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  • Vale Moï presenta su renacer musical y espiritual con el disco-ritual CEREMONIA 

    CEREMONIA.

    «Durante años, me alejé de los escenarios para sumergirme en un viaje hacia las profundidades de la voz. En la voz que nace en el cuerpo, en la consciencia, en la respiración, en los lugares donde habita la emoción. Fue un tiempo de silencio, de escucha, de transformación. Exploré el poder curativo del sonido, seguí formándome en diferentes disciplinas que profundizaron mi voz y mi trabajo con ella. Atravesé mis propios procesos: la pérdida, la vulnerabilidad, la reconstrucción, y comprendí que la voz es un territorio donde se encuentra lo humano y lo divino», cuenta la compositora.

    «Este disco es una ofrenda, un portal. Una invitación a escuchar(se) de verdad. A reconocer la vibración que somos, a abrirnos a lo que la voz puede revelar cuando se convierte en camino», agrega.

    El disco CEREMONIA contó con la participación de Vale Moï en la creación de la letra y música; Carla Valenti en la producción y mezcla; Lamís Khúri en el cello; Alonso Cisternas en el piano; Cristóbal Sanhueza en la guitarra; y «Chalo» González en la masterización. 

  • Prim@tes libera “Rutas”, el primer adelanto de su nuevo álbum 

    Prim@tes libera “Rutas”, el primer adelanto de su nuevo álbum 

    Tras una intensa etapa de movimiento por el circuito del sur de Chile, con fechas que los llevaron desde Osorno hasta el mítico Bar de René en Santiago, Prim@tes inicia un nuevo ciclo con el estreno de “Rutas”, el primer single de su nuevo disco Ruta 51. Con este lanzamiento, la banda abre la puerta a una etapa más madura, directa y conectada con su identidad.

    Formados en 2019, Prim@tes está conformado por Jorge Hernández en voz y guitarra, José Delgado en guitarra y coros, Álvaro Carrasco en bajo y coros, y Ármin Zumelzu en batería y coros. El cuarteto ha desarrollado un sonido que mezcla punk rock, hard rock y tintes de blues, proyectando una energía cruda y visceral que se manifiesta especialmente en sus presentaciones en vivo. Su propuesta convierte cada show en un espacio de catarsis colectiva donde el pogo, la fiesta y el desahogo emocional son parte esencial de la experiencia.

    “Rutas” encarna el núcleo conceptual del próximo disco: el resurgimiento personal tras años de ser cuestionado, discriminado o subestimado por ser distinto. La canción propone un pacto íntimo de autenticidad frente a una sociedad que exige encajar en moldes ajenos, recordando que vivir a través del rock, sus riffs crudos, su ritmo urgente, puede ser una forma de respirar y recuperar el propio valor. El tema invita a quienes han cargado con miradas ajenas a reclamar un espacio seguro y común, donde la diferencia sea una fuente de fuerza y no de vergüenza.

    Esta visión se proyecta hacia el 2026 como un grito necesario: romper moldes, priorizar la felicidad propia y dejar de vivir para agradar. Ruta 51 se construye desde ese impulso, proponiendo un viaje donde cada persona pueda reconocerse en su propio camino, sin imposiciones ni etiquetas.

    La producción del single estuvo a cargo de Nicolás Resnikof y Augusto Cantu, grabado en Estudio Romaphonic, con arte de portada realizado por Gonzalo Yages. El proyecto cuenta con la colaboración de Tay Martínez, mientras que las fotografías fueron realizadas por Carlos Bollmann Nicolás Bollmann.

    “Rutas” ya está disponible en plataformas digitales y marca el inicio de una nueva etapa para Prim@tes, quienes proyectan llevar su música a nuevas audiencias tanto en Chile como en Latinoamérica.

  • El trío Potenciómetro presenta nuevo video de larga duración grabado en vivo en San Pedro de Atacama.

    El trío Potenciómetro presenta nuevo video de larga duración grabado en vivo en San Pedro de Atacama.

    El trío Potenciómetro, integrado por los músicos electrónicos Mika MartiniPolwor y René Roco, anuncia el lanzamiento de su nuevo video de larga duración “En vivo en Bosque Mágico x Desierto Re.Creativo”, registrado en la localidad de San Pedro de Atacama, Chile.

    La producción, de casi tres horas de duración, captura una presentación completa del trío en un entorno festivo y de alta intensidad, donde convergen samples de instrumentos acústicosprocesamiento electrónico y grabaciones de voces en idioma kunza que remiten directamente a la geografía y cultura atacameña. Estas grabaciones se originaron en el taller “Samples en la música electrónica: grabación, mezcla y mastering de melodías y cantos andinos”, actividad realizada por Potenciómetro junto a músicos locales como Felipe Guerra, Azteca, Chico Jona e Ilia Reyes.

