Categoría: folk

  • «Fue Un Placer»: Lo nuevo de Pilqui

    «Fue Un Placer»: Lo nuevo de Pilqui

    Pilqui estrena “Fue Un Placer”, su nuevo single de Folk Pop, una canción que aborda la experiencia de un amor intenso y fugaz, la magia de compartir momentos simples —un café, risas, una conversación íntima— y la ilusión de que la conexión podía transformarse en algo duradero. Sin embargo, la canción también reconoce la diferencia de intereses entre ambas partes, y la decisión sincera de dejar ir sin rencor.

    Es una canción sobre aceptar que no siempre el amor se sostiene, pero aun así puede dejar algo hermoso. Habla de agradecer lo vivido y de desearle lo mejor a la otra persona, incluso cuando ya no eres tú quien la acompaña, explica Pilqui. 

    El single está inspirado en una experiencia personal del artista. Los escenarios cotidianos —compartir un helado, un restaurante, una conversación honesta— se convierten en elementos emocionales que sostienen la historia. “No buscaba dramatizar la despedida, sino honrar lo que fue, en su brevedad y verdad”, señala.

    “Fue Un Placer” fue escrita en 2023 y producida en 2025 junto al productor y amigo Pablo Ubiergo. Este estreno corresponde al tercer sencillo del proyecto y llegó acompañado de su videoclip oficial.

    El video se grabó en dos jornadas. La primera tuvo lugar en el domicilio de Francisco Pilquiman (Pilqui) en La Reina, junto a colegas y amigos que también aparecen en escena. La segunda parte se realizó en Litueche (Región de O’Higgins), en el Restaurante Rural Cervecería, quienes facilitaron el espacio como apoyo a artistas emergentes. La obra contó con la participación del actor Nicolás Muñoz y la colaboración de amigos, familiares y compañeros de trabajo del artista.

    El sonido del single nace de la emoción del relato. La búsqueda fue generar una atmósfera cálida e íntima, con guitarras en arpegio y arreglos sencillos que acompañan la fragilidad de la historia. La intención no era crear una canción triste, sino una pieza de aceptación y gratitud.

  • Keta Lenis presenta «El Principio del Final»

    Keta Lenis presenta «El Principio del Final»

    Keta Lenis acaba de estrenar “El Principio del Final”, trabajo que transita entre el folk consciente, la canción popular contemporánea y un rock introspectivo adornado con tintes electrónicos y piano. Con la cadencia de un canto colectivo, la canción empuja a la liberación interior y al despertar espiritual, en un viaje sonoro que une lo ancestral con lo moderno.

    “El Principio del Final” habla del despertar, de esa voz que resuena desde el alba: un canto primigenio de resistencia que no se apagó con la modernidad. Es un llamado a saltar de los laberintos del progreso, aquellos que devoran alma y naturaleza. Al final, emerge la reconciliación, el amanecer de una nueva transformación, urgente y necesaria. En su sonido se percibe algo antiguo, como el eco de una pareja bailando tango o el timbre nostálgico de un piano borracho en un bar oscuro y casi vacío, perdido entre humo y recuerdos.

    El origen de la canción se remonta a un momento de soledad abstracta, lejos de casa, perdido en una gran metrópolis. En medio del tumulto y la nostalgia, Keta Lenis comenzó a gestar la idea: Sentí esa disonancia entre lo moderno —frío, despersonalizado— y lo orgánico —voces, cielos, cantos. De ahí nació la necesidad de crear una canción que nombre el desarraigo y recupere el latido silenciado, ese canto de un pájaro que se alza sobre el ruido de tuberías y cemento. Es la metáfora de una memoria colectiva que persiste, intacta, pese al asfalto y el olvido”.

    Compuesta hace varios años, durante trayectos nocturnos por ciudades que dormían“El Principio del Final” es la canción más antigua del próximo disco del artista. Fue escrita en un par de noches con lo esencial: un teclado y una guitarra de palo.

    La grabación se realizó en Córdoba (Argentina), en Desdémona Estudio, bajo la dirección del reconocido productor Mario Breuer. En esta versión, participaron además varios músicos invitados argentinos, quienes aportaron matices que realzan su atmósfera íntima y trascendente

  • El temor de expresar las emociones:ceci estrena su nuevo single“Exceso Emocional”

    El temor de expresar las emociones:ceci estrena su nuevo single“Exceso Emocional”

    La canción formará parte del primer LP de la artista e incluye una colaboración vocal de la música La Magdalena.Oriunda de Santiago, específicamente de la comuna de San Miguel, ceci es una cantautora chilena con una propuesta sonora que se nutre del folk, pop, jazz y neo-soul, dando vida a canciones íntimas y emocionales que destacan por la expresividad de su voz y el protagonismo de la guitarra acústica. Luego de participar en diversas agrupaciones, la artista inició su carrera en solitario con el EP debut titulado «Primer Vuelo», lanzado en mayo de 2021. Este año regresa con su nuevo single «Exceso Emocional», ya disponible en plataformas digitales.

