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  • Gabriel Rayo publica Aprendizaje, un EP íntimo y descarnado sobre la muerte de su padre

    Gabriel Rayo publica Aprendizaje, un EP íntimo y descarnado sobre la muerte de su padre

    El cantautor chileno Gabriel Rayo presenta Aprendizaje, un EP conceptual que se interna sin concesiones en uno de los episodios más dolorosos de su vida: la muerte de su padre en 2017, producto de la Enfermedad de Creutzfeldt-Jakob, conocida coloquialmente como “la enfermedad de las vacas locas”.

    Lejos de abordar la muerte como un concepto abstracto, Rayo opta por una escritura directa, precisa y autobiográfica, en la que narra —sin metáforas evasivas ni distancia emocional— las experiencias concretas que marcaron la enfermedad, el deterioro y la despedida. “No me interesaba hablar de la muerte como un concepto general, sino retratar lo que realmente me pasó”, explica. Aquellos años de proceso y reflexión le permitieron encontrar la claridad necesaria para transformar un duelo profundo en obra.

    En ese marco, Aprendizaje se presenta como un trabajo que busca conectar con la experiencia de la muerte en su profundidad, reconociendo sus contradicciones, su tristeza y las preguntas que deja abiertas. Su identidad sonora se despliega entre un indie folk experimental, elementos rockeros, capas de diseño sonoro y ruido, influencias que dialogan con referentes como The MicrophonesMount EerieNiños del Cerro y Black Country, New Road.

    Un trabajo construido en colectivo

    Aunque la mirada del disco pertenece a una vivencia personal, su sonido se articula desde un trabajo colaborativo liderado por Nico Carreño, productor del EP y responsable también de guitarras eléctricas, guitarras acústicas adicionales, piano, diseño sonoro y voces. A su lado, se suma la interpretación íntima y frontal de Rayo en guitarras acústicas y voz, junto a la batería y percusiones de Jorge Zuñiga, los bajos de Gabriel Dauvergne (en los tracks 2 y 4) y Matías Aravena (track 1), el piano adicional de José González (track 2) y el saxofón que Gerardo Carrasco aporta al cuarto track. El proyecto fue mezclado por Nando García (tracks 2, 3 y 4) y Vicente Herrera (track 1), quien además estuvo a cargo de parte de las grabaciones en Room Studios, Rancagua, el resto fue grabado por Nacio en Santiago. El master lo realizó Mauricio Escobar.

    El trabajo visual del EP estuvo en manos de Catalina Ulloa, encargada de la portada, fotos y arte, con Paloma Tapia como asistente de fotografía.

    Aprendizaje se instala así como un testimonio musical de duelo y memoria, un registro frágil pero firme donde el dolor encuentra forma, sonido y palabra propia. Una obra que invita a escuchar desde la intimidad —y también desde la valentía— una historia universal: la de aprender a convivir con la pérdida.

    Para estar al tanto de su trabajo, Gabriel Rayo invita a seguirlo en Instagram (@gabrielrayo_) y en Spotify, donde ya se encuentra disponible Aprendizaje.

  • Un rompecabezas amoroso narrado desde el sufrimiento y el crecimiento: La candente historia de amor de Jesús Pailamilla cobra vida en su disco debut «ROJOSCURO»

    Un rompecabezas amoroso narrado desde el sufrimiento y el crecimiento: La candente historia de amor de Jesús Pailamilla cobra vida en su disco debut «ROJOSCURO»

    El cantante conchalino presenta una obra que estuvo seis años en desarrollo: una trama intensa donde se cruzan la traición, el deseo y la madurez emocional, envuelta en una propuesta sonora que une el reggaetón con elementos acústicos y orgánicos.

    Desde Conchalí para la escena nacional, Jesús Pailamilla estrena ROJOSCURO, su primer álbum de larga duración: 11 canciones que revelan una compleja historia de amor, relatada desde la intimidad y la pasión de una experiencia propia.

    El disco marca el fin de una primera etapa profesional —independiente y autogestionada— donde el artista consolida un sonido versátil, sincero y pícaro cuando debe serlo. ROJOSCURO convierte la frustración de una relación que jamás avanza de forma sana, en un acierto musical dentro del reggaetón que se atreve a experimentar con texturas acústicas, ritmos urbanos y giros narrativos que mantienen la atención hasta el último track. La experiencia completa sucede en la escucha: es allí donde la historia se enciende.

    Entre baladas y subgéneros adyacentes al reggaetón y al mambo, el disco también se sumerge en canciones de carácter íntimo que permiten ahondar en las letras del artista conchalino. Son sonidos familiares, pero reinterpretados con una identidad propia gracias al trabajo de producción desarrollado junto a Wally Lara, moldeado a fuego lento y con un aprendizaje constante en el camino.

    “Entre 2019 y 2023 tomé clases de canto para preparar el momento de entrar a un estudio e interpretar mis canciones de la manera que merecían. La inspiración vino de una historia del colegio: una profesora hizo un concurso de cuentos, y aunque nunca entregué el mío, sí lo escribí. Desde ahí desarrollé el inicio, desarrollo y final de esta historia de amor con un triángulo amoroso de protagonista.” — Jesús Pailamilla.

