Siloé cruzará el Atlántico en febrero para presentar en cuatro países latinoamericanos un directo que mezcla emoción, guitarras, electrónica y una energía que ya se ha convertido en su sello personal.La banda Siloé, originaria de Valladolid, es uno de los nombres más populares de la música española gracias a su original mezcla de pop alternativo con toques de folk y electrónica. Integrado por el vocalista y compositor Fito Robles, el guitarrista y productor Xavi Road y el baterista Jaco Betanzos, este trío comenzó su carrera en 2016 con su primer álbum «La Verdad». Tras varios lanzamientos y publicaciones, entre los cuales destaca su último disco «Santa Trinidad» (2023), la agrupación da inicio a una gira por España que se extenderá hasta Latinoamérica durante el 2026.El tour tendrá lugar entre los meses de febrero y marzo, comenzando con un support show a Franz Ferdinand en Buenos Aires, tras el que la banda recorrerá diferentes ciudades de Argentina, Chile, Colombia y México para continuar después con el resto de la gira por arenas en España. En estas fechas la banda tocará canciones de su próximo álbum, que saldrá durante el año 2026 y del que ya podemos escuchar singles como «Las Palabras», «Campo Grande» o «Si Te Pones de Mi Parte», publicados hace pocas semanas.El debut de los españoles en Chile, será el día 14 de febrero en Sala Metrónomo, ubicada en Ernesto Pinto Lagarrigue 179, Recoleta, a las 21:00 hrs. Las entradas ya se pueden adquirir a través de Passline y tienen un valor de $30.000.
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PILGRIMS: El trío post-punk sudamericano trasciende fronteras con su nuevo álbum Gemini; el videoclip de «Glow» ya está disponible en streaming
El trío post-punk PILGRIMS anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum Gemini el 13 de febrero de 2026.
Radicados en Boston, PILGRIMS eran conocidos anteriormente como Pilgrims of Yearning.
La banda fue fundada en 2018 por la vocalista chilena Juls Garat y el músico chileno-colombiano Claudio Marcio, quienes se conocieron en Chile y emigraron juntos a Estados Unidos. «Nos conocimos en Chile, antes de mudarnos a Boston hace una década», recuerda Marcio. «Acabamos de celebrar nuestro décimo aniversario en Estados Unidos. Nos mudamos aquí por una oportunidad laboral y formamos la banda unos años después. La banda nos ayudó mucho a superar esos primeros años adaptándonos a una cultura diferente, a conocer gente maravillosa y a construir una sólida red de contactos en este país”.Garat y Marcio dieron a conocer a PILGRIMS a través de una serie de lanzamientos, destacando el EP Hadal de 2022 y su onírico sencillo principal, «La Mar». Definido por una dualidad de elementos fríos y cálidos, su sonido se construye sobre ritmos rígidos y líneas de bajo contundentes que se entrelazan con guitarras y sintetizadores etéreos, mientras Garat cautiva con su apasionada voz con acento latino. Las canciones rinden homenaje a los primeros trabajos de Siouxsie and the Banshees y The Cure, pero laten con el pulso propio pulso y único de sus creadores.Con su primer material nuevo desde Hadal, Garat, Marcio y el bajista Sean Woodbury se han rebautizado simplemente como PILGRIMS. El próximo álbum de larga duración, Gemini, es el primer lanzamiento bajo el nuevo nombre. