Radio Sónica

Categoría: Internacional

  • INTERNACIONL// Desde España a Chile, Think Inside Me lanza junto a «Somos La Escena» nuevo Video + Single adelanto de su próximo LP 2025.

    Los españoles Think Inside Me han hecho alianza con la productora chilena «Somos La Escena«, para editar y lanzar su próximo álbum en directo titulado «Think Inside Me / Live at Westline Studios«. Grabado y mezclado en Madrid por Juan Blas (productor del estudio Westline) y con post-producción desde Chile a cargo de BLEO (Mastering + Edición audiovisual) ya han liberado el primer adelanto con una poderosa interpretación en vivo del single + video «Yours«. Este esperado proyecto (LP en directo) captura la esencia y energía de la banda, con lo mejor de su repertorio (ya cuentan con 2 LP) consolidando su reputación como una banda de sonido contundente en vivo.

    Think Inside Me es una banda originaria de Tres Cantos, Madrid, influenciada por el rock de los años 90, con referencias claras a bandas grunge como Pearl Jam y Soundgarden, pero con un sonido propio y fresco. Desde su debut homónimo en 2018, han destacado por su calidad sonora y potentes actuaciones en vivo. Su segundo disco, IGNITION (2022), que cocinaron a fuego lento en tiempos de pandemia, consolida su sonido y presencia en la escena rock española, canciones con las cuales apuntan a horizontes del otro lado del océano.

    Al darse cuenta que gran parte de su público objetivo está más allá de su horizonte palpable, gracias al streaming, en 2024 deciden producir una sesión en directo que les sirva para poder mostrar su sonido de forma más cruda y directa, e ir dejando que su música vaya adelantando el camino que están planificando recorrer en un futuro muy cercano, Latinoamérica.

    La sesión de audio fue grabada y mezclada por Juan Blas en Westline Studios (Madrid), productor de confianza de la banda, y posteriormente masterizado por BLEO (Leonardo Cáceres), músico y productor chileno, que está trabajando codo a codo con los madrileños como productor y director de arte en todo lo nuevo que está saliendo con Think Inside Me. Luis Martínez, estuvo a cargo de la grabación de las cámaras, realizando un impecable trabajo que cruzó el océano para su post-producción en Chile. 

    Este lanzamiento también destaca por la colaboración entre la banda y la productora chilena Somos La Escena, marcando la primera vez que la productora trabaja con un grupo español. El proyecto forma parte del ciclo «Sesiones Somos La Escena«, una iniciativa que busca producir y difundir grabaciones únicas de artistas en vivo al estilo «John Peel Sessions«, con ediciones audiovisuales, entrevistas podcast, campañas promocionales con papelería en un circuito de bares y locales de música en vivo y revistas digitales. La conexión entre ambos equipos refleja la estrategia de Think Inside Me para llegar al público latinoamericano, y en especial a Santiago de Chile, ciudad reconocida como una de las que tienen la mayor cantidad de oyentes del estilo (Grunge y 90s) a nivel mundial.

    La postproducción del video se trabajó desde Chile. El clip que logra plasmar la intensidad de la banda en vivo, tanto en imagen como en sonido, destaca no solo por mostrar a los músicos tocando en un estudio, sino que con una dinámica edición, fluye con los cambios de ritmo e intensidades entre la música y los cortes de cada toma. 

    «Yours (Live at Westline Studios)« ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music, Amazon y Deezer.

    El video oficial de «Yours (Live at Westline Studios)» ya está disponible en el canal de YouTube oficial de la banda. La producción audiovisual, a cargo de Think Inside Me fue realizada en una sesión en vivo donde interpretaron una selección de 8 canciones pertenecientes a sus 2 álbumes, más una inédita, todas grabadas en audio y video. 

    El álbum completo, «Think Inside Me / Live at Westline Studios«, se irá completando poco a poco, y se lanzará en 2025 como una pieza esencial para los fans del rock alternativo y grunge, influencias clave en el estilo de la banda.

