Categoría: Lanzamiento

  • Metrajazz te invita a celebrar el estreno de su álbum debut en Matucana 100

    FRECUENCIA JAZZHOP

    Junto a la idea de que el tiempo no es un invento y que nada es certero, el próximo jueves 25 de septiembre,Metrajazz revelará su primer álbum de estudio con una presentación que desborda los márgenes del formato concierto, a través de lo que definen como una bitácora de jazz fusión urbano.

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    PRESS KIT :

    https://drive.google.com/drive/folders/1JFr4hOLn5YsPWf9uFj1sArAGHNtftrrH

    El escenario de La Huerta (Matucana 100) es el ambiente elegido para exponer el lenguaje del jazz fusión, que en esta ocasión se cruzará con la urgencia del beat urbano, la performance y el arte visual en una experiencia sonora multisensorial e inmersiva a cargo del colectivo Art Dealers.

    Para este concierto, la banda compartirá escenario con Slyhop, proyecto que también viene cruzando géneros desde el hip hop instrumental hacia una narrativa más libre y rítmicamente compleja.

    Ganadores del Festival Internacional de Cine de Lebu con el videoclip “Estilo Cuático”, la banda ha demostrado que su propuesta visual es parte fundamental del mensaje. Conformado por seis integrantes de distintas escuelas musicales y vivencias territoriales, el proyecto toma elementos del bebop, funk, hip hop, trap y latin jazz, para dar forma a un sonido propio que se mueve entre la improvisación, el groove bailable y la narración colectiva. Su música, disponible en Spotify y YouTube, navega entre lo sofisticado y lo callejero, lo técnico y lo visceral.

  • Mchgonzalez debuta con 111: “Es un reflejo de quien fui, lo que pasé y aprendí

    Mchgonzalez debuta con 111: “Es un reflejo de quien fui, lo que pasé y aprendí

    Dime con quién andas:

    Hace una década, Michael González pasó naturalmente de compartir freestyle junto a los amigos con los que patinaba a maquetear y producir sus propias canciones de forma autodidacta en su hogar.  Desde entonces el motor del rap nunca más tuvo pausa en su vida. Hoy es Técnico en Sonido y a sus 26 años está a la cabeza de Nground Prod, estudio donde se han maquinado varias de las referencias que han puesto en el mapa al under de la periferia sur poniente de la región metropolitana, principalmente de su natal Isla de Maipo, desde donde firmó títulos como la mixtape Mch & Friends del 2021 y el álbum For My People de su grupo NGROUND en el 2024.

    La colectividad siempre fue el sentido en su historia, sin embargo, las experiencias del último par de años fueron cruciales para voltear la atención al proceso interior y desarrollar su trabajo más personal hasta ahora:
    “En una primera instancia, 111 sería el disco con el que saldaría una deuda conmigo como rapero, incluso tenía otro nombre, casi el doble de canciones y un enfoque diferente, pero en el proceso se transformó en algo mucho más personal, y a la par que avanzaba con las canciones también fui viviendo situaciones que me marcaron e hicieron ver las cosas desde otras perspectivas.”
    111

    Para su debut solista, Mchgonzalez se inspira en los propios pasos transitados para entender un antes y un después con todas las aristas que enmarcan la transición a este portal que conceptualizó como 111, en cuyos relatos se desahogan testimonios que encarnan errores, aprendizajes, desamores, códigos, lealtad, desilusiones, hermandad y algunas visiones de la escena.

    “Después de escribir »Reinicio» entendí que el disco no era solo rap y barras, era una forma de cerrar un ciclo y marcar un nuevo comienzo. Ahí nació el nombre: 111 es un código conmigo mismo, como una forma de marcar una etapa que terminó, pero sin olvidarla.

    No es un disco de superación ni de motivación. Para mí es como una bitácora de mi vida hasta la fecha. Un reflejo de quien fui, lo que pasé y lo que aprendí de ese proceso.”

    El álbum cuenta con 8 canciones grabadas y producidas por Mchgonzalez en Nground Prod, sumando instrumentales de beatmakers como Yonomasbeats, Dirtyvibesbeatz, Rick Santino, Inkognito, Prosistha y Catomella, los scratches de Dj Ropo y Dj Adez, más las colaboraciones de amistades como Shoterapvida, Curssive, Dramatier y Matias Leonardo.

    111 está disponible en todas las plataformas digitales y su promoción se ha acompañado con los estrenos audiovisuales de los single s “Loyalty” y “One lova”, sumándose recientemente una versión de “Reinicio” en formato one take desde La Celda de Bob.
  • Falso Dilema presenta su segundo álbum “Ironía del Rencor

    Falso Dilema presenta su segundo álbum “Ironía del Rencor

    Comenzando este 2025 con fuerza, Falso Dilema sorprendió a sus seguidores con el estreno de Luces al Final del Camino y Heridas del Ayer, dos adelantos que anticiparon la intensidad y madurez de su nuevo material. Hoy, la banda maulina presenta oficialmente su segundo trabajo de larga duración: “Ironía del Rencor”, un disco que refleja un año completo de dedicación, exploración creativa y búsqueda de un sonido más sólido y profundo.

