilidad de Juana Aguirre y Bruno Major. En paralelo, HAKANNA aportó exploración sonora y movimiento, sumándose al proceso cerca de las grabaciones de la voz invitada y ayudando a encontrar un nuevo motivo melódico para la canción.La colaboración con Bella Álvarez se dio de forma espontánea. Valdés le escribió una noche desde París para invitarla a participar y la respuesta fue inmediata. “Siento que Bella trae una alegría que le estaba faltando a la canción, además de sus silbidos, que suenan como pájaros”, comenta.Dentro del proceso creativo de su primer disco de larga duración, “Pajarito” ocupa un lugar especial: es la primera canción del álbum —y la primera que publica de ese conjunto— en la que Valdés le habla directamente a un otro. Un gesto que amplía su forma de escribir y convive con lanzamientos anteriores como “Orilla” y “Fantasmas”.Pensada para una escucha sin apuro, “Pajarito” invita a bajar el ritmo y conectar con la dulzura. El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales.