| La cantautora chilena Daniela Flor de Abril presenta su nuevo single “Último Adiós”, vals que se mueve entre la ternura del amor y la tristeza de la despedida definitiva. Con una interpretación cargada de sentimiento, la artista nos invita a recorrer los matices de una separación inevitable, donde la melancolía se convierte en poesía.“Último Adiós” se inspira en la música criolla del Perú, fruto de los continuos viajes de la artista durante los últimos años, en los que se ha sumergido en el estudio de sus guitarristas, compositores y cantores populares. “Durante los últimos cuatro años he realizado viajes de estudio constantes a ese país, que me ha acogido con gran generosidad. Allí he podido aprender profundamente sobre la música criolla, sus cultores y compositores, quienes han influido de manera significativa en mi desarrollo artístico y en la creación de esta propuesta musical”, comenta Daniela.Grabada, mezclada y masterizada en Estudios Madre Selva, la canción tomó alrededor de siete meses de desarrollo. En esta producción participaron talentosos músicos que dieron cuerpo y alma al sonido del vals: Diego Apablaza en la primera guitarra y arreglos, Adolfo Moya en la segunda guitarra, Mario Troncoso en el bajo, Ivo Fuentealba en cajón y castañuelas, y Felipe Fuentes Faundez en bongó, todos acompañando la voz y composición de Daniela Martínez (Flor de Abril).En palabras de la artista, “Último Adiós” es un vals que nace del aprendizaje vivido durante sus viajes al Perú, inspirado en sus guitarristas virtuosos y en esas voces aterciopeladas que acarician el alma. De esas raíces criollas surge una propuesta que florece con identidad propia: letras y arreglos actuales que tienden un puente entre dos tierras, dos épocas y dos formas de sentir la música, reunidas en una sola canción. |
Categoría: Estreno
-
Daniela Flor de Abril presenta «Último Adiós»
-
Pegotes presenta: “Clásicos» Punk Rock que reinventa la canción popular
Treinta años de historia no pasan en vano. Pegotes, una de las agrupaciones más representativas del punk rock chileno, vuelve a sorprender con “Clásicos”, un álbum donde revisitan grandes baladas hispanoamericanas de los años 70, 80 y 90 añadiendo la distorsión, energía y sonido que siempre ha caracterizado a la banda penquista.
En esta nueva producción, toman canciones que marcaron la memoria colectiva de toda una generación, temas que sonaban en la radio, en fiestas de barrio y las reinterpreta desde su lenguaje punk: directo y frontal. Entre los escogidos se encuentran autores como José Luis Perales, Paloma San Basilio, Emmanuel, Nicola Di Bari y Luis Miguel, con un enfoque que rinde un homenaje genuino a la fuerza emocional de estas canciones tan conocidas de la memoria colectiva.
“Queríamos volver a esas canciones que crecimos escuchando en nuestras casas, pero hacerlas dialogar con lo que somos hoy. No se trata de ironía, sino de respeto: llevarlas a nuestro terreno y demostrar que también son parte de nuestra historia”, explica Paulo Bravo, voz y guitarra de la banda.
El disco fue grabado en Concepción y producido por Francisco Medina junto a Pegotes. Consta de doce versiones que muestran cómo el punk puede convivir con la delicadeza de la canción romántica, sin borrar su esencia. Una de las sorpresas del álbum es la colaboración con Cristóbal Briceño (Ases Falsos), quien aporta su interpretación en uno de los temas más recordados de Emmanuel.
“Clásicos” no es un simple disco de covers, es la manera en que Pegotes se posiciona en un diálogo generacional. Para una banda nacida en los años 90, estas canciones son parte la infancia y de todos los que crecimos escuchando estas baladas. Hoy, tres décadas después, esas influencias se entrelazan con su propio repertorio, creando un puente entre dos tradiciones populares distintas, pero igualmente arraigadas en la vida cotidiana de Chile y Latinoamérica.
Con tres singles publicados durante 2024 y 2025, el disco completa el primer volumen de reinterpretaciones que el grupo espera continuar explorando en el futuro.
Formados en Concepción, Pegotes se ha consolidado como una de las bandas más persistentes del punk chileno, son con canciones que mezclan crudeza, melodía y letras cargadas de crítica social.