    Formada en Talca en 2021, la agrupación integrada por Sebastián Bustos (voz), Jonhatan Nicolao (batería), Matías Troncoso (bajo y segundas voces), David Núñez (guitarra y segundas voces) y Matías Valenzuela (guitarra) se ha consolidado como una voz activa en la escena nacional. Con letras que abordan tanto lo social y político como la experiencia cotidiana, el grupo ha compartido escenario con referentes como Tenemos Explosivos, Da Skate, Eterna Inocencia y Fiskales Ad-Hok, entre otros.

    El proceso de creación de Ironía del Rencor comenzó en marzo de 2024, con sesiones semanales de ensayo y un método colaborativo que permitió construir las canciones de manera orgánica y sin prisa. La banda trabajó en maquetas caseras antes de registrar las baterías en Gitano Recs junto a Pablo Coniglio (Shaila), para luego completar el resto de los instrumentos y voces en su propio home studio. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Pablo Brizuela en Cazadores de Sonidos (Buenos Aires), quienes también aportaron en la producción vocal.

    En el plano visual, la portada del disco fue desarrollada por el artista chileno Adolfo Bravo, con quien ya habían colaborado en trabajos anteriores. La obra retrata el rostro de un niño que condensa rabia y pena, un concepto que se alinea con la carga emocional y social de las canciones. El arte fue creado íntegramente a partir de ilustración manual, alejándose de los métodos digitales masivos y privilegiando un proceso artesanal y cercano.

    Musicalmente, el álbum ofrece una amplia paleta de matices: pasajes agresivos y veloces conviven con momentos más introspectivos, sin perder el compromiso y la intensidad que caracterizan a Falso Dilema. Las letras viajan entre la denuncia social, el comentario histórico, la reflexión existencial y las paradojas del amor, en un relato que transita de la rabia a la esperanza, de la protesta a la ternura.

    Con Ironía del RencorFalso Dilema reafirma su madurez artística y su lugar en la escena punk chilena, entregando una obra que es testimonio, declaración y catarsis. Un disco que, en palabras de la banda, “es rabia, pero también ternura; desencanto, pero también esperanza; es humanidad hecha canción”. Ya disponible en todas las plataformas digitales.
     

  • Tamara Correa estrena “Cómplices”, el segundo sencillo de su nuevo EP testimonial

    Tamara Correa estrena “Cómplices”, el segundo sencillo de su nuevo EP testimonial

    A través de este trabajo, la artista enfrenta los traumas de infancia y utiliza la música como un camino propio hacia la sanación.

    La cantautora chilena Tamara Correa acaba de estrenar «Cómplices», el segundo sencillo de su EP «No fue mi culpa», una obra profundamente testimonial que denuncia, desde la música, las dinámicas de silencio y encubrimiento en casos de abuso sexual infantil. Esta nueva entrega refuerza la línea temática iniciada con «Culpa«, consolidando un relato íntimo y valiente que interpela tanto al agresor como a quienes han callado.

    En «Cómplices«, Correa recurre a la cueca urbana como vehículo expresivo para visibilizar una realidad dolorosa que ha sido históricamente invisibilizada dentro de muchas familias. La canción expone de manera directa y crítica la complicidad silenciosa que, por acción u omisión, perpetúa el daño y normaliza la impunidad.

    Musicalmente, la obra fusiona la fuerza testimonial del género tradicional chileno con una producción contemporánea que incorpora sintetizadores, samplers y diseño sonoro digital. Este tratamiento sonoro, a cargo del productor Nicolás Arce, enriquece la tensión narrativa del tema y resignifica la cueca como un lenguaje actual y necesario para expresar realidades urgentes.

    Cuenta con letra y música de la propia Tamara Correa, arreglos de América Paz y producción musical integral de Nicolás Arce. El diseño y arte del disco estuvo a cargo de Paola Kunstman.

    Tamara Correa es una figura destacada dentro del folclor chileno contemporáneo. Profesora de música y cantautora, inició su trayectoria en el Conjunto Calicó y fue directora musical de Los Chenitas de San Bernardo, obteniendo a los 17 años la certificación de Monitora de Folclor. En 2001 cofundó Las Capitalinas, la primera agrupación femenina de cueca urbana en Chile, participando en escenarios emblemáticos como The Yein Fonda Clinic, la Cumbre Guachaca, el Festival del Huaso de Olmué y el cierre de la Teletón 2006 en el Estadio Nacional.

    Tras una pausa dedicada a la maternidad, Correa regresa este 2025 con este nuevo EP, que convierte una experiencia personal de abuso en una obra de memoria, denuncia y sanación. Su propuesta artística combina la cueca con poesía y elementos de otros géneros musicales, reafirmando su compromiso con un arte que transforma y conmueve.