Categoría: Nacional

  • Grace Caracol explora el pop más bailableen su segundo single «C.A.S.I.»

    Grace Caracol explora el pop más bailableen su segundo single «C.A.S.I.»

    La canción incluye un guiño de la icónica canción «Wicked Game» y un sample de la cantante y productora nipo-estadounidense Hikaru Utada.

    Oriunda de Talagante, Grace Caracol es una cantante chilena que desde hace unos años comenzó a participar del circuito underground en la escena santiaguina, siendo el 2018 su debut en plataformas digitales junto al estreno del single «Huesos». Ese mismo año lanzó su EP «Refugios Subterráneos», seguido de su segundo trabajo «La Travesía». A fines de 2024, la cantautora regresó con su single «Manual de Usuario», dando inicio a una etapa que la llevará a publicar su primer álbum larga duración en los próximos meses. De aquel disco hoy toca descubrir su segundo adelanto: «C.A.S.I.»

    Con un sonido fresco, bailable y electrónico, lo nuevo de Grace Caracol nos acerca un poco más a lo que será la placa «Combustión», proyecto financiado por el Fondo de la Música, en la línea de producción de registro fonográfico. «C.A.S.I.» se inspira directamente en «Wicked Game» de Chris Isaak con sus guitarras sonando en ciertos momentos y con un sample de «One Last Kiss» de la cantante y productor nipo-estadounidense Hikaru Utada.

    “Había encontrado un trabajo y tenía mis pasajes comprados para irme a vivir a Valdivia, una planificación que funcionaba un poco como plan de escape por sentimientos que tenía que no sabía si eran recíprocos, y también por los malos recuerdos que me traía Santiago”,  explica la artista sobre su experiencia personal que la inspiró a crear esta canción, y continúa: “C.A.S.I. funciona como acrónimo de ‘Corazón Abierto Sin Instrucciones’ por lanzarme al vacío en algo que no sabía si funcionaría y también porque viene de que las cosas casi no pasan”.

    La producción de «C.A.S.I.» fue realizada por Fabián Vergara, mientras que la masterización estuvo a cargo de Paolo Riffo. La canción corresponde al segundo adelanto de «Combustión», disco conceptual que surge luego de que Grace transitara por una terapia extensa de casi dos años a causa de una depresión. Parte de esta experiencia y temas relacionados a la salud mental son tocados en el álbum a través de distintos puntos de un relato continuo.

    «C.A.S.I» cuenta con un visualizer disponible en Spotify, hecho por el también fotógrafo Iber Pérez (Planeto). La canción ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

  • Kubera presenta Akrasia,primer single y videoclip de su próximo álbum

    Kubera presenta Akrasia,primer single y videoclip de su próximo álbum

    La banda chilena Kubera inicia un nuevo capítulo con el lanzamiento de Akrasia, primer adelanto de la que será su segunda placa de larga duración.

    Formada por Francisco Marchant (voz), Rodrigo Ramírez (guitarra), Ignacio López (bajo) y Miguel Quiroga (batería), la agrupación retoma el trabajo iniciado con su álbum debut Inhaerens para profundizar en una propuesta que fusiona death metal técnico, groove y metal progresivo, con un enfoque aún más directo y visceral.

    Akrasia corresponde al sexto tema del nuevo disco y entrega un relato crudo sobre los ciclos autodestructivos y las recaídas que marcan las adicciones, entendidas no solo desde el consumo de sustancias, sino desde todo aquello que nos mantiene atrapados en dinámicas dañinas. La canción pone en tensión los límites de la mente y el cuerpo frente al desgaste que provoca el impulso autodestructivo, en un ejercicio honesto que refleja el carácter conceptual de esta nueva etapa.

    El single fue compuesto por Rodrigo Ramírez, con letra de Francisco Marchant y arreglos de la banda. La producción, grabación de cuerdas y voces, mezcla y masterización estuvieron a cargo igualmente de Rodrigo R., mientras que la batería fue registrada y editada por Erick Martínez en Orange Studios.

    El videoclip, filmado en marzo en un galpón de Pirque, estuvo dirigido y editado por Daniel Pino y Francisco Marchant, quienes lograron una pieza visual que refuerza el mensaje del tema con imágenes directas y sin adornos.

    El evento que marca el estreno de este nuevo material será el próximo sábado 26 de julio en Espacio del Ángel (Huérfanos 786, Santiago) desde las 18:00 hrs, donde los acompañarán las bandas nacionales Éntomos y Killa Reviver. Las entradas ya se encuentran disponibles en Passline.

  • Falso Dilema adelanta su segundo álbum con el emotivo single “Heridas del Ayer”

    Falso Dilema adelanta su segundo álbum con el emotivo single “Heridas del Ayer”

    Desde Talca hacia toda Latinoamérica, la banda chilena Falso Dilema vuelve a la carga con el estreno de “Heridas del Ayer”, primer adelanto de su segundo disco de estudio. Con un sonido más sólido y una propuesta emocionalmente directa, el quinteto da un paso adelante en su evolución musical, reafirmando su compromiso con el hardcore punk cargado de contenido social, existencial y profundamente humano.

