Categoría: Lanzamiento

La nueva canción de Le Fruto, ‘Cada uno con su cada uno’, es una nueva muestra de danza y electro pop que se cruza delicadamente con una mirada crítica al individualismo de los tiempos actuales.Ante esta realidad y lejos de quedarse en la queja, la formación nos trae un nuevo trabajo audiovisual que cuenta además con la participación María José Molina «La Antimaquilladora» y del locutor Jose Luis Godoy, en una producción realizada por Mestizo Films.De referencias análogas con una interpretación instrumental en formato trío, la propuesta toma nuevamente las inmediaciones de Indómito Records para pulir lo que eventualmente será un próximo álbum de larga duración aún sin nombre. Con un sonido que recuerda al cultivado en sus primeros trabajos discográficos, el track funciona como un manifiesto sobre “el actuar cotidiano de una sociedad donde cada persona manifiesta un «individualismo colectivo» nocivo, sin comunidad ni organización”, según menciona su frontman Rigo Le Futo.

Los Casi Algo presentan “¿Por qué tan mala onda?”, canción que transforma una experiencia real en una reflexión sobre la violencia, la injusticia y las contradicciones de la vida urbana.El single nace a partir de un asalto vivido por el cantante de la banda y el productor del disco en Valparaíso. A través de su relato, la canción no solo aborda el impacto de este tipo de situaciones en las víctimas, sino que también se pregunta por la psicología de quienes ejercen la violencia y por lo injusto que resulta sufrir estas experiencias cuando nunca se ha hecho daño a nadie.“La canción hace una reflexión profunda sobre la psicología del asaltante y sobre lo injusto que es vivir situaciones así para personas que nunca han hecho mal a nadie”.Musicalmente, el tema toma como punto de partida el reggae, pero lo lleva hacia terrenos más sombríos y melancólicos. La propuesta juega con el contraste entre un género tradicionalmente asociado a la paz y armonías menores que transmiten dolor, tristeza y desilusión.“¿Por qué tan mala onda?” forma parte del álbum «Donde Aprieta el Zapato» , trabajo inspirado en la figura del zapatero, un oficio que ha ido desapareciendo con la globalización y la producción masiva. Desde esa mirada, el proyecto reflexiona sobre la obsolescencia de las cosas, incluyendo las relaciones humanas y los vínculos cada vez más desechables.El disco tomó cerca de 18 meses de trabajo y fue registrado de manera artesanal, combinando grabaciones en home studios, dependencias de DUOC UC y otros espacios. En ese entonces, los integrantes de la banda estudiaban Ingeniería en Sonido, desarrollando gran parte del proceso entre clases, experimentación y aprendizaje constante.En cuanto a sus influencias, el álbum recoge elementos de la música chilena y argentina, el rock clásico, el jazz guachaca y diversas expresiones de la música latinoamericana. El resultado es una obra ecléctica, difícil de encasillar, que apuesta por un sonido libre y diverso. “Buscamos hacer un disco amorfo que no se defina en un estilo único”, comenta la banda.

La artista chilena Anís presenta “Quince”, el primer adelanto de Si dejo de comer, su álbum debut de larga duración. El lanzamiento marca el inicio de una serie de tres sencillos que serán liberados semanalmente antes de la publicación completa del disco, una obra de indie pop que explora temas como el deseo, la autoimagen y los vínculos afectivos desde un lugar vulnerable y confesional.El proyecto fue financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondo de la Música, en la Línea de Registro Fonográfico, permitiendo el desarrollo de un trabajo que apuesta por una narrativa íntima y sin filtros, tanto en lo sonoro como en lo lírico.Detrás de Anís se encuentra M. Belén Azócar Salas, compositora que transforma experiencias personales en relatos sensibles y crudos. En “Quince”, la artista revisita un amor imposible vivido durante la adolescencia que, con el tiempo, termina materializándose. Desde ese lugar emocional, la canción abre preguntas sobre la construcción de identidad y el deseo: ¿qué parte de una misma cambia para ser querida?, ¿qué parte siempre estuvo ahí?, ¿qué vuelve deseable a una persona frente a los ojos de otro?La canción instala además la interrogante central que atraviesa Si dejo de comer: “si mi cuerpo fuera distinto, ¿sería entonces la persona que quiero ser?”. Ese quiebre inaugura el viaje emocional que propone el disco, una exploración sobre cómo el deseo ajeno y la percepción del propio cuerpo pueden entrelazarse hasta volverse difíciles de separar.“Quince relaciona el deseo del otro y la autoimagen de una misma, y cómo estas a veces se entretejen de maneras irrastreables”, explica Anís. “Una termina perdiéndose en esa búsqueda de ser querida por otro”.