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  • Halekin inicia una nueva era con su single“Cap1: Protocolo Sueño Eterno”

    Halekin inicia una nueva era con su single“Cap1: Protocolo Sueño Eterno”

    Halekin, banda nacional de metal sinfónico proveniente de la Quinta Región, acaba de estrenar en todas las plataformas digitales su nuevo single “Capítulo 1: Protocolo Sueño Eterno”, primer adelanto de su próxima producción de larga duración.

    Con este lanzamiento, la agrupación abre las puertas a una nueva etapa conceptual en su carrera, cargada de narrativa, simbolismo y dramatismo musical.

    En esta entrega, la voz de Fernanda “Fuza” Bajas se presenta por primera vez en español, relatando la historia de una mujer que busca alcanzar la divinidad de sus Dioses —Los Gigantes— mediante una transformación quirúrgica que la convertirá en cyborg, con partes biomecánicas que le otorgarán habilidades sobrehumanas. Sin embargo, estas deidades deciden sumir su conciencia en un profundo sueño a través del Protocolo Sueño Eterno.

    La trama de esta protagonista se irá revelando con el paso de los próximos capítulos que Halekin dará a conocer, conformando una producción conceptual de gran escala que combina ciencia ficción, mitología y crítica existencial. Cada lanzamiento irá construyendo un universo propio, donde lo visual y lo sonoro se entrelazan para contar una historia de transformación, poder y trascendencia.

    La propuesta musical ha sido desarrollada junto al productor Rodrigo Aranda (El Hierofante), quien ha trabajado en la creación de un paisaje sonoro que equilibra la intensidad del metal con la emotividad de los arreglos sinfónicos. En esta primera parte, sin embargo, las orquestas dan paso a texturas digitales y mecánicas, marcando la tónica fría, industrial y enigmática que define el inicio de esta historia.

    La banda compuesta por Serious Pyro (batería), Nicolás Sepúlveda (guitarra), Nicolás Lucero (teclado) y Fuza Bajas (voz), presentará este nuevo single en vivo el sábado 6 de diciembre en El Huevo (Valparaíso), en el marco del décimo aniversario de su primer disco Circus Dream.

    En esta jornada especial, Halekin mostrará cómo ambas producciones se conectan dentro de una misma línea narrativa, incorporando también su icónico single Inner Call como parte del viaje. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Passline.

  • Entre la introspección y la rabia:Josefina Espejo & Lxs Mirrors estrenansu nuevo disco «Madre Negra

    Entre la introspección y la rabia:Josefina Espejo & Lxs Mirrors estrenansu nuevo disco «Madre Negra

    Un álbum de rock con variados matices es la nueva propuesta de la artista local en este viaje sonoro de larga duración.

    En 2020, la cantautora chilena Josefina Espejo dio a conocer su primer EP, “Lilit”, una obra que fusiona elementos del folk, el indie y el pop. Durante ese proceso de grabación nació Lxs Mirrors, la banda que la ha acompañado desde entonces y que hoy integran Enzo Nitor, Vicente Soler, Sebastián Quinteros y Maximiliano Díaz. Con esta formación registraron el sencillo doble “XIII”, publicado a inicios de este año, además de los singles “Aguas Negras” y “Herida”, que funcionaron como adelantos del esperado nuevo álbum de la banda, ya disponible en plataformas digitales bajo el nombre “Madre Negra”.

    A lo largo de doce canciones, Josefina Espejo y Lxs Mirrors consolidan una propuesta sólida, marcada por el trabajo en sala de ensayo, la experiencia en vivo y la cohesión del conjunto. El resultado es un repertorio donde el rock emerge entre pasajes de calma e introspección, y momentos de rabia y melancolía.

    “Mostrarme” abre el disco con una introducción sensible de guitarra y voz que pronto se expande con más instrumentos y fuerza, revelando las dinámicas y versatilidad que atraviesan todo el álbum. Le sigue “Herida”, un tema con tintes progresivos y post rock que convive con una estructura cercana al pop rock. Desde allí, el álbum transita por guiños a la balada setentera (“Lo que siento”), rock alternativo con arreglos cercanos al emo (“La conversación”), y atmósferas etéreas y noise con ritmos grooveros y un toque brit (“A través de todo”). La mitad del recorrido está marcada por “Huracán”, canción que ya tuvo una versión acústica en «El Rito», pero que aquí alcanza un nuevo nivel de complejidad y vértigo.

    El viaje continúa con dosis de rock psicodélico y rabioso (“Rapé”), seguido por canciones más cargadas de groove (“Carolina”, “Corazón”), para luego llegar a “Aguas Negras”, que fusiona con soltura sonoridades noventeras y actuales. El cierre llega con “Anclo” y “Pálpito”, dos composiciones que equilibran lo melancólico e introspectivo con pasajes oscuros, densos y envolventes.

    «Madre Negra», ya disponible en plataformas digitales, fue producido por Josefina Espejo y Lxs Mirrors, grabado por David Catalán con asistencia de Victor Borgert. La mezcla fue realizada por Enzo Nitor (que también estuvo a cargo del master) y Josefina Espejo en Patán Records. La portada es obra de Wacha Taller y Josefina Espejo.

  • Rigo Rioja presenta “Mariskal Eterno”: un homenaje musical a Roberto Tito Díaz

    Rigo Rioja presenta “Mariskal Eterno”: un homenaje musical a Roberto Tito Díaz

    El músico chileno Rigo Rioja lanza su nuevo single “Mariskal Eterno”, una canción colaborativa en memoria de su amigo fraterno e importante músico nacional Roberto “Tito” Díaz, baterista de la icónica banda Sandino Rockers. La canción, que incorpora rocksteady, ska y reggae, incluye la participación de grandes representantes de la escena como Jorge Rojas (Los Miserables), Natalia Álvarez “La Joya” y Nativo de Raíces, entre otros. Rigo Rioja y su banda completa se presentarán este 6 de diciembre en el mítico Bar Raíces junto a varios artistas.

    “Pocos días después del fallecimiento de Tito, la letra nació. Al ver fotos de mi amigo, los recuerdos hicieron que los acordes y la melodía fluyeran rápidamente”.Un homenaje desde dentro: así es “Mariskal Eterno”. Rememoranzas en primera persona que reflejan el valor del compañerismo, la ausencia y el seguir adelante. El mensaje de esta canción dedicada al Mariskal y líder pasa por tres etapas de reflexión: el lamento por haber perdido al amigo —“aún no entiendo por qué ya no bailas”—, el coro que presenta la pena de extrañar, y finalmente la intervención de Nativo, que llama a aceptar la energía de la muerte y tomarla con alegría.

    El single fue grabado en tres instancias: con Jorge Rojas Cañete en Árbol Estudio; con Dr. Dao en La Maestranza; y finalmente con Rodolfo Bohmwald en Estudio Lagarto, quien además lo mezcló y masterizó.

  • Leo Jibaja desata su universo interior en BRAVE PINK KNIGHT, un álbum que cruza géneros, memorias y cicatrices

    Leo Jibaja desata su universo interior en BRAVE PINK KNIGHT, un álbum que cruza géneros, memorias y cicatrices

    El músico chileno Leo Jibaja estrena BRAVE PINK KNIGHT, su segundo y más ambicioso álbum de estudio: un viaje de 18 canciones donde confluyen pop, tecno, trap, R&B, cumbia, salsa, flamenco y house en torno a una narrativa profundamente personal. El lanzamiento será seguido por «Them Girls», sencillo y videoclip pronto disponible en su canal de YouTube.

    A diferencia de su primer disco, más experimental y lúdico, aquí Leo se muestra seguro y meticuloso. “Sentí que podía hacer lo que quisiera. Tomé clases de canto, trabajé mi voz, habité cada género”, cuenta. Esa exploración vocal y emocional se potencia gracias al trabajo de Nando García y Futnes, productores del álbum, cuyo sello se percibe en la amplitud estética, los arreglos y el pulso íntimo que une cada transición.

    Cada género cumple una función narrativa: el R&B de su infancia, un interludio folclórico ligado a sus raíces, una cumbia dedicada a su abuelo, un techno marcado por los 90 en Chile, y una salsa donde revisa su historia familiar atravesada por la religión.

    El concepto del álbum nace de una canción que Leo escribió cuando era niño, donde imaginaba a un “caballero rosa” que lo protegía del rechazo y el silencio. Volver a ese texto activó un relato completo: “Quise contar mi historia desde el principio. Este disco es mi autorretrato, no hay nada que ocultar”, afirma.

    Entre los momentos más arriesgados aparece su versión house de “El Hombre que Yo Amo”, un homenaje a Myriam Hernández que requirió preparación vocal y una lectura renovada del clásico chileno. También destaca I Knew We’d Be Cool, su favorita del disco, un poema dedicado al amor de su vida con melodía compuesta por Nando García, quien aporta además un solo de guitarra eléctrica en la canción Brave Pink Knight, que cierra el álbum. 

    Con una estructura pensada desde lo cinematográfico, BRAVE PINK KNIGHT culmina en la imagen simbólica de quemar una iglesia, gesto que Leo describe como liberador: “Es mi viaje del cielo al infierno, y de vuelta a mí mismo”.

    Aunque el relato es íntimo, su mensaje busca resonancia colectiva. “Muchos que no se sintieron parte de nada pueden identificarse. Es una historia trágica, pero también de triunfo”, señala.

    Con este nuevo trabajo, Leo Jibaja consolida su identidad artística y entrega una de las propuestas pop chilenas más audaces, emotivas y narrativamente cohesionadas del último tiempo. Síguelo en Instagram para no perderte sus novedades.