Categoría: Nacional

  • Laguna Pai celebra una década de Resiliencia con show único en Santiago

    Laguna Pai celebra una década de Resiliencia con show único en Santiago

    Laguna Pai, una de las bandas más influyentes del reggae latinoamericano, aterriza en Santiago de Chile para conmemorar los diez años de su aclamado disco Resiliencia. El encuentro será el miércoles 10 de Julio en Club Subterráneo, en una noche cargada de  energía, mensaje, y conexión musical con el público chileno. Esta fecha en Santiago forma parte de la Gira Resiliencia 10 Años, un recorrido conmemorativo que ya pasó por siete ciudades de México —incluyendo Bacalar, Playa del Carmen, Guadalajara y Tijuana— y que continuará por Costa Rica, Argentina, Uruguay y Perú. Un viaje musical por Latinoamérica que celebra una década de uno de los discos más emblemáticos del reggae hecho en el continente.

    Publicado en 2015, Resiliencia marcó un antes y un después en la escena musical del Perú, convirtiéndose en una obra de culto dentro del reggae en español. Con letras profundas, un sonido que fusiona raíces jamaiquinas con matices andinos y una propuesta cargada de espiritualidad, este álbum consolidó la identidad musical de Laguna Pai y conectó con miles de oyentes en todo el continente.

    La gira no es solo una celebración musical, sino también una oportunidad para revivir el poderoso concepto que da nombre al disco: resiliencia, entendida como la capacidad de adaptarse, resistir y crecer en medio de la adversidad. Un mensaje vigente y urgente en tiempos de transformación colectiva.

    «La resiliencia es un recordatorio de que podemos resistir sin perder nuestra esencia, y avanzar incluso desde el dolor. Resiliencia es más que un disco, es una declaración de vida que hoy queremos compartir con nuevas generaciones y con quienes han estado desde el principio», señala la banda.

    Durante la presentación en Santiago, el público podrá reencontrarse con clásicos como Kultura Babylon, Canales, Somos Pocos, Vamos con Fe y nuevas canciones como Mi Gente y Kinkin, su mas reciente single, que sigue explorando el equilibrio entre conciencia social, sonido orgánico y profundidad poética.

    Las entradas para el show ya están disponibles a través de Ticket Plus o en la página de www.lagunapai.com. Esta será una noche para reencontrarse con la música que transforma, para celebrar una década de resistencia creativa y para recordar que, en medio del caos, aún hay canciones que curan.

  • La Bluessy Jazz presenta «El Son Funkeao»

    La Bluessy Jazz presenta «El Son Funkeao»

    La Bluessy Band presenta «El Son Funkeao», trabajo que funciona con ritmos latinos con el groove del funk. La canción invita a vivir el presente con intensidad, disfrutando cada momento al máximo sin dejar pasar la oportunidad de gozar.

    Inspirada en el positivo momento que atravesaba la banda, la canción refleja la energía y entusiasmo con los que enfrentaban nuevas oportunidades tanto en la música como en la vida.

    Su creación tomó alrededor de dos meses. El primer mes se enfocó en la composición, selección de sonidos y preproducción, mientras que el segundo mes se dedicó a la grabación y refinamiento del tema, agregando armonías y reforzando la estructura musical. La canción fue grabada en Estudio Mixtura con el ingeniero Luca Biotti Flores en una sesión de 12 horas. Durante el primer mes, Francisco Abásolo, ex miembro de la banda y Maximiliano Sepúlveda dieron forma a la canción,

    El sonido de «El Son Funkeao» está influenciado por los gustos musicales del compositor Maximiliano Sepúlveda y las raíces latinas del vocalista Marco Veas, fusionando elementos de Los Tres, Red Hot Chili Peppers, el Son Cubano y la Guajira.

  • «Luciérnaga»: Lo nuevo de Dani Abarza

    «Luciérnaga»: Lo nuevo de Dani Abarza

    Dani Abarza se encuentra promocionando su nuevo lanzamiento «Luciérnaga», canción que mezcla el folk y el indie; que nace desde la experiencia real de la angustia y la soledad, pero que florece como un canto esperanzador en medio de la oscuridad.

    «Luciérnaga» no romantiza el dolor, sino que lo convierte en un espacio de expresión y conexión. La canción es un testimonio íntimo y honesto de un proceso vivido por la artista al mudarse sola a México persiguiendo su sueño musical. En un entorno hostil, húmedo y desconocido, fue su voz —su propia “luciérnaga”— la que le dio luz y fuerza para seguir adelante. 

    Grabada durante 2023 en Estudio Par (Ciudad de México), la producción duró cerca de tres meses y contó con la dirección de Sebastián Casanova y Hernán Godas, reconocidos por su trabajo con artistas como Mon Laferte y Los Bunkers. El single reúne a músicos de gran nivel como Rohnda (guitarrista y bajista de Daniela Spalla), Nano Padua en batería, Hortencia en cello, Simón Lara como arreglista, y la masterización a cargo de Vicente Sanfuentes.

    El sonido de «Luciérnaga» se inspira en una estética oscura y cinematográfica, evocando incluso la intensidad emocional de las bandas sonoras de James Bond. Con una sonoridad que equilibra lamento, fuerza e intimidad, la canción transmite angustia con dignidad y esperanza con potencia

  • Rokdëbil presenta «Para ti»

    Rokdëbil esta de regreso con su nuevo single titulado “Para Ti”, segunda entrega del próximo EP “Lo que hagamos con el alma”, propone una mirada íntima al amor en un contexto familiar, explorando cómo la propia felicidad puede estar profundamente ligada a la alegría de los seres queridos.

    “La canción trata del amor que se puede llegar a generar en un contexto familiar, en donde la felicidad de uno puede ser altamente condicionada por hacer feliz al otro”, explica Alex Escobar, compositor, guitarrista y vocalista de Rokdëbil. 

    Escrita en 2022 y grabada durante 2024 en Estudios Gabelo, la producción de “Para Ti” reúne a un equipo de músicos que aportaron carácter a la grabación: Jorge Lanos (Khoke) en batería, Agustín Letelier en bajo, Bayron Gomez (DicaprioDeath) en teclados, y el propio Alex Escobar en voz, guitarra y composición.

    En cuanto al sonido, Escobar señala una influencia clara: “Particularmente en esta canción me inspiré en un sonido más beatle, en donde la obra completa y la historia que cuenta sea lo preponderante, más que la complejidad de la instrumentación”.