Categoría: folk

  • Pajarito”: la nueva canción de Max Valdés que apuesta por la calma y la luz

    Pajarito”: la nueva canción de Max Valdés que apuesta por la calma y la luz

    El cantautor chileno presenta un sencillo de folk pop acústico junto a la artista colombiana Bella Álvarez, una canción íntima y luminosa que adelanta su primer disco de larga duración.

    El músico chileno Max Valdés estrena “Pajarito”, una nueva canción de folk pop acústico que apuesta por la calma, la ternura y la luz como respuesta creativa a un momento personal de incertidumbre. El tema, producido por Javier Barría y HAKANNA, forma parte de su próximo álbum y cuenta con la colaboración de la artista colombiana Bella Álvarez.La canción fue escrita cuando Valdés comenzaba a pensar en viajar y expandir su camino fuera de México, poco antes de iniciar su tour por Latinoamérica. En ese contexto, “Pajarito” nace desde una decisión clara: dejar de escribir sobre el malestar y buscar algo que ayudara a sentirse mejor. “Me sentía mal, pero ya no quería hablar de lo mal que me sentía. Pensaba en qué podía decir que me ayudara a sentirme mejor”, explica el músico.Desde lo sonoro, la canción se construye a partir de guitarras orgánicas y armonías suaves. Con Javier Barría, el trabajo se centró en referencias claras, buscando un punto medio entre la sensibilidad de Juana Aguirre y Bruno Major. En paralelo, HAKANNA aportó exploración sonora y movimiento, sumándose al proceso cerca de las grabaciones de la voz invitada y ayudando a encontrar un nuevo motivo melódico para la canción.La colaboración con Bella Álvarez se dio de forma espontánea. Valdés le escribió una noche desde París para invitarla a participar y la respuesta fue inmediata. “Siento que Bella trae una alegría que le estaba faltando a la canción, además de sus silbidos, que suenan como pájaros”, comenta.Dentro del proceso creativo de su primer disco de larga duración, “Pajarito” ocupa un lugar especial: es la primera canción del álbum —y la primera que publica de ese conjunto— en la que Valdés le habla directamente a un otro. Un gesto que amplía su forma de escribir y convive con lanzamientos anteriores como “Orilla” y “Fantasmas”.Pensada para una escucha sin apuro, “Pajarito” invita a bajar el ritmo y conectar con la dulzura. El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

  • Canarito & Surcos presenta Ritual: un álbum que celebra la escucha, la memoria y el encuentro

    Canarito & Surcos presenta Ritual: un álbum que celebra la escucha, la memoria y el encuentro

    Ritual es el nuevo álbum de Canarito & Surcos, un trabajo grabado completamente en vivo que nace desde el encuentro humano y la escucha profunda. Ligado al folk y a la música de raíz latinoamericana, el disco propone una experiencia sonora donde la interpretación colectiva y la energía del momento se vuelven esenciales, entendiendo la música como un acto vivo, sensible y compartido.Las canciones surgen de experiencias reales y emocionales que atraviesan lo ancestral, la pérdida, la pasión, la aceptación y lo humano, poniendo especial énfasis en lo femenino como fuerza creadora. En ese gesto, Ritual dialoga con el legado de mujeres fundamentales de la música popular latinoamericana, a través de reversiones de Violeta Parra y Cecilia, la Incomparable, cuyas voces continúan resonando en el presente como símbolos de identidad, resistencia y expresión.El álbum fue grabado junto a músicos y amigos cercanos, cuyas trayectorias y sensibilidades aportan profundidad y cuerpo a cada interpretación. Si bien las composiciones y arreglos fueron trabajados previamente, fue el encuentro humano el que permitió que la música respirara, se expandiera y encontrara su pulso propio. La confianza, la escucha mutua y la interpretación compartida son parte central del espíritu del disco.En lo musical, Ritual transita por el folk contemporáneo, la zamba, la cueca–canción, el bolero y ritmos afrodescendientes, integrados desde una sensibilidad personal y colectiva. El disco fue registrado en dos jornadas en Estudio Santuario Sónico (Santiago), priorizando la energía del momento, el pulso vivo y la interpretación conjunta por sobre la perfección técnica.Canarito & Surcos está conformado por un colectivo de músicos y música que dan cuerpo y pulso a este encuentro sonoro: CANARITO (Carolina Aguilera Cifuentes) en voz, autoría y composición; Fernando Raín en guitarra; Pablo Lara en teclado y piano; Felipe Cofré en percusiones; Iván Villalobos como multi-instrumentista en vientos y cuerdas; Dante Ávila en bajo y contrabajo; y Vicente Cienfuegos a cargo del sonido en vivo. Cada integrante aporta desde su sensibilidad y trayectoria a la construcción de un ritual musical vivo, colectivo y profundamente humano.Más que un álbum, Ritual propone una experiencia de escucha profunda: un espacio íntimo de reconocimiento, conexión y disfrute compartido, donde cuerpo, emoción y memoria se activan. Un ritual sonoro y energético que invita a sentirse acompañado, a reconocerse en las propias vivencias y a volver a habitar la música como un acto de encuentro.

  • Keta Lenis presenta su nuevo disco Reimaginar: un impulso a sentir, remover e imaginar otros posibles.

    Keta Lenis presenta su nuevo disco Reimaginar: un impulso a sentir, remover e imaginar otros posibles.