La banda prepara un show especial de lanzamiento de “Clásicos” en Concepción, con fecha y lugar a confirmar, donde presentarán las nuevas versiones junto a canciones emblemáticas de su catálogo y el álbum ya se encuentra disponible en Spotify, Apple Music, Tidal y todas las plataformas digitales.
-
SKUNK DOJO LANZA REVELATION, UNA NUEVA MIRADA DEL REGGAE SUDAMERICANO
Skunk Dojo es un proyecto de Buenos Aires que cruza New Reggae, Dub y Drum n´ Bass desde la cultura sound system. Nacido en marzo de 2024, el dúo —Ninjah Zai (voz/letras) y Martín Longoni (producción/beatmaking)— fue dando forma a su identidad entre Rooftop Sessions, lanzamientos digitales y el ciclo de fiestas Ganja Party en la escena porteña.
En “REVELATION” (su primer Lp), Skunk Dojo condensa esa búsqueda: bajo al frente, delays como instrumento, texturas electrónicas y letras directas. Es un álbum pensado tanto para el dancefloor como para la escucha de auriculares, con puentes hacia el dub clásico y giros contemporáneos.
Entre los cortes se destaca “I Grade” (feat. Ras Attitude), un himno de vibra positiva y groove head–nodding que conecta la escuela caribeña con el pulso urbano de Buenos Aires. Otro de los tracks destacados es una relectura en forma de Afrobeat de “Mal Bicho”,clásico de Los Fabulosos Cadillacs que anticiparon el universo sonoro del LP.
FICHA TÉCNICA — “REVELATION”
- Artista: Skunk Dojo
- Lanzamiento: 19/09/2025 · Formato: LP digital
- Producción & Grabación: Martín Longoni en La Vaquita Records (Buenos Aires)
- Voces & Letras: Ninjah Zai
- Instrumentos: Martín Longoni — beats, teclados, bajo, guitarras, samples
- Feat: Ras Attitude en “I Grade”
- Músico invitado: Agustín Cordones — guitarra eléctrica
- Mastering: Gerard Salvia en LO STUDI (Barcelona)
- Sello: La Vaquita Records · Distribución: Ditto (@dittoenespañol)
PRESENTACION OFICIAL: Viernes 14 de noviembre — 20 hs — Espacio Simona (Colegiales, CABA), en formato banda.
-
Cronn estrena “Reglas de Permanencia”, un manifiesto oscuro sobre la condición humana
Tras el estreno de su single “Arcade” en julio, la banda nacional Cronn regresa con una nueva entrega titulada “Reglas de Permanencia”, un tema que desciende a lo más denso y opresivo de la experiencia humana. La canción funciona como un manifiesto oculto, dictando normas de supervivencia espiritual en un mundo que vende progreso, pero factura esclavitud.
Con letras que exponen el precio de saquear la naturaleza y el efecto de un entorno saturado de pantallas y sobreestimulación, “Reglas de Permanencia” refleja cómo la chispa interna se apaga hasta convertirnos en piezas obedientes de una maquinaria invisible. Una propuesta directa y sin concesiones que posiciona a la banda dentro de los discursos más críticos y desafiantes de la escena.
En lo musical, el nuevo single muestra un sonido sólido y contundente, donde la fuerza rítmica se entrelaza con guitarras densas y una interpretación vocal cargada de intensidad. Todo ello da forma a un paisaje sonoro sombrío y potente, que captura la esencia de Cronn en este momento de su desarrollo artístico.
La agrupación está integrada por Álvaro Monzón (voz), Daniel Ramos (guitarra y coros), Vicente Dávila (guitarra y coros), Andrés Serey (batería) y Ricardo Pulgar (bajo), quienes consolidan en este trabajo la química alcanzada en sus lanzamientos anteriores, avanzando con una propuesta que combina crudeza, crítica y atmósfera.
El single fue producido por la propia banda, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Blinded Productions, otorgando al track un carácter aún más afilado y envolvente. Con este estreno, Cronn reafirma su lugar como una de las propuestas más inquietantes y prometedoras dentro de la escena nacional.