La orquesta inclusiva Música Ensamble, integrada por músicos con y sin discapacidad, fue protagonista este 3 de diciembre en la ceremonia oficial realizada en el Patio de Los Cañones del Palacio de La Moneda, encabezada por el Presidente Gabriel Boric. Su presentación, centrada en repertorio chileno, se transformó en uno de los momentos más destacados de la jornada.Con más de ocho años de trayectoria, Música Ensamble nació como un taller en una escuela especial de Quillota y hoy funciona como un proyecto independiente que promueve un cambio profundo en la forma en que Chile entiende la discapacidad en el ámbito cultural. Su propuesta rompe con la idea de que las personas con discapacidad solo pueden acceder a labores de baja responsabilidad, ofreciendo formación musical, trabajo colaborativo y profesionalización artística.Tras su presentación en La Moneda, la orquesta continuará diciembre con tres nuevos conciertos abiertos a la comunidad, todos junto a la Orquesta de Cámara Fiamma: el miércoles 17 en Cabildo, el viernes 19 en el Centro Cultural San Antonio, y el sábado 27 en la Ex Cárcel de Valparaíso, donde realizarán el concierto de cierre del mes.Compuesta por 11 integrantes —incluyendo a su directora general, Jessica Lehner; al director musical, Nicolás Kodan; y a los músicos Cristian Villalón (marimba), Juan Olivares (metalófono tenor), Johans Tripañan (batería), Sol Morales (voz y guitarra acústica), Camila Pastén (bombo legüero), Javier Quiroz (percusión), Martín Cruz (guitarra eléctrica), Jorge Herrera (flauta traversa y quena) y Simón Hernández (teclado)—, la agrupación aborda obras de referentes como Los Jaivas, Congreso, Violeta Parra, Inti-Illimani y Víctor Jara, consolidando una mirada que combina excelencia artística, identidad cultural y una propuesta de inclusión real, no simbólica.Música Ensamble cuenta por primera vez con el apoyo del Fondo de Asignación Directa Línea 3 del Gobierno Regional de Valparaíso, lo que permitirá fortalecer su circulación y visibilizar el impacto social y cultural que ha construido durante ocho años de trabajo voluntario.Para seguir sus actividades, nuevas fechas y el quehacer de la banda, puedes encontrar a Música Ensamble en Instagram en@musicaensamble.
Categoría: Estreno
-
Gabriel Rayo publica Aprendizaje, un EP íntimo y descarnado sobre la muerte de su padre
El cantautor chileno Gabriel Rayo presenta Aprendizaje, un EP conceptual que se interna sin concesiones en uno de los episodios más dolorosos de su vida: la muerte de su padre en 2017, producto de la Enfermedad de Creutzfeldt-Jakob, conocida coloquialmente como “la enfermedad de las vacas locas”.
Lejos de abordar la muerte como un concepto abstracto, Rayo opta por una escritura directa, precisa y autobiográfica, en la que narra —sin metáforas evasivas ni distancia emocional— las experiencias concretas que marcaron la enfermedad, el deterioro y la despedida. “No me interesaba hablar de la muerte como un concepto general, sino retratar lo que realmente me pasó”, explica. Aquellos años de proceso y reflexión le permitieron encontrar la claridad necesaria para transformar un duelo profundo en obra.
En ese marco, Aprendizaje se presenta como un trabajo que busca conectar con la experiencia de la muerte en su profundidad, reconociendo sus contradicciones, su tristeza y las preguntas que deja abiertas. Su identidad sonora se despliega entre un indie folk experimental, elementos rockeros, capas de diseño sonoro y ruido, influencias que dialogan con referentes como The Microphones, Mount Eerie, Niños del Cerro y Black Country, New Road.
Un trabajo construido en colectivo
Aunque la mirada del disco pertenece a una vivencia personal, su sonido se articula desde un trabajo colaborativo liderado por Nico Carreño, productor del EP y responsable también de guitarras eléctricas, guitarras acústicas adicionales, piano, diseño sonoro y voces. A su lado, se suma la interpretación íntima y frontal de Rayo en guitarras acústicas y voz, junto a la batería y percusiones de Jorge Zuñiga, los bajos de Gabriel Dauvergne (en los tracks 2 y 4) y Matías Aravena (track 1), el piano adicional de José González (track 2) y el saxofón que Gerardo Carrasco aporta al cuarto track. El proyecto fue mezclado por Nando García (tracks 2, 3 y 4) y Vicente Herrera (track 1), quien además estuvo a cargo de parte de las grabaciones en Room Studios, Rancagua, el resto fue grabado por Nacio en Santiago. El master lo realizó Mauricio Escobar.
El trabajo visual del EP estuvo en manos de Catalina Ulloa, encargada de la portada, fotos y arte, con Paloma Tapia como asistente de fotografía.
Aprendizaje se instala así como un testimonio musical de duelo y memoria, un registro frágil pero firme donde el dolor encuentra forma, sonido y palabra propia. Una obra que invita a escuchar desde la intimidad —y también desde la valentía— una historia universal: la de aprender a convivir con la pérdida.
