Radio Sónica

Categoría: Estreno

  • “El Portal”: JEO abre una nueva etapa creativa con un disco conceptual y cinematográfico

    “El Portal”: JEO abre una nueva etapa creativa con un disco conceptual y cinematográfico

    “El Portal” es el segundo álbum de estudio de JEO  y marca un nuevo hito en su camino artístico. Concebido como un viaje sonoro y narrativo, el disco recorre vivencias, emociones y situaciones que emergen en el tránsito hacia lo desconocido, entendiendo ese paso como una metáfora de transformación, trascendencia y vida eterna.

    El recorrido comienza con el tema homónimo “El Portal”, una introducción cinematográfica que invita a disfrutar el camino. Con una sonoridad que fusiona rock con arreglos de cuerdas y vientos, la canción abre la puerta a un universo introspectivo y envolvente, preparando al oyente para una experiencia musical que se vive como un relato continuo.

    El viaje continúa con “Justicia”, una de las piezas centrales del álbum, que se adentra en los rincones más vulnerables del alma, donde la fragilidad se transforma en empatía. A lo largo del disco, JEO aborda temáticas como la búsqueda de luz en medio de los excesos, el abismo emocional, el duelo y la dificultad de avanzar en un mundo competitivo y, a veces, cruel.

    Musicalmente, “El Portal” se mueve dentro del rock alternativo, combinando momentos de gran intensidad emocional con baladas que suavizan y equilibran el trayecto. La producción musical y masterización estuvieron a cargo de Daniel Grunewaldt, aportando cohesión, profundidad sonora y una atmósfera que potencia el carácter conceptual del álbum.

    Con este trabajo, JEO busca compartir lo aprendido en su camino personal, entregando mensajes positivos construidos desde experiencias reales. Cantautor chileno nacido en Coquimbo, su vínculo con la música comenzó a temprana edad de forma autodidacta, combinando poesía, guitarra y vivencias personales. Su proyecto independiente se ha consolidado como una propuesta de fuerza sanadora, emocional y profundamente humana.

    Tras el lanzamiento de su álbum debut “Hijos del Rigor”, centrado en la autosuperación, JEO reafirma su proyección con “El Portal”, disco que ya ha obtenido reconocimiento internacional. El single “Viaje Soñado” alcanzó la semifinal del International Songwriting Competition en la categoría cantautor y videoclip, mientras que “Despierta” fue premiado en el European Music Video Award, confirmando el impacto y la proyección global de su propuesta artística.

  • Ciudad Mansa y Sandía: nuevas voces de Paraguay llegan al VAM 2026

    Ciudad Mansa y Sandía: nuevas voces de Paraguay llegan al VAM 2026

    Paraguay dice presente en Chile con dos proyectos que representan la vitalidad y diversidad de su nueva escena musical. Ciudad Mansa y Sandía, artistas invitados del VAM – en Valparaíso, llegarán a la ciudad puerto para compartir su música en showcases abiertos al público, reafirmando el intercambio cultural y creativo entre ambos países. Además de sus presentaciones en Valparaíso, ambas propuestas se encuentran confirmando nuevas fechas en otras ciudades de Chile, ampliando así su recorrido por el país y su vínculo con distintos territorios y públicos.

    Ciudad Mansa, banda con base en Asunción, emerge en 2021 como parte del nuevo rock paraguayo, logrando una rápida y sólida conexión con el público. Su primer álbum de estudio, Se Hizo De Noche (2022), consolidó un sonido enérgico que transita entre el pop y el indie rock, con letras directas y ritmos que invitan al movimiento. Este trabajo les permitió presentarse en algunos de los escenarios más importantes de Paraguay, como Asuncionico (2022 y 2024), Killkfest (2022) y Reciclarte (2025).

    Durante 2025, la banda lanzó los singles Que Me Juzgue Dios y Ajenos, ambos acompañados de videoclips que, en conjunto, construyen un relato audiovisual y funcionan como antesala de su segundo disco, programado para 2026. Un nuevo adelanto, la canción Enero, será estrenado el 9 de enero de 2026, fecha que coincide con su showcase en Valparaíso, marcando un nuevo hito en su proyección internacional y su llegada al público chileno.

    Por su parte, Sandía es el dúo conformado por Belén Pinto y Wilson Santos, músicos con amplia trayectoria en la escena paraguaya. Desde el lanzamiento de sus primeros sencillos a comienzos de 2025, el proyecto ha destacado por su propuesta electroacústica innovadora, donde pop, electrónica, folk y reggaetón conviven sin fronteras, creando atmósferas cargadas de emoción y textura sonora. Durante el último año, Sandía abrió los conciertos de Miranda! y ClubZ en Paraguay, consolidándose como una de las propuestas emergentes más prometedoras del país.

    Su primer trabajo discográfico, el EP TREGUA, está compuesto por cinco canciones que invitan a la introspección y a la búsqueda de paz interior. El proyecto se inspira en la idea de un “jardín interno”: un espacio íntimo que necesita cuidado, atención y amor para florecer nuevamente. El lanzamiento del EP incluye un material audiovisual, el videolyric de Sabor Sandía, que retrata este universo como un recorrido por recuerdos, emociones y rincones profundos de la identidad personal.

