Categoría: Lanzamiento

  • Blood River libera “Burnout”: un himno al agotamiento emocional

    Blood River libera “Burnout”: un himno al agotamiento emocional

    Desde las entrañas de la escena nacional, Blood River presenta “Burnout”, su nuevo single y videoclip, una obra intensa que aborda el desgaste extremo —mental, emocional y físico— que puede provocar incluso aquello que más se ama.

    La banda chilena de death metal melódico explora ese punto de quiebre donde la pasión, lejos de ser un motor, se convierte en un peso insoportable. Cuando el fuego creativo arde más de la cuenta, el agotamiento se instala como sombra inevitable.

    “Burnout” no se limita al ámbito artístico. La canción proyecta su mensaje hacia toda actividad marcada por la sobre exigencia, especialmente en un contexto como el chileno, donde las presiones laborales, académicas y sociales tienden a empujar a las personas más allá de sus límites. Con una lírica directa y honesta, Blood River entrega una experiencia sonora que combina brutalidad técnica y emocional, sin perder la esencia melódica que caracteriza su propuesta.

    La portada del single —obra del artista Ignacio Brossard— refuerza esta narrativa visualmente: un músico, completamente exhausto, desplomado sobre su instrumento. La escena refleja la contradicción de amar algo que, en exceso, puede volverse tortuoso. Esta dualidad también se expresa en el videoclip, editado por Jaime Navarro junto a Mayor Wolf, con una estética oscura y simbólica que acompaña la intensidad del tema.

    La mezcla y masterización del audio estuvo a cargo de Rafael, en Metalworx Music Studio, aportando solidez y profundidad al sonido final.

    Conformado por Demolina (voz principal, guitarra líder y bajo), Matías “Chivo” Sáez (teclados y segunda voz), Mayor Wolf (guitarra rítmica) y Nick Varg (batería), Blood River reafirma su lugar como una de las propuestas más honestas y oscuras del metal chileno actual.

  • “La Mujer de los Árboles”: Hermanos y Peatones vuelve a sus raíces con una historia íntima y poética

    “La Mujer de los Árboles”: Hermanos y Peatones vuelve a sus raíces con una historia íntima y poética

    Inspirada en una figura femenina que se comunica con los árboles y halla en ellos sabiduría ancestral, la canción tiene también un anclaje íntimo: la hija de Emilio Silva, compositor y voz principal del grupo. A sus tres años, su manera libre de trepar, explorar y estar en contacto con el mundo vegetal fue el punto de partida para una historia que conecta con lo esencial.

    Emilio compuso la música en 2024, en momentos de introspección y diálogo con colegas sobre el rol de la naturaleza en los procesos creativos. En septiembre compartió el tema con la banda, justo cuando atravesaban una crisis interna que desembocó en una transformación profunda.

    La salida de algunos integrantes dio lugar a una nueva etapa con la llegada de Barry Valenzuela (batería), Gabriel Cid (bajo) y Nicolás Segovia (teclados y saxofón). Junto a Daniel Rodríguez y Emilio Silva, el quinteto rearmó la canción desde sus cimientos. Durante los primeros meses de 2025 trabajaron intensamente en arreglos, melodía y producción, incorporando nuevas texturas y capas sonoras.

    Uno de los elementos distintivos del nuevo lanzamiento es la presencia de un coro masivo, grabado en varias capas y formado por Esperanza Sepúlveda (@I0stk0met) e integrantes de la Tuna de la Universidad de ChileAndrea Puebla (@takeit.or.leaveit) y Fabián Vera (@fab14n).

    La grabación incluye guitarras eléctricas y teclados a cargo de Daniel Rodríguez (@musica_con_rulos), quien también se encargó de la mezcla y masterización. Participan además Barry Valenzuela (@barry.papanatas), Gabriel Cid (@id.prel0ad) y Nicolás Segovia (@nico_segs). En uno de los versos aparece la voz de Alejandro Silva Cuadra (@alejandrosilvacuadra), en su segunda colaboración con la banda.

    La estética visual también acompaña este renacer. La portada del single, creada por Isabella Montesi (@isabellamontesi), representa a una mujer con el cabello hecho de ramas. La sesión de fotos fue registrada por Constanza Norambuena (@nonni.xyz_) en el barrio París-Londres, uno de los rincones patrimoniales más emblemáticos de Santiago de Chile.

    Con esta canción, Hermanos y Peatones no solo retoma el camino tras una reestructuración, sino que propone una experiencia musical sensible, natural y profundamente humana.