    Formados en 2021 en la Región del MauleFalso Dilema está integrado por Sebastián Bustos en voz principal, Jonhatan Nicolao en batería, Matías Troncoso en bajo y segundas voces, David Núñez en guitarra y coros, y Matías Valenzuela en guitarra y producción musical. Tras lanzar su primer disco “Viejos Lazos” en 2023 —con el que giraron por diversas ciudades del país y compartieron escenario con referentes como Tenemos Explosivos, Eterna Inocencia y Da Skate—, la banda ha trabajado de forma meticulosa para entregar una nueva etapa sonora que refleje con claridad su identidad y madurez artística.

    “Heridas del Ayer” captura la esencia de esta nueva etapa: una declaración de amor propio nacida desde el dolor y la introspección. Su lírica, escrita por Sebastián Bustos, explora las marcas que deja el pasado y el proceso de sanación desde una perspectiva consciente pero esperanzadora. La canción, que combina crudeza emocional con una ejecución precisa, fue producida por Matías Valenzuela junto a la banda, y cuenta con coros adicionales de Pablo Coniglio (Cazadores de Sonidos, Argentina), quien también participó en el trabajo de mezcla y masterización de sus últimos sencillos.

    Este lanzamiento marca el inicio del proceso de publicación del segundo disco de Falso Dilema, un trabajo gestado durante más de un año con la intención de lograr un resultado completamente satisfactorio, cuidando cada detalle en contraste con las limitaciones técnicas del primer álbum. Esta pausa y cuidado en el proceso creativo les ha permitido redefinir su rumbo, sin perder la esencia punk que los impulsa desde el origen.

    Con esta nueva entrega, Falso Dilema reafirma su lugar en la escena hardcore del sur de Chile, presentando una propuesta que mira hacia adentro sin dejar de conectar con su entorno. “Heridas del Ayer” ya se encuentra disponible en plataformas digitales y abre oficialmente un nuevo capítulo en la historia de una banda que no teme confrontar la memoria para abrir espacio a la transformación.

  • Keta Lenis lanza «Andante Intrépida»: una oda al vértigo de avanzar sin certezas

    Keta Lenis lanza «Andante Intrépida»: una oda al vértigo de avanzar sin certezas

    Con una propuesta que combina rock, psicodelia, dream pop y experimentación sonora, Keta Lenis estrena «Andante Intrépida», el segundo adelanto de su álbum debut Reimaginar. La canción nace del impulso de avanzar, incluso en medio del caos y la incertidumbre. Un llamado a caminar sin certezas, guiados únicamente por la intuición y la potencia de lo desconocido, el deseo de cambio y la energía vital que emerge desde lo más profundo.

    Lenis avanza en cámara lenta, con los oídos abiertos y los ojos cerrados —a través de un campo brillante de guitarras, síntesis, tectónica y un zumbido de duda que poco a poco se convierte en dirección. Moldeada por instrumentación rockera, una sensibilidad pop difusa e intuición cinematográfica Andante Intrépida canaliza una especie de inercia intuitiva— un impulso sin certezas. La voz de Lenis flota sobre la mezcla, íntima pero lejana, como un pensamiento a medio formar. «La melodía me llegó primero, como un murmullo que iba creciendo. Quería traducir ese momento en el que el cuerpo decide avanzar, sin tenerlo todo claro, incluso si la mente todavía no lo ha procesado —un umbral entre el pasado y el futuro, entre el vuelo y la caída«Habitar el vértigo y convertirlo en música,» comparte el artista.

    Producido por el legendario Mario Breuer (Charly García, Spinetta y Fito Páez), y grabado en estudios Desdemona (Córdoba, Argentina), Andante Intrépida revela la ambición estética y emocional de Keta Lenis por construir un sonido propio, con profundidad, movimiento y alma. La producción refuerza cada matiz emocional de la canción, sumando capas de intensidad y texturas dinámicas.

    «Las cosas empiezan a moverse cuando dejas de tratar de darles forma,» dice Lenis. «Esta canción creció despacio —sin plan, sin gran revelación. Hago música para entender lo que estoy sintiendo. Eso es todo. Si alguien encuentra algo en ella —aunque sea una chispa, una sensación, un pequeño cambio—, ya es más que suficiente. Las canciones vienen de un movimiento interno, y yo solo intento seguirlo. Tal vez abren espacio para que otros sientan el suyo.»

    Este nuevo sencilloforma parte del universo conceptual de Reimaginar un álbum que reflexiona sobre la identidad, el cambio y la sensibilidad humana en diálogo con el mundo que habitamos. Un álbum no limitado por géneros, sino moldeado por el encuentro: una convergencia de rock, psicodelia, pop ambiental, fragmentos orquestales, estados oníricos y todo lo que se filtra entre las grietas. Un viaje interior que, de algún modo, se siente colectivo.