    Como parte de su paso por Chile, Diego, músico de Ciudad Mansa, realizará además un workshop de producción musical en Valparaíso, instancia formativa orientada a compartir procesos creativos, herramientas de producción y experiencias de trabajo dentro del circuito independiente latinoamericano, fortaleciendo el vínculo entre artistas y la comunidad musical local.

    La visita de Ciudad Mansa y Sandía se enmarca en el espíritu del VAM, generando instancias de encuentro entre artistas, industria y públicos, y fortaleciendo los lazos musicales entre Chile y Paraguay.

  • Cronn cierra este 2025 con el estreno de su nuevo single “Control Celular”

    Cronn cierra este 2025 con el estreno de su nuevo single “Control Celular”

    Luego del lanzamiento de «Convergencia Artificial», la banda chilena Cronn presenta un nuevo track titulado “Control Celular”, material con el que la agrupación decide cerrar este 2025 y, al mismo tiempo, entregar un pequeño presente directo a su audiencia.Este material llega acompañado de la versión remasterizada de “Arcade”, uno de los primeros singles del quinteto, incluida como un regalo para el público y resignificada desde el presente sonoro y conceptual del proyecto.“Control Celular” se construye a partir de la idea de una imagen filtrada que se repite constantemente en los medios, un discurso que se impone y continúa siendo creído incluso cuando ya no tiene lógica. Desde ahí, Cronn reflexiona sobre cómo el poder y quienes lo concentran moldean la forma de pensar de la humanidad mediante redes sociales, algoritmos y la repetición sistemática de mensajes.La canción avanza por distintos estados de tensión y violencia, representando una hipnosis colectiva marcada por la confusión y la pérdida del criterio propio. Más que una crítica social, el mensaje funciona como una advertencia: la manipulación ya no es externa, hoy habita en las manos, en los ojos y en la mente.La banda está compuesta actualmente por Álvaro Monzón en voz, Daniel Ramos en guitarra y coros, Vicente Dávila en guitarra y coros, Andrés Serey en batería y Ricardo Pulgar en bajo, consolidando una formación que ha ido fortaleciendo su identidad lanzamiento tras lanzamiento.El single fue producido por la propia banda, su mezcla y masterización estuvieron a cargo de Danny Barrera de Blinded Productions, y ya se encuentra disponible en Spotify y todas plataformas digitales.

  • Desde Punta Arenas,Kréen estrena su nuevo EP “Aurora”

    Desde Punta Arenas,Kréen estrena su nuevo EP “Aurora”

    La banda de metal atmosférico Kréen, originaria de Punta Arenas, presenta su nuevo EP «Aurora», una obra que profundiza su identidad sonora desde el extremo sur de la Patagonia.Cruzando doom y black metal con elementos del folclore del cono sur de Latinoamérica, el proyecto construye un sonido denso y territorial, marcado por la memoria, el paisaje y una relación directa con la historia austral.Desde sus primeros trabajos, Kréen ha desarrollado una propuesta conceptual donde la Patagonia no funciona como decorado ni inspiración externa, sino como un espacio vivo y conflictivo. Sin recurrir a discursos explícitos ni a folclorismos superficiales, la banda aborda el despojo, la resistencia y la persistencia desde una mirada introspectiva, entendiendo el territorio como una totalidad que atraviesa lo musical y lo simbólico.“Aurora” se articula como un trayecto claro: origen, quiebre y necesidad de respuesta. El tema homónimo abre el EP como promesa y punto de partida, “La Conquistada”, cover de la canción de Los Jaivas, encarna el inicio del despojo, mientras que «Saltaxar» introduce un mito kawésqar de persistencia y resistencia, encarnado en una figura heroica y épica. La narrativa avanza sin dramatismos innecesarios, dejando que el peso histórico se acumule de forma progresiva.En lo musical, el trío profundiza una deriva ya presente en su obra y la lleva hacia un terreno exploratorio. El black metal en pulsos bajos y el doom metal adquieren un rol central, entrelazándose con instrumentos acústicos, quena, ronroco y una métrica en 6/8 que se integra de forma orgánica al lenguaje del EP, asumiendo las tensiones del cruce entre géneros.Esta fricción sonora —que puede incomodar a los puristas del metal extremo— es parte del riesgo y del desafío que la banda asume conscientemente. En “Aurora” (EP), lo político no opera como denuncia directa, sino como una yuxtaposición constante entre paisaje y pérdida, territorio y silencio, canción popular y metal atmosférico, permitiendo que la carga simbólica se construya en el tiempo.Kréen está conformada por H., a cargo de voz, bajo, guitarra, quena, ronroco y teclados, D. en guitarra y K. en batería. El EP fue compuesto y arreglado por la banda, grabado por Sebastián Villa y Daniel Mancilla, mezclado y masterizado por Danny Barrera, con dirección de arte a cargo de Sebastián Villa, y su nuevo EP ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.AuroraSe presenta como una obra para escucharse en soledad y atención sostenida: más que un ejercicio estético, una poética de la herida que habla desde dentro y exige memoria.