En su disco debut «Hasiera Bat» (Un comienzo), el músico navarro apuesta por la belleza y la crudeza, y propone un viaje al propio corazón de la canción. Huyendo de cualquier tentación de ir sumando capas y capas de sonido, elige la vía contraria. Gorka Urbizu nos coloca en el punto más alejado de nuestra frenética forma de vivir. Esa parece ser la reivindicación implícita de este disco, elaborado con la calma y dedicación que requieren las palabras y los sonidos, una invitación al recogimiento y la fascinación.
Producido de manera sobria y elegante por Jordi Matas, este es un disco que, en su desnudez, ofrece muchas aristas para emocionarnos, está hecho con y desde el amor.
Gorka Urbizu es un músico y productor navarro, conocido entre otras cosas por su extensa labor como letrista y compositor al frente del grupo de rock Berri Txarrak, del que es miembro fundador, a la par que cantante y guitarrista.
Ya con 14 años formó su primera banda, para dar salida a las canciones que componía al piano. De ese modo dio comienzo a una vida ligada a los escenarios. Además de Berri Txarrak, con quienes ha recorrido medio mundo dando más de mil conciertos, ha formado proyectos paralelos como Katamalo (donde mezcló poesía con música acústica) o Peiremans+ (grupo más cercano al power pop), demostrando su gusto ecléctico y una constante búsqueda artística.
Este año, sorprende con ‘Hasiera Bat’ (Un comienzo), primer disco que firma con su propio nombre y que ve la luz de manera sorpresiva y sin ningún adelanto, tras unos años de silencio que ha aprovechado para iniciarse en la producción (debutó produciendo a La M.O.D.A.) o colaboraciones como la grabada junto a Cala Vento.
La joven banda Monteriana (Colombia) nos regala lo que es su primer vídeo como agrupación . Con este video esperan poder llegar a todos los rincones del país.
La que fue la banda revelación del año pasado en la ciudad de Montería y podríamos decir que de la región caribe, ahora nos regala su primer trabajo audiovisual de la mano de BLVCK VISUVL. «Tu momento» una de las primeras canciónes que compuso la banda, hace casi ya más de 2 años. El tema nos habla de esa persona que quizás alguna vez conocimos y que no sabía lo que quería y tiempo después se decide pero ya pasó su momento.
El tema y el video fue producido por el artista local Doble R en la ciudad de Montería, en colaboración con Blvck Visuvl. Con este trabajo la banda quiere darse a conocer en diferentes ciudades del país, para así poder concretar shows que los lleven a salir de la ciudad.
En el vídeo logramos ver a un grupo de jóvenes que entran a una casa donde se lleva a cabo una fiesta, donde la banda se está presentando y vemos a una chica que está en «búsqueda de atención » pero nadie está interesado en ella. Al final la chica logra irse con uno de los asistentes de la fiesta.
El vídeo fue grabado en la ciudad de Montería, en la casa del bateristas de la banda (Chester). La idea del vídeo inició en una reunión entre Júnior, vocalista de la banda y DobleR, en su estudio de grabación, luego que dan las primeras ideas, se las comunican al resto de la banda, donde logran dar forma a la trama final del vídeo.
Una de las curiosidades en este vídeo y que llama bastante la atención es que la persona que aparece en el inicio como portero, es el papá de una de los integrantes de la banda (Chester, baterista) y es que en una entrevista que tuvimos hace algún tiempo con ellos, hablamos sobre eso, sobre el apoyo que sus familias les daban, a pesar de los estigmas que aun existen sobre el género, esos papas y esas mamas siempre estaban ahí para soportar todo el trabajo musical de sus hijos.
Así que los invitamos a reproducir el vídeo, a compartir en las diferentes redes sociales, a darle like, para visualizar el trabajo de los chicos de Azaraplaza.
La banda de punk Colombiana lanzó el pasado 18 de abril lo que es su cuarto sencillo y así poco a poco van develando el trabajo musical que preparan para su próximo larga duración.
El punk es la irreverencia hecha música, el punk es lucha, es protesta, es autogestión. Pero el punk también es, hacer bien las cosas, organizarse, producir material de calidad. Y esto lo hemos visto a través del trabajo que vienen haciendo los chicos de Basura S.A, una banda de punk de la localidad de Piedecuesta (Santander) que por más de 10 años han llevado la bandera del género de esta región.
John Delgado (Voz), Sergio Martinez (Bajo), Esthid Benitez (guitarra) y Pablo Bouny (batería); buscan mostrar diferentes problemáticas del país de forma jocosa pero haciendo una crítica hacia el sistema, creando conciencia en sus seguidores. Con 2 álbumes en su haber y actualmente con 4 sencillos y un vídeo, los cuales formaran parte de lo que será su 3era producción discográfica de larga duración.
En sus composiciones la improvisación es parte de la creación de su sonoridad, la cual van moldeando a medida que se van concibiendo los temas. La fusión de diferentes sonidos no solo del rock sino de otros géneros que no son contiguos a este, le dan un toque particular y podríamos decir que colocan el sello al producto final de la banda.
Chotomurga, es el nombre de este 4to sencillo de la banda, pero yendo un poco a lo que es la etimología de la palabra, según explican los chicos, Choto es una palabra utilizada en argentina (ya que su baterista es Argentino) para referirse a algo deficiente, de poca calidad, poco serio. Y murga es un género músico/teatral, utilizado en América latina, principalmente en festividades regionales, como el carnaval, fiestas patronales, etc.
Su nombre va enfocado principalmente a la parte sonora del tema, ya que incluye la murga como parte de las fusiones o mezclas musicales que en esta se incorporaron. Pero trasladándonos un poco más a la parte lírica de la canción, nos habla de esa etapa de cuando éramos niños y de alguna manera todo era «bonito» y las preocupaciones eran casi nulas. Y de que nos prepararon para una vida adulta donde no imaginábamos o no nos adelantaron, lo difícil que en realidad iba a ser todo los que nos esperaba en nuestro futuro.
Y es que este tema musicalmente nos da un paseo por las etapas de la vida, donde cuando chicos todo es una fiesta pero mientras va pasando el tiempo las cosas se van colocando más duras y más fuertes. John Delgado vocalista de la banda nos comenta sobre esto: «Por eso su inicio es una murga fiestera que va transgrediendo, llevándolo a un sonido más duro y violento hasta llevarlo a una catarsis representado en un palo de agua y una melodía popular».
“La realidad es una fábula donde la moraleja siempre duele”.
Es un tema que sale de los esquemas con los que normalmente viene trabajando la banda, pero que auditivamente llama muchísimo la atención por esa mezcla sonora/cultural en la cual se adentraron para realizar esta composición. El tema fue grabado y producido por Pablo Bouny, baterista de la banda, en su sala de grabación, la masterizacion fue realizada en la ciudad de Bogotá por Mauricio Pimiento. Todo el proceso fue autogestionado.
Para las próximas semanas se tiene previsto el lanzamiento del vídeo del tema «Chotomurga» el cual ya está totalmente terminado. Luego, algunas semanas después se realizará el lanzamiento del último sencillo, el cual develará el nombre que llevará el álbum, antes del lanzamiento oficial del disco, el cual se tiene previsto para mitad de año y que contará con 12 temas.
Anterior a este lanzamiento la banda realizó otros 3 lanzamientos más que formaran parte de su nuevo disco. El primero fue «Todo sube» que vino acompañado de un vídeo, el segundo fue «Chite perro» también acompañado de un vídeo, en esta ocasión animado y un tercer sencillo llamado «Somos calle, somos pueblo» también como los lanzamientos anteriores lo acompañaron con un trabajo audiovisual.
La banda actualmente tiene una serie de eventos programados, aunque aún no hay confirmación de alguno, pero la intensión es hacer una serie de conciertos para luego centrarse en lo que será la presentación al público y a los medios de su 3er álbum. Los invitamos a seguir este interesantísimo proyecto musical que con sus líricas de protesta y sus fusiones sonoras nos demuestran que el punk está más vivo que nunca y evolucionando. Basura S.A es la viva muestra de que si las cosas se hacen bien, no hay otra opción de que el resultado sea un producto de calidad.
Dead Kings nació en 2020 como proyecto de pandemia, sin embargo, fue el sonido de su rock moderno lo que llamó la atención en una escena donde los ritmos urbanos mantienen el protagonismo. En 2023, lanzaron su primer single con gran éxito y ahora nos presentan su placa homónima que ya está disponible en las plataformas de música.
El lanzamiento oficial del disco, fue realizado en Club Subterráneo, donde Dead Kings ofreció un concierto de larga duración con todas las canciones del álbum, más algunos covers de otras bandas que los han influenciado.
El focus track de este estreno, es “Now or Never”, una colaboración con el reconocido cantante brasileño Jonathan Dörr (Reaçao em Cadeia, ex Ego Kill Talent). En este tema, la banda sigue en la línea de su trabajo donde destacan el poder y la energía del rock, con coros melódicos.
El álbum “Dead Kings”, incluye los singles lanzados con anterioridad, “Inside”, “The Interview” y “Dark”, más cinco canciones inéditas y algunos interludios, en lo que Raimundo Solar, líder de la banda, cataloga como “una propuesta de rock moderno con toques del rock alternativo de los 90, donde sumamos melodías frescas y modernas y fusionamos los riffs pesados con voces melódicas pero furiosas”.
La producción de esta placa tomó tres años, en los que plasmaron las diferentes inquietudes artísticas de la banda. “Sentimos mucha ambición por este sueño que estamos cumpliendo, ha sido un proceso muy emocionante y estamos felices de poder ver al fin el resultado de nuestro primer álbum”, declara Raimundo Solar.
Las canciones de Dead Kings son de la autoría de Raimundo Solar (música) y Diego Álvarez (letras), con la guitarra principal de Martin Schmidt y son interpretadas íntegramente en inglés, porque, como señala su líder, “es el idioma de la música que siempre escuchamos, por lo que se dio de forma orgánica cuando comenzamos a componer”.
Este álbum, fue grabado y producido en el célebre Estudio Del Sur, por el reconocido músico y productor C-Funk(Los Tetas, Chancho En Piedra), profesional que la agrupación valora por haber sido un mentor en todo su proceso de crecimiento.
Dead Kings, está compuesta por el baterista Raimundo Solar, el cantante Diego Álvarez, el bajista Matías Letelier, la guitarra rítmica de Diego Edwards y la guitarra principal de Martin Schmidt.