Para estar al tanto de su trabajo, Gabriel Rayo invita a seguirlo en Instagram (@gabrielrayo_) y en Spotify, donde ya se encuentra disponible Aprendizaje.
-
Con formación original: Casanova celebrará los 21 años de su primer disco en Sala Master
Con mucha emoción musical, recuerdos y novedades, Casanova prepara su retorno a los escenarios para celebrar los 21 años de su primer disco, en un show imperdible desde Sala Master.
A realizarse el sábado 27 de diciembre y para todas las edades, este concierto será una instancia que la formación original de la banda capitalina aprovechará para repasar íntegramente su álbum homónimo –de 2004–, en la misma locación donde fue presentado por primera vez.
La agrupación dice que esta fecha surge de “las vueltas locas y mágicas de la música”: “No lo habíamos planeado intencionalmente y se dio. Para nosotros es muy especial recomenzar donde iniciamos todo y que la banda vuelva a sonar como siempre. Que se noten los 20 años de trayectoria; que la gente cante con nosotros; y que sea el puntapié inicial de todo lo que viene”.
De la misma manera, su repertorio incluirá los clásicos de siempre y nuevas composiciones, parte de su reciente EP, Sesión Estudio del Sur, grabado en agosto de este año: Debutará en vivo “Soñar es peligroso” durante esta oportunidad.
Recordemos que Casanova anunció a principios de agosto su retorno oficial, después de siete años. “Hoy, el plan maestro es lanzar el vinilo del primer disco (bajo el sello Beast Discos), una deuda que teníamos”, comentan. Además, preparan una gira de verano y su próxima largaproducción para 2026, que trabajarán junto a Felipe “Felicaster” Castro como su productor, “lo cual nos tiene muy energizados con lo que viene”, finalizan.
Las entradas para Casanova en Sala Master están disponibles en PortalTickets con precios que bordean los 15 mil pesos. Últimos tickets a la venta.
Sobre la banda
Casanova es una banda que fue parte de la explosión del nuevo rock chileno de los 2000, junto a otras agrupaciones icónicas de la época. En la actualidad, el cuarteto está integrado por su conformación original con Julián Peña (voz, guitarra, piano), Rodrigo Otero (guitarra, coros), Felipe Quiroz (batería, coros) y José Luis Saavedra (bajo).
-
AlaVida: Potente unión de fuerzas en ‘Palestina Grita
Palestina Grita’ es una creación nacida en marzo de 2025 desde la mente de un niño chileno de 13 años, BNJ, quien inspirado por el dolor que viven los niños palestinos en Gaza, ideó un mensaje musical que buscó -desde su origen- despertar conciencia y humanidad. Apoyado por tecnología de IA, BNJ dio forma a una composición que conmovió profundamente a quienes la escucharon por primera vez, debido a su fuerza musical y a la claridad de su llamado.
Lo que comenzó como una expresión inocente y genuina derivó rápidamente en un proyecto mayor. Impulsados por una motivación humanitaria -hacer algo por los niños de Gaza- surgió la idea de producir el tema junto a músicos de la escena local chilena. Así se unieron Zamiro (Spectro) en bajo, Gamal Eltit (Dorso) en guitarra, Sebastián Lifschitz (Dorso) en batería, y las voces de la cantante chilena Marcela Perales y Pancho Rojas (Mandrácula), dando vida a una nueva agrupación bautizada como “AlaVida”.
Uno de los aspectos más significativos del proyecto es la presencia de músicos de ascendencia árabe y judía, unidos en una misma obra artística como símbolo de paz entre los pueblos, por sobre cualquier diferencia. De hecho, la versión hard rock de ‘Palestina Grita’ incorpora además el “Darbouka”, instrumento tradicional árabe que suma un matiz cultural profundamente emotivo.
La realización del videoclip estuvo a cargo de M Studio Producciones, liderados por Fernando Galaz, mientras que la grabación y producción musical fue llevada a cabo por Zamiro y Gamal Eltit, con la colaboración de Alejandro Salinas de Digisound en la mezcla y masterización musical.
Al poco andar de la versión rockera, se produjo una versión acústica, incorporando el Qanun, un instrumento de cuerda pulsada muy tradicional de la música árabe. Ambas versiones ya están disponibles en todas las plataformas digitales y fueron presentadas en la Gala del Estadio Palestino de Santiago, ante más de 600 personas.
Durante todo el proceso de creación y grabación se generó una fuerte química creativa entre los músicos, lo que abrió la puerta a futuras colaboraciones. “Nos gustó hacer este trabajo y nos inspiró a pensar en la posibilidad de hacer más cosas juntos… incluso un disco”, señalan los integrantes. Aun así, el foco actual está puesto en promocionar el videoclip de ‘Palestina Grita’ para aportar, desde el arte, un grano de arena a la toma de conciencia y esperanza respecto a lo que se vive en Gaza.