    El evento “Bosque Mágico” fue producido por el colectivo Desierto Re.Creativo, agrupación cultural dedicada a visibilizar la escena nocturna sanpedrina. En el video se presenta una declaración respecto de la situación actual en el territorio, en la cual se señala:

    “Cada año, más de 300.000 visitantes —en su mayoría internacionales— llegan a San Pedro de Atacama, consolidándose como uno de los destinos turísticos más importantes del norte chileno. Pero más allá de sus paisajes únicos, muchos de estos viajeros buscan también experiencias sociales, culturales y recreativas. Aquí, el turismo no se apaga con el sol: sigue de noche, en bares, fiestas y encuentros que transforman al pueblo en un crisol de culturas y ritmos. Sin embargo, esta dimensión nocturna sigue siendo poco visibilizada, a pesar de su profundo impacto en la vida local y en la construcción de comunidad.”

    Respecto de la música electrónica en particular, el colectivo agrega:

    “Aunque la vida nocturna sanpedrina ha crecido a la par del turismo, la música electrónica ha permanecido en la periferia. Ha sido parte del paisaje sonoro del desierto por años, pero casi siempre desde la marginalidad. Su presencia ha sido intermitente y poco reconocida, con algunas producciones memorables y raves que sobreviven en la memoria de quienes las vivieron. La falta de regulación cultural, junto con la escasez de espacios habilitados, ha empujado a esta escena a la clandestinidad.”

    Con este estreno, Potenciómetro continúa profundizando su evolución como live-act de alta intensidad, manteniendo una libertad creativa que le permite romper esquemas, estilos y beats en cada una de sus presentaciones. El registro enfatiza la improvisación, el diálogo entre sus integrantes y la relación con el público, elementos centrales en la propuesta artística del trío.

  • Con Colombina Parra y competencia de bandas, Música al Margen regresa a Puente Alto

    Con Colombina Parra y competencia de bandas, Música al Margen regresa a Puente Alto

    Con Colombina Parra y competencia de bandas, Música al Margen regresa a Puente AltoFoto: Colombina Para, Jorge Campos y Miguel Bahamonde
    Colombina Parra Eléctrico, el bajista Jorge Campos, el ingeniero en sonido Miguel Bahamonde y la banda puentealtina RÓMULO´S, encabezan la octava edición del encuentro que celebra la música independiente este, entre el 3 y 6 de diciembre en Puente Alto. Las bandas emergentes en competencia: Dominica, BlueWaves, Berros for Free, se preparan para tocar en vivo y disputar el primer lugar, el sábado 6 de diciembre desde las 16.00 hrs, en el Centro Cultural Juan Estay.  El Festival de Música al Margen llega a su octava edición este viernes 6 de diciembre en el Centro Cultural Juan Estay de Puente Alto, consolidándose como un espacio imprescindible para la música independiente, el cruce de disciplinas y la formación de nuevas audiencias. Este año, la programación estará encabezada por Colombina Parra —música, arquitecta, artista visual y poeta—, figura clave de la creación chilena contemporánea. Con una obra que transita con libertad entre el rock, el folclor y la experimentación, Colombina ha construido un camino propio, guiado por la fuerza de su poesía y el legado cultural de una familia fundamental para el arte chileno. Su concierto, programado para las 20:30 horas y de acceso gratuito previa inscripción, promete ser uno de los puntos altos del festival. En esta ocasión, la artista invitará al escenario a Noelia Ortiz, alumna de la Escuela de Rock de Puente Alto y a Nicole Naomi, bajista de San Ramón. La programación formativa tendrá uno de sus hitos con la Clínica de Bajo de Jorge Campos, ex integrante de Congreso y Santiago del Nuevo Extremo, y fundador de Fulano, una de las agrupaciones más influyentes del jazz rock chileno. El músico compartirá su experiencia con nuevas generaciones el miércoles 3 de diciembre a las 19:00 horas en el Espacio Cultural La Casona, La Florida. A ello se suma la participación de Miguel Bahamonde, ingeniero en sonido, productor y diseñador de audio con más de tres décadas de trayectoria en Chile, Inglaterra, México y Estados Unidos. Ha trabajado en más de 100 películas dobladas al español, más de 100 discos masterizados y 17 años en estudios de grabación, colaborando con artistas como Moby, Inti-Illimani, Francesca Ancarola, Lucybell, Saiko y Myriam Hernández, entre otros. En los últimos años ha desarrollado proyectos en Dolby Atmos para Estudios del Sur y actualmente es productor independiente y docente en la Escuela Moderna de Música. Susesión abierta se realizará el sábado 6 de diciembre a las 18:00 horas en el Centro Cultural Juan Estay. El festival también contempla una muestra audiovisual con el documental Colombina, dirigido por Víctor Vidangossy, que se exhibirá el viernes 5 de diciembre a las 19:00 horas, seguida de un conversatorio en el mismo Centro Cultural Juan Estay. Uno de los pilares del encuentro es su competencia de bandas emergentes, que este año recibió 95 postulaciones de diversas comunas de la Región Metropolitana. Tras la evaluación de un jurado especializado, fueron seleccionadas tres agrupaciones finalistas: Berros For Free (punk blues), Dominica (rock alternativo) y Bluewaves (rock/metal). Las bandas disputarán el primer lugar en el escenario principal del festival, compartiendo programación con artistas consagrados y reforzando el espíritu colaborativo y descentralizado del evento.