  • Tamara Correa lanza “Culpa”, su nuevo single sobre el abuso sexual infantil y el poder de la sanación 

    Tamara Correa lanza “Culpa”, su nuevo single sobre el abuso sexual infantil y el poder de la sanación 

    El regreso de Tamara Correa al mundo musical está marcado por una declaración valiente y profunda: su nuevo single “Culpa” es un grito de denuncia que pone en primer plano el abuso sexual infantil y su devastadora huella. Esta cueca testimonial no solo desafía el silencio alrededor del tema, sino que, con una fuerza inquebrantable, invierte la narrativa para devolver la culpa a quien realmente la merece.

    En un proceso de transformación personal y colectiva, Correa hace de su propia vivencia una obra cargada de memoria y sanación. La letra y la música, a cargo de la propia artista, se entrelazan con los arreglos de América Paz y la producción de Nicolás Arce, quien también estuvo a cargo de la grabación, mezcla y masterización del tema. La dirección de Arte estuvo a cargo de Paola Kunstmann. El resultado es una pieza que, además de contar una historia de abuso y resistencia, se presenta como un llamado a la justicia y a la reparación emocional.

    La historia de Tamara Correa en la música es ya un referente dentro del folclore chileno. Con una carrera que comenzó en el Conjunto Calicó y la dirección musical de Los Chenitas de San Bernardo, la artista se consolidó como una de las voces más destacadas de la cueca en la actualidad. A los 17 años, obtuvo el certificado de Monitora de Folclor y fue parte del nacimiento de Las Capitalinas, la primera banda de cueca urbana femenina en Chile, con la que recorrió escenarios importantes como The Yein Fonda Clinic (2003, 2004 y 2005), Cumbre Guachaca (2006), el cierre de la Teletón 2006 en el Estadio Nacional y el XXXVIII Festival del Huaso de Olmué (2007).

    Su legado como pedagoga y su habilidad para fusionar géneros la han llevado a explorar nuevas sonoridades, como en su proyecto Doña Eleonor, que mezcla la raíz folclórica con el swing y el pop-blues.

    Este año, Tamara estrena su nuevo EP, una trilogía que comienza con Culpa”, un testimonio de valentía y resiliencia, pero también una invitación a la reflexión y a la acción colectiva. En un país donde el abuso sexual infantil aún es un tema tabú, esta canción se convierte en un acto de resistencia para quienes han sido silenciados. Al transformar el dolor en arte, invita a cada oyente a acompañarla en este proceso de sanación colectiva.

  • Laguna Pai celebra una década de Resiliencia con show único en Santiago

    Laguna Pai celebra una década de Resiliencia con show único en Santiago

    Laguna Pai, una de las bandas más influyentes del reggae latinoamericano, aterriza en Santiago de Chile para conmemorar los diez años de su aclamado disco Resiliencia. El encuentro será el miércoles 10 de Julio en Club Subterráneo, en una noche cargada de  energía, mensaje, y conexión musical con el público chileno. Esta fecha en Santiago forma parte de la Gira Resiliencia 10 Años, un recorrido conmemorativo que ya pasó por siete ciudades de México incluyendo Bacalar, Playa del Carmen, Guadalajara y Tijuana y que continuará por Costa Rica, Argentina, Uruguay y Perú. Un viaje musical por Latinoamérica que celebra una década de uno de los discos más emblemáticos del reggae hecho en el continente.

    Publicado en 2015, Resiliencia marcó un antes y un después en la escena musical del Perú, convirtiéndose en una obra de culto dentro del reggae en español. Con letras profundas, un sonido que fusiona raíces jamaiquinas con matices andinos y una propuesta cargada de espiritualidad, este álbum consolidó la identidad musical de Laguna Pai y conectó con miles de oyentes en todo el continente.

    La gira no es solo una celebración musical, sino también una oportunidad para revivir el poderoso concepto que da nombre al disco: resiliencia, entendida como la capacidad de adaptarse, resistir y crecer en medio de la adversidad. Un mensaje vigente y urgente en tiempos de transformación colectiva.

    «La resiliencia es un recordatorio de que podemos resistir sin perder nuestra esencia, y avanzar incluso desde el dolor. Resiliencia es más que un disco, es una declaración de vida que hoy queremos compartir con nuevas generaciones y con quienes han estado desde el principio», señala la banda.

    Durante la presentación en Santiago, el público podrá reencontrarse con clásicos como Kultura Babylon, Canales, Somos Pocos, Vamos con Fe y nuevas canciones como Mi Gente y Kinkin, su mas reciente single, que sigue explorando el equilibrio entre conciencia social, sonido orgánico y profundidad poética.

    Las entradas para el show ya están disponibles a través de Ticket Plus o en la página de www.lagunapai.com. Esta será una noche para reencontrarse con la música que transforma, para celebrar una década de resistencia creativa y para recordar que, en medio del caos, aún hay canciones que curan.