    Adjunto arte de portada, y mp3

    Carátula: https://drive.google.com/file/d/10EfmnxXm5vPBBqtGJOykcRMk9Omop-Kx/view?usp=sharing

    Single Mp3 320 kb/s: https://drive.google.com/file/d/1kcl8tHjG4aju1YR3JbJ3xzrYBzbYX5cg/view?usp=sharing

    Single Wav: https://drive.google.com/file/d/1_xs8iPppo3vTzo7P8mtJaC2vS1Dagbkx/view?usp=sharing

    Think Inside Me Redes: Instagram / Facebook / Youtube / Spotify

    La banda está 100% disponible para cualquier entrevista directa, su correo es thinkinsideme@gmail.com 

    whatsapp: (Rafa Saguar – lead guitar) +34698166994

  • INTERNACIONAL// DESDE URUGUAY LLEGA SEBASTIÁN JANTOS, NOS TRAE DIURNO AL DESPERTAR NUEVOS SONIDOS DEL RÍO DE LA PLATA.

    INTERNACIONAL// DESDE URUGUAY LLEGA SEBASTIÁN JANTOS, NOS TRAE DIURNO AL DESPERTAR NUEVOS SONIDOS DEL RÍO DE LA PLATA.

    CANCIONISTA – URUGUAY

    Otro bienvenido Extended Play es Diurno, del canta – URUutor, multi instrumentista y productor musical Sebastián Jantos. Editado a fines de enero forma parte de un álbum en dos tramos que se completará en mayo con Nocturno. Por otra parte, también guarda cierta relación con la pandemia y sus contraindicaciones compositivas, ya que se construyó en “un fructífero diálogo creativo entablado a través de la virtualidad con varios colegas que se encontraban en una situación similar”. Como se puede deducir de los títulos y tal como lo explica el compositor, son canciones que comparten cierta unicidad, pero que se ajustan a imágenes “antagónicas, complementarias y cíclicas” como el día y la noche.

    En esta primera mitad el ritmo lo marca el latido afro que se manifiesta desde la percusión y fusionado de diferentes maneras a lo largo de las cinco pistas, está el folclore afro-uruguayo, por supuesto, pero no se detiene ahí, ni para ir hacia las raíces en busca de sonidos sagrados, ni a diversas ramas de la herencia musical africana, incluso hasta alcanzar la copa electrónica del follaje. Hay cierto aire de ronda, de canto colectivo, de voz ancestral que se percibe desde que empiezan a sonar los tambores batá de Nico Arnicho en “Tu nombre”, la canción que inicia esta colección de nanas atávicas. “Cuando yo pronuncio tu nombre / desde el monte me respondes / Dentro de tu río se esconden / arcoíris, horizontes / Suenan los tambores en tu nombre / van a celebrar / Una maravilla se revela / luz llegando al mar”.

    Diurno cuenta con un plantel de invitados que le aportan a cada surco su personalidad. Las voces de Cass, Lucas Lessa, los vientos de Checha Rodríguez y Emiliano Pereira o las guitarras de Florencia Cabezudo, Pedro Alemany y Alejandro Luzardo, por nombrar parte del combo. Y por supuesto, los tambores de Fede Blois que se anuncian en “Puro movimiento”, una especie de candombe dub cadencioso y sugerente. La percusión, en todas sus variantes, es mucho más que decorado, va al frente, es protagonista.

    Al igual que en la obra de Nicolás Molina, en el trabajo de Jantos se destaca el tándem con voces femeninas. En “Candor” –Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021–, el canto siempre bien aderezado del autor se entrelaza con el de Laura Chinelli, quien suelta estrofas como quien susurra sueños en una siesta estival. Y en “Milongoncito” –canción que ganó el Premio Nacional de Música 2023 en la categoría candombe y merecería un premio por su nombre donde se fusiona un aumentativo con un diminutivo– el contrapunto es con Paulina Viroga sobre una base que pareciera estar tocada una tarde de verano en la esquina de Cuareim y la estela del cometa Halley.

    Te quiero acá / hipnotizando el tiempo y sin dudar / Viajar hasta el principio y regresar / envuelto en la fragancia de tu altar / sacralizando el aire, Orixá / Robándole al destino la verdad / Danzando entre mis brazos, suspirar”. El final bien candombero de “Te quiero acá” deja la puerta semiabierta para que entre la noche del segundo capítulo a editarse en el otoño y es otra muestra de esa esencia que impregna toda la obra, el péndulo entre lo local y lo galáctico, lo presente y lo ancestral, lo célico y lo mundano. Como quien dice, desanda el camino y pinta el mundo para pintar la aldea.