    ROJOSCURO ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  • Re: BlabberMouf & Ben Jur presentan su LP «Da Whole Nine»

    Re: BlabberMouf & Ben Jur presentan su LP «Da Whole Nine»

    BlabberMouf & Ben Jur combinan calle, técnica y autenticidad en su LP “Da Whole Nine”

    Ciertamente, el holandés Ruben Widdershoven, mejor conocido como BlabberMouf, es una de las personalidades más inquietas en el panorama actual del rap mundial, y esa virtud le ha llevado a recorrer escenarios en buena parte del globo, haciendo conexiones y amistades en cada país que donde ya se le considera como uno más.

    Después de lanzar junto al productor Sneadr el álbum Blabberastic Semantics en el 2022, Blabber no ha dejado de girar año tras año por el continente europeo con la virtuosa banda de veteranos franceses L’Entourloop. En medio de esos viajes, publicó junto a su compañero EllMatic y los chilenos Sqb y B.Montes el álbum Una Cultura, además de una serie de singles y colaboraciones, pero ningún proyecto en larga duración como solista después del ya mencionado, hasta ahora, que reaparece para presentar Da Whole Nine, su noveno título discográfico, esta vez bajo la producción musical de Ben Jur.

    “Tras un largo tiempo dedicado a las giras, sentía la necesidad de hacer algo nuevo, y con Ben Jur llevábamos tiempo conversando crear algo juntos, pero guardamos las ganas y la inspiración para capturarlas frescas en su estudio en Breda, que es donde fue escrito, producido y grabado Da Whole Nine. Todas las canciones fueron creadas espontáneamente, sin tener las líneas preparadas, y Ben Jur creó los ritmos al instante, lo que nos da la energía que caracteriza al álbum.”

    Da Whole Nine se insinúa como rap en su estado más puro, sin filtros, y con ese nervio noventero que el rapero de 37 años domina como pocos, descargando a lo largo de sus 14 tracks su característico flow metralleta, escupiendo barras con una cadencia frenética, pero precisa, como si cada verso estuviera hecho para rapearse en una esquina, frente a un público que sabe distinguir técnica de pose.

    Ben Jur, por su parte, aporta una producción que encaja como un guante con esa vibra cruda, entre samples sucios y baterías estridentes, sin pretensión de modernizar nada, pues la gracia está justamente en lo contrario: mantener viva la esencia boom bap con dinamismo e ingenio para no caer en lo repetitivo ni monótono.
    El estreno del LP fue adelantado días previos con la liberación del vídeo clip del single “Killin’ It”, dirigido y filmado por Daniel Van Hauten de WeDoVoodoo en Berlín, siendo el cuarto corte promocional después de “Unwind”“Da whole nine” y “Ready to flow”, que se encargaron de despertar expectativas introduciéndonos a su atmosfera, la cual equilibra calle, técnica y autenticidad.

    Da Whole Nine de BlabberMouf & Ben Jur cuenta con las colaboraciones de N-Zeng, Troy Berkley y EllMatic. El álbum está disponible en todas las plataformas digitales, y, como ya es tradición en la discografía del emcee, contempla una edición limitada en vinilo de 300 copias que se pueden ordenar a través del portal Vinyl Digital y también en el shop de la web del propio Blabber.

  • Con formación original: Casanova celebrará los 21 años de su primer disco en Sala Master

    Con formación original: Casanova celebrará los 21 años de su primer disco en Sala Master

    Con mucha emoción musical, recuerdos y novedades, Casanova prepara su retorno a los escenarios para celebrar los 21 años de su primer disco, en un show imperdible desde Sala Master.

    A realizarse el sábado 27 de diciembre y para todas las edades, este concierto será una instancia que la formación original de la banda capitalina aprovechará para repasar íntegramente su álbum homónimo –de 2004–, en la misma locación donde fue presentado por primera vez. 

    La agrupación dice que esta fecha surge de “las vueltas locas y mágicas de la música”“No lo habíamos planeado intencionalmente y se dio. Para nosotros es muy especial recomenzar donde iniciamos todo y que la banda vuelva a sonar como siempre. Que se noten los 20 años de trayectoria; que la gente cante con nosotros; y que sea el puntapié inicial de todo lo que viene”.

    De la misma manera, su repertorio incluirá los clásicos de siempre y nuevas composiciones, parte de su reciente EP, Sesión Estudio del Sur, grabado en agosto de este año: Debutará en vivo “Soñar es peligroso” durante esta oportunidad.

    Recordemos que Casanova anunció a principios de agosto su retorno oficial, después de siete años. “Hoy, el plan maestro es lanzar el vinilo del primer disco (bajo el sello Beast Discos), una deuda que teníamos”, comentan. Además, preparan una gira de verano y su próxima largaproducción para 2026, que trabajarán junto a Felipe “Felicaster” Castro como su productor, “lo cual nos tiene muy energizados con lo que viene”, finalizan.

    Las entradas para Casanova en Sala Master están disponibles en PortalTickets con precios que bordean los 15 mil pesos. Últimos tickets a la venta.

    Sobre la banda

    Casanova es una banda que fue parte de la explosión del nuevo rock chileno de los 2000, junto a otras agrupaciones icónicas de la época. En la actualidad, el cuarteto está integrado por su conformación original con Julián Peña (voz, guitarra, piano), Rodrigo Otero (guitarra, coros), Felipe Quiroz (batería, coros) y José Luis Saavedra (bajo).