Vice Arrué lanzó su muy anticipado single debut titulado «Tomarnos un Tiempo«. canción que marca el inicio de una prometedora carrera. Previamente, el jueves, 7 de diciembre, más de 70 asistentes se unieron a su release party, un evento que no solo celebró el inicio oficial del proyecto, sino que también presentó en exclusiva el videoclip del sencillo, programado para estrenarse en enero de 2024. El evento contó con el auspicio de marcas destacadas como Myla, Alto Ice y Cervezas Patagonia, cuyo apoyo contribuyó al éxito del evento y al impulso del proyecto musical.
«Tomarnos un Tiempo» aborda las complejidades de las relaciones, explorando esos momentos difíciles en los que la mejor decisión es distanciarse para sanar y evitar un quiebre irreparable. La canción captura la esencia del verano con su ritmo enérgico y se inspira en experiencias personales, ofreciendo una narrativa sincera y conmovedora.
La creación de esta entrega comenzó en febrero de 2023, con la colaboración del abuelo de 80 años del artista, Ricardo Taub, quien aportó versos a la composición. La producción, a cargo de Pablo Vicencio, se llevó a cabo en Estudios 510, culminando en septiembre del mismo año con una masterización a cargo de Francisco Holzmann.
Vice Arrué se sumerge en el panorama musical con una propuesta fresca, influenciada por sonidos pop sin temor a lo mainstream. El sencillo incorpora elementos de bubblegum pop, mellow pop y bedroom pop, ofreciendo un sonido radio-friendly que promete cautivar a un amplio público.
Con este trabajo el grupo se consolida como uno de los nombres obligados de la nueva camada del pop nacional.
Formados en 2022, Intervenciones es una banda chilena originaria de la comuna de Conchalí. Su música se mueve por pasajes del indie pop con elementos del pop rock ochentero, lo cual se puede encontrar en su primer single «Hago Cosas Vacías» estrenado en agosto pasado. Tras publicar el segundo sencillo «¿Qué hice para tenerte?, el grupo se abre a una nueva ruta con su EP debut titulado «Las Flores», ya disponible en plataformas digitales.
En solo cinco canciones, Intervenciones establece un sonido que deambula entre influencias actuales y de la era más dorada del pop, con una estética de ensueño en donde abundan las capas de sintetizadores, los detalles y las baterías electrónicas al compás de un ritmo hipnótico, digno de cualquier pista de baile.
Al repasar el tracklist de «Las Flores» podemos encontrar cinco composiciones que funcionan por sí solas, como sencillos, y a la vez como un pequeño disco conceptual donde la nostalgia pop se apodera de los oídos del oyente en un viaje musical breve pero muy significativo. «El EP se podría resumir como ‘pegajoso y directo’, yendo en una dinámica de pasar de estar medio perdido hasta poder sentirse un poco mejor, siempre con letras que son fruto de composiciones tempranas del proyecto», explica el grupo.
«Las Flores» fue producido, grabado y mezclado por Martín Pérez Roa (Chicarica, merci merci) en Estudio Niebla y masterizado en Holzmasters, mientras que el arte estuvo a cargo de Valentina Segovia. El EP está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas de streaming.
«D’Petrus» es un compendio de sonidos puros y distorsionados que abarca géneros como el hard rock, metal, punk y el folklore nacional, creando una mezcla explosiva y emocionante. A través de sus 9 canciones, la banda no solo ofrece una experiencia auditiva intensa, sino que también aborda temáticas profundas y resonantes como la depresión, la pandemia, el duelo, los conflictos sociales, el prejuicio, la desigualdad, la esperanza, la pasión y la locura.
Inspirándose en clásicos del rock y metal como Metallica, Megadeth, Los Jaivas, Led Zeppelin, Los Prisioneros, Janis Joplin, AC/DC e Iron Maiden, D’Petrus busca transmitir resiliencia y esperanza. Su objetivo es motivar al oyente a luchar contra la corriente, encontrando en el rock la fuerza necesaria para afrontar las paradojas y adversidades de la vida.
Formada en 2017, D’Petrus se ha destacado por su enfoque en melodías en español y mensajes directos inspirados en la vida cotidiana y los eventos nacionales. La banda invita a sus oyentes a reconectarse con las raíces del rock duro y auténtico.