  • INTERNACIONAL// Te invito a escuchar, compartir y programar el nuevo disco de Gorka Urbizu.

    INTERNACIONAL// Te invito a escuchar, compartir y programar el nuevo disco de Gorka Urbizu.

    En su disco debut «Hasiera Bat» (Un comienzo), el músico navarro apuesta por la belleza y la crudeza, y propone un viaje al propio corazón de la canción. Huyendo de cualquier tentación de ir sumando capas y capas de sonido, elige la vía contraria. Gorka Urbizu nos coloca en el punto más alejado de nuestra frenética forma de vivir. Esa parece ser la reivindicación implícita de este disco, elaborado con la calma y dedicación que requieren las palabras y los sonidos, una invitación al recogimiento y la fascinación.

    Producido de manera sobria y elegante por Jordi Matas, este es un disco que, en su desnudez, ofrece muchas aristas para emocionarnos, está hecho con y desde el amor.

    Gorka Urbizu es un músico y productor navarro, conocido entre otras cosas por su extensa labor como letrista y compositor al frente del grupo de rock Berri Txarrak, del que es miembro fundador, a la par que cantante y guitarrista.

    Ya con 14 años formó su primera banda, para dar salida a las canciones que componía al piano. De ese modo dio comienzo a una vida ligada a los escenarios. Además de Berri Txarrak, con quienes ha recorrido medio mundo dando más de mil conciertos, ha formado proyectos paralelos como Katamalo (donde mezcló poesía con música acústica) o Peiremans+ (grupo más cercano al power pop), demostrando su gusto ecléctico y una constante búsqueda artística.

    Este año, sorprende con ‘Hasiera Bat’ (Un comienzo), primer disco que firma con su propio nombre y que ve la luz de manera sorpresiva y sin ningún adelanto, tras unos años de silencio que ha aprovechado para iniciarse en la producción (debutó produciendo a La M.O.D.A.) o colaboraciones como la grabada junto a Cala Vento.

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  • INTERNACIONAL// «Tu momento» vídeo debut de la banda Colombiana Azaraplaza.

    La joven banda Monteriana (Colombia) nos regala lo que es su primer vídeo como agrupación . Con este video esperan poder llegar a todos los rincones del país.

    La que fue la banda revelación del año pasado en la ciudad de Montería y podríamos decir que de la región caribe, ahora nos regala su primer trabajo audiovisual de la mano de BLVCK VISUVL. «Tu momento» una de las primeras canciónes que compuso la banda, hace casi ya más de 2 años. El tema nos habla de esa persona que quizás alguna vez conocimos y que no sabía lo que quería y tiempo después se decide pero ya pasó su momento.

    El tema y el video fue producido por el artista local Doble R en la ciudad de Montería, en colaboración con Blvck Visuvl. Con este trabajo la banda quiere darse a conocer en diferentes ciudades del país, para así poder concretar shows que los lleven a salir de la ciudad.

    En el vídeo logramos ver a un grupo de jóvenes que entran a una casa donde se lleva a cabo una fiesta, donde la banda se está presentando y vemos a una chica que está en «búsqueda de atención » pero nadie está interesado en ella. Al final la chica logra irse con uno de los asistentes de la fiesta.

    El vídeo fue grabado en la ciudad de Montería, en la casa del bateristas de la banda (Chester). La idea del vídeo inició en una reunión entre Júnior, vocalista de la banda y DobleR, en su estudio de grabación, luego que dan las primeras ideas, se las comunican al resto de la banda, donde logran dar forma a la trama final del vídeo.

    Una de las curiosidades en este vídeo y que llama bastante la atención es que la persona que aparece en el inicio como portero, es el papá de una de los integrantes de la banda (Chester, baterista) y es que en una entrevista que tuvimos hace algún tiempo con ellos, hablamos sobre eso, sobre el apoyo que sus familias les daban, a pesar de los estigmas que aun existen sobre el género, esos papas y esas mamas siempre estaban ahí para soportar todo el trabajo musical de sus hijos.

    Así que los invitamos a reproducir el vídeo, a compartir en las diferentes redes sociales, a darle like, para visualizar el trabajo de los chicos de Azaraplaza.

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