    Lo más reciente de ceci propone un lenguaje sonoro que integra elementos del folk pop y el neo-soul, enriquecido por la colaboración de la cantante La Magdalena, quien aporta con su voz un matiz R&B que amplifica la expresividad del tema. La canción va creciendo progresivamente, desde una melancólica guitarra inicial hasta un clímax expansivo, donde las texturas se intensifican y aparecen sutiles destellos de influencia jazzística. De esta manera, la obra mantiene un equilibrio constante entre la cercanía de lo acústico y la fuerza colectiva del ensamble.

    «La canción surge de una sensación persistente más que de un episodio puntual: la tensión de contener un exceso emocional frente al temor de ser juzgado. El relato se convierte así en una búsqueda de exteriorización y resonancia, transformando la vulnerabilidad en un gesto artístico que conecta con quienes han vivido la misma disyuntiva entre callar o dejar fluir sus emociones», comenta la artista sobre la letra de «Exceso Emocional».

    El single fue grabado en Estudio Palo Quemado, bajo la ingeniería de sonido de Nicolás Ríos. La producción estuvo a cargo de Benjamín Torres en conjunto con ceci. La mezcla también fue realizada por Torres, mientras que el mastering lo hizo Diego Fernández. Los arreglos instrumentales fueron concebidos de manera colectiva junto a la banda de la artista.

    Escucha «Exceso Emocional»:
    https://open.spotify.com/intl-es/track/3AWsXmPVJwGy6Uu7bHZI9j

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  • Laura Serena lanza “Árboles”, su nuevo sencillo junto a El Árbol de Diego: una oda al otoño desde el folk

    Laura Serena lanza “Árboles”, su nuevo sencillo junto a El Árbol de Diego: una oda al otoño desde el folk

    La cantautora chilena Laura Serena acaba de estrenar “Árboles”, el primer sencillo de su tercer disco, en colaboración con El Árbol de Diego. La canción inaugura una obra conceptual que tendrá como eje las estaciones del año, y en este caso se detiene en el otoño, con sus hojas que caen, sus raíces y la nostalgia de observar los cambios de la naturaleza desde la ventana de una casa.Con una atmósfera nebulosa y melancólica, pero sin hundirse en la tristeza, “Árboles” transmite un ánimo introspectivo que dialoga con el paso del tiempo y la memoria de los paisajes chilenos. La pieza nació en voz y guitarra, para luego expandirse con el aporte de la banda, transformándose en un ejercicio más colectivo. El resultado es un tema de folk con tintes latinoamericanos, donde conviven el bombo legüero, la viola y un tratamiento vocal cercano al pop actual.El Árbol de Diego jugó un rol decisivo en el rumbo de la canción. Además de sumar su voz, propuso abrir el espectro hacia un sonido más rockero, sugiriendo la incorporación de guitarras eléctricas que contrastan con la raíz acústica inicial. De esta manera, el tema logra un equilibrio entre la intimidad folk y una energía más expansiva.Nacida en Cachagua, comuna de Zapallar, Laura Serena creció rodeada de mar, naturaleza y una familia de artistas. A los catorce años inició clases de canto en la Universidad Católica de Valparaíso y, con apenas dieciocho, editó su primer disco Pupila (2017), grabado gracias a un fondo municipal y con la producción de Pablo Ulloa. Desde entonces ha seguido explorando caminos sonoros, inspirada por referentes como Violeta Parra y siempre con la escritura como punto de partida.Con “Árboles”, la cantautora abre una nueva etapa en la que se sumerge en paisajes emocionales ligados a los ciclos de la naturaleza. El tema, producido y mezclado por Dr. Saiz fue grabado en el estudio del Sello Ladera Volcán en Pucón y masterizado por Arturo Zegers, marca el inicio de un disco que promete ser diverso en estilos, pero unido por la sensibilidad de Laura Serena y su conexión con el entorno.Sigue a Laura Serena en InstagramSpotify y YouTube para no perderte sus novedades.