El nuevo álbum «D’Petrus», grabado en Estudios Tarkus, esta disponible en todas las plataformas de streaming.
La banda de rock chilena D’Petrus, anuncia el lanzamiento de su primer disco homónimo. Tras el éxito de su EP «La Piedra», varios sencillos y sesiones en vivo, D’Petrus ha consolidado un sonido distintivo y maduro que ahora cristaliza en este nuevo álbum.
Simón Lizama es un músico de Santiago de Chile que en los últimos diez años ha encabezado diversos proyectos desde el rol de compositor y productor. «Simón y el desierto» y «Las Modas Pasajeras» (editado por el reconocido sello nacional Algorecords) son algunas de las agrupaciones con las cuales el artista ha publicado discos y se ha presentado en múltiples escenarios dentro del país. Desde el 2022 el músico se ha embarcado en un proyecto más personal que destaca por la participación de cantantes e instrumentistas con gran trayectoria en la escena nacional. Tras publicar cuatro singles como adelantos, Simón nos entrega de manera íntegra su nuevo álbum «Extraño», ya disponible en plataformas digitales.
A través de 8 canciones, Simón Lizama nos lleva de viaje por un mundo sonoro con infinitos estilos e influencias musicales. El recorrido comienza con la colorida «Esos días» junto a los coros de Ania Ivania. Seguimos con «Domingo sin parque», una balada pop llena de calidez que fue el primer adelanto de este álbum. «Curtis» nos propone una estética más cercana al rap y los sonidos urbanos, manteniendo la identidad experimental de Simón. La mitad del álbum llega con «Del Viaje (en Yungay)» con elementos de folclor y nuevamente la presencia vocal de Ania Ivania.
«Animal» explora una sonoridad más noise con una estructura vertiginosa, demostrando la constante búsqueda creativa de Simón. La parte final del disco comienza con «Boca a boca» abordando la cumbia y ritmos latinos, apoyado una vez más por los distinguidos coros de Ania Ivania. «Al centro del sol» es el penúltimo track, con una influencia directa del pop electrónico del icónico «Corazones» de Los Prisioneros, tanto en la forma de cantar como en el uso de bases programadas y sintetizadores. El viaje concluye con «Chilean Disco», canción con un hipnótico ritmo que hace un diagnóstico de la vida cotidiana en Chile, con un dueto de voces entre Simón y Pamela Flores (Floresalegría).
«Este disco representa un aprendizaje para mí, años de buscar mejorar, de experimentar y no cerrarse en el límite de géneros y estilos. También tiene que ver mucho con el amor a lo que es la música, la creación, la composición que es un momento muy personal, pero donde se trabaja con mucha gente. Mi idea es siempre tratar de transmitir emoción que pueda llegar a las personas. Conectarse con sus sentimientos, acompañarlas en su vida cotidiana, con canciones con un discurso crítico, con pensamientos sobre cómo está la sociedad actual», comenta Simón.
Detrás de «Extraño» hay un gran equipo de trabajo que reúne a diversos profesionales con amplia trayectoria en la música. La mezcla del disco estuvo a cargo de Carlos Doerr (Bomba Estéreo, Estoy Bien), Flecha (DrefQuila, Santa Feria) y Antonio Caballero (Centella, Ases Falsos). La masterización fue realizada por el destacado productor e ingeniero de estudio, Arturo Zegers. En la banda participan Sebastián Muñoz en el bajo (Como asesinar a Felipes, Electrodomésticos), en batería Alfonso Arévalo (Cristóbal Briceño), en percusiones Sergio Sanhueza (Ases Falsos, El Bloque 8), en saxofón Vicente Aravena y Aldo Gómez (Newen Afrobeat, La Brígida Orquesta), en guitarras Francisco Rojas (Ases Falsos) y Sebastián Aravena (Pickúa Martínez). En la parte visual destaca el trabajo del ilustrador Conrado Muñoz en el arte del álbum, mientras que en los videoclips participaron Nicolás Gonzalez en la ilustración y el desarrollo audiovisual de Jorge Peña.
