Radio Sónica

Categoría: Lanzamiento

  • Defragment libera su nuevo EP “Made of Chaos”y abre camino a su próximo álbum

    Defragment libera su nuevo EP “Made of Chaos”y abre camino a su próximo álbum

    Con una propuesta más cruda, técnica y emocional, la banda nacional Defragment lanzó el viernes recién pasado su nuevo EP Made of Chaos.

    Este trabajo marca una evolución con respecto a su debut Outbreak (2021), funcionando como un puente hacia su próximo larga duración proyectado para este mismo año.

    El EP se compone de siete canciones: “Skinless”, “Dissociated/ Disintegrations/ No Reconcile”, “Intro”, “Behold! The Horror”, “Made of Chaos” y “Excruciate”. A través de estos títulos, la banda se sumerge en un viaje sonoro que amplía su espectro dentro del metal extremo, combinando brutalidad y caos con texturas introspectivas.

    Defragment está formado actualmente por Ignacio Muñoz (voz), Franklin Manrique (guitarra), Kevin Ibáñez (guitarra), Luis Paul Rondon (bajo) y Edgar Pinto  (batería). Este nuevo material refleja la madurez de su propuesta, consolidando su identidad dentro de la escena nacional con un sonido que sigue expandiéndose sin perder fuerza.

    Made of Chaos fue grabado por la misma banda, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Felipe Cuevas en Estudio Arrebol. El arte de portada fue creado por Diego Allende (@godiecast) y la edición gráfica por Luis Paul Rondón(@codewavess), complementando con imágenes la tensión conceptual del disco.

    Este lanzamiento reafirma el compromiso de Defragment con su evolución artística y su deseo de posicionarse como uno de los proyectos más sólidos del metal chileno contemporáneo. Ya puedes escuchar Made Of Chaos en Spotify y en todas las plataformas digitales.

  • Mr. Tapp lanza su nuevo álbum “Oracle: Secretos del Creador” en plataformas digitales

    Mr. Tapp lanza su nuevo álbum “Oracle: Secretos del Creador” en plataformas digitales

    El músico chileno Mr. Tapp acaba de estrenar su segundo disco, “Oracle: Secretos del Creador”, a través de plataformas digitales tales como Spotify, Apple Music, Deezer, Youtube Music entre otros.

    El álbum relata un viaje espiritual protagonizado por el Ser del Tiempo, quien atraviesa visiones cósmicas y pruebas simbólicas en busca de sabiduría y transformación interior. Cada pista está cuidadosamente construida para sumergir al oyente en atmósferas místicas, en las que la guitarra –ya sea electroacústica o eléctrica– se convierte en una herramienta de conexión emocional y expansión de conciencia.

    Fue compuesto, producido, grabado, editado y mezclado en su totalidad por Felipe Moreira, quien ha mantenido una independencia creativa a lo largo de todo el proceso. Aun así, el álbum se enriquece con colaboraciones de músicos tales como Vale Castillo, Jeff Abrams, Sergio Carrillo, Matias Erhu, Angel Emmanuel Barbeyto, Pablo Trangol, Enrique “Michi” Grandón, Koke Jorquera, Néstor Santibañez, Claudio Cordero, Francisco Moraga, Cristian Mono Rivera, quienes aportan interpretaciones puntuales sin intervenir en la visión global del disco.

    La masterización fue realizada en Portugal por Daniel Cardoso, aportando un acabado sonoro de calidad internacional. Mientras que el arte de la portada del disco estuvo a cargo de Alberto Lemus.

    Mr. Tapp es el proyecto musical de Felipe Moreira Flores, guitarrista, compositor y productor chileno que, desde 2018, ha desarrollado una propuesta única dentro de la escena independiente. Su trabajo se caracteriza por una fusión entre la guitarra electroacústica y eléctrica con elementos de rock progresivo, ambient, soul y música experimental. Más allá de los géneros, su enfoque artístico gira en torno a la creación de obras conceptuales que invitan a un viaje introspectivo, donde el sonido se convierte en una herramienta para la exploración espiritual y la expansión de la conciencia. Actualmente, se encuentra radicado en USA:

  • “Ya que estoy aquí”: la resiliente canción de Simo, con la que invita a no rendirse

    “Ya que estoy aquí”: la resiliente canción de Simo, con la que invita a no rendirse

    El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con un video en YouTube, en el que muestra un viaje de sanación personal y de esperanza en la vida.