    El músico y compositor chileno Keta Lenis presenta Reimaginar, su esperado debut solista, un álbum concebido en movimiento y en diálogo con múltiples territorios de Latinoamérica. La obra nació entre los paisajes del desierto de Atacama, el sur de Chile y Argentina, y la selva tropical, permitiendo que cada lugar dejara una huella sonora en la composición. Desde sus primeros trazos, Reimaginar se configuró como un proceso de observación y transformación: un disco que invita a mirar el mundo —y a uno mismo— desde nuevas perspectivas.

    En este trabajo, Lenis entrelaza lo íntimo y lo expansivo, combinando guitarras, synthes, atmósferas ambientales, pianos y ritmos que emergen como si fueran paisajes en movimiento. Su voz, profunda y sutil, actúa como un hilo conductor entre lo humano y lo natural, guiando al oyente a través de un recorrido emocional que va del amanecer al ocaso, del caos a la calma, del adentro hacia afuera.

    La creación del disco fue un proceso completamente libre y orgánico, sin estructuras rígidas ni búsqueda de perfección técnica. Parte fundamental de su identidad se sostiene en la captura de tomas en vivo —bajo, batería, guitarras y teclados grabados en no más de tres registros— preservando la energía real e imperfecta de la interpretación. No buscábamos la perfección, sino la belleza de la realidad misma, esa sensación de algo frágil, crudo, impredecible y verdadero, explica Lenis.

    Producido por Mario Breuer (Charly García, Soda Stereo, Spinetta) y grabado en Estudios Desdemona (Córdoba, Argentina)Reimaginar toma elementos de la psicodelia, el rock, la electrónica, el folk y arreglos orquestales para crear un lenguaje propio. Más que un álbum, es un gesto: un llamado a remover lo interior, cuestionar lo establecido y reimaginar nuevas formas de existencia en un mundo atravesado por la violencia, la competencia y el individualismo. Quiero provocar un movimiento interno que nos permita repensarnos y abrir espacio para la empatía, la sensibilidad y un futuro más consciente, afirma el artista.

    A lo largo de sus diez canciones —entre ellas AmaneceresAndante Intrépida y Principio del Final— el disco funciona como una constelación de emociones, territorios y estados oníricos que dialogan entre sí. La obra respira transformación, memoria y renovación, llevando al oyente por un mapa sensorial donde lo folclórico, lo ambiental y lo experimental conviven sin fronteras. Reimaginar es una invitación a sentir, a remover y a imaginar otros posibles.

    Keta Lenis, también cofundador de la histórica banda chilena Alasido, con más de dos décadas en la escena del rock psicodélico, inicia así una nueva etapa solista marcada por libertad creativa, sensibilidad política y una profunda conexión con los territorios que lo han formado. 
     
    En su producción minuciosa y su intensidad contenida, Reimaginar captura la turbulencia emocional, social y ecológica de nuestro tiempo. Es un disco que observa, escucha y responde: no se define por un solo género, sino por una sensibilidad mestiza que abraza la experimentación, la textura y la profundidad afectiva. Keta Lenis propone aquí una nueva lectura de la canción latinoamericana para el presente —una obra reflexiva y vibrante, táctil y viva— que vincula lo íntimo con lo colectivo y lo sonoro con lo consciente. Un álbum que invita a repensar el mundo desde el oído y a reencontrarse con una emoción que sigue en movimiento.
     

  • El mar, la infancia y la memoria: el viaje interior de Fernando Raza en Hombre Rana

    El mar, la infancia y la memoria: el viaje interior de Fernando Raza en Hombre Rana

    El cantautor chileno Fernando Raza presenta el videoclip de Hombre Rana, una obra que combina poesía visual, folk rock y evocación nortina, inspirada en los veranos de su infancia en las costas del norte de Chile. Con este estreno, Raza inaugura una nueva etapa junto a La Banda Raza, marcada por un sonido más orgánico y conectado con sus raíces musicales.

    “El mar siempre estuvo presente en mi vida. Hombre Rana nace de esos recuerdos en Caldera, viendo a mi papá sumergirse en el agua. Es una metáfora sobre la memoria, sobre lo que se hunde y también sobre lo que vuelve a la superficie”, comenta el artista.

    El videoclip, estrenado el 7 de noviembre en YouTube, fue dirigido por Fernando Raza y Álvaro Mesías, con dirección de fotografía de este último y la actuación protagónica de René Godoy Díaz. Filmado entre Barrio Yungay (Santiago) y Playa Rocas Negras (Caldera), el registro combina relato cinematográfico y atmósfera poética, reforzando la estética análoga y contemplativa que caracteriza el universo visual de Raza.

    Musicalmente, Hombre Rana marca el debut de La Banda Raza, conformada por Sebastián López (piano y coros)Tomás Yáñez (bajo)Yerko Osorio (bombo) e Ismael Barrera (guitarra acústica), junto al propio Raza en voz y guitarra. El resultado es un sonido que fluye entre la trova contemporánea y el folk rock chileno, consolidando una identidad colectiva que se proyecta con fuerza dentro de la escena independiente.

    “Este trabajo representa el paso hacia un sonido de banda, donde las canciones respiran en conjunto. Es el inicio de una nueva etapa, más conectada con lo humano, lo natural y lo real”, señala el compositor.

    Oriundo de Copiapó y actualmente radicado en SantiagoFernando Raza ha construido una trayectoria independiente que entrelaza música, poesía y mirada social. Con Hombre Rana, su obra adquiere una nueva profundidad visual y conceptual, reafirmando su lugar dentro de la nueva generación de cantautores chilenos que rescatan el territorio, la memoria y las emociones del norte.