    La cantante chilena Simo (Simone Weber) acaba de lanzar su más reciente single titulado “Ya que estoy aquí”, una canción que nace como un susurro de esperanza en medio de la oscuridad. Con una interpretación honesta y una estética sonora marcada por el pop rock, esta obra busca acompañar a quienes atraviesan momentos difíciles y brindar un mensaje claro: aún en los días más oscuros, siempre hay un motivo para continuar.

    “Ya que estoy aquí” es un homenaje a esa valentía silenciosa que impulsa a seguir adelante cuando todo parece perdido. Fue producido, grabado y mezclado por Nicolás Quinteros en Éneku Rock Studio. La canción cuenta con la participación de destacados músicos como Andrés Rojas en batería, Diego Contreras en bajo, y Diego Valenzuela en guitarra eléctrica. La masterización estuvo a cargo de Víctor Sáez, y el arte de portada fue realizado por Tullius Heuer y la propia Simo, con fotografía de Braulio Lara.

    Además, el lanzamiento incluye un videoclip producido, escrito y dirigido por Simo, que amplifica el mensaje emocional de la canción. Con un equipo técnico compuesto por Gonzalo Oñate, Elvira Raymond, Fabián Pino, Francisco Vicencio y la participación de Diego Valenzuela en el solo de guitarra y acting, el video acompaña visualmente la esencia de este viaje emocional, mezclando paisajes íntimos con una narrativa que invita a la introspección.

    «Con el video quise realizar un acto psicomágico, aplicando herramientas cognitivo conductuales de mi propia terapia psicológica, que se trata de revivir un evento traumático y cambiar el desenlace para sanar el trauma. Entonces en él se puede ver a la actual Simo abrazando a la Simo del pasado, entregándole las fuerzas para seguir adelante» comenta la cantante.

    Desde finales de 2024, la artista ha iniciado un nuevo camino como solista, sorprendiendo con sencillos como “Sólo tomó mil años”, “Lo que tenía que decir” y “Cada mañana al despertar”, todos muy bien recibidos por la audiencia hispanoamericana. Ésto, tras más de nueve años de trayectoria en la música y una comunidad de 236 mil suscriptores en YouTube, donde ha sido una figura clave en la difusión de la música de animación japonesa en la región. Su voz ha acompañado a miles de fans a través de covers, openings y endings de animé, ganándose un lugar especial dentro del género.

  • NACIONAL// TALAO LANZA «ESPERANDO NADA», UN EP DE INDIE POP SINCERO Y EMOCIONAL

    NACIONAL// TALAO LANZA «ESPERANDO NADA», UN EP DE INDIE POP SINCERO Y EMOCIONAL

    El músico santiaguino presenta cinco canciones inspiradas en la vida cotidiana y los costos perseguir los sueños.

    El músico chileno Talao cierra el 2024 con el lanzamiento de “Esperando Nada», un EP de cinco canciones que marca una transición clave en su carrera. Este trabajo, descrito por el artista como “un EP bisagra entre lo que va a ser mi primer disco y lo que hice antes”, explora temáticas de lo cotidiano: su relación con su pareja y su gato Shiro, el costo de perseguir los sueños y la reflexión de que, a pesar de los desafíos, siempre hay algo positivo al final del camino.

    Las canciones de “Esperando Nada” son una mezcla ecléctica pero cohesiva de indie pop y electrónica, con producción de Antonio Caballero (Centella) en los tracks Los Tres, Quédate y Me Lo Debo a Mí, mientras que No Siento el Ruido fue producido por Bastián Gálvez y ¿Dónde estás tú? por Carlos Contreras en los estudios Black Vitamina. La masterización estuvo a cargo de Nacho Ramírez, también en Black Vitamina.

    “Soy un amante del pop y en este EP se nota. Cada canción es distinta, pero todas tienen una esencia indie alternativa que les da cohesión”, comenta Stephan Von Marttens, la mente detrás de Talao. Temas como el sampler del maullido de su gato Shiro en Los Tres o las reflexiones más personales en Me Lo Debo a Mí muestran su capacidad para capturar emociones complejas y convertirlas en música honesta y emocional.

    El EP fue grabado entre diciembre de 2023 y mayo de 2024 en diversos estudios como Centella, Cremino Studios y Black Vitamina, lo que refleja un esfuerzo colaborativo entre productores y músicos de distintas especialidades. Para Talao, este trabajo simboliza una etapa de soltar expectativas: “Estoy haciendo la mejor música de mis 15 años de carrera, trabajando con gente hermosa, y estoy contento. Este EP es una invitación a disfrutar el camino más que obsesionarse con el destino”, señala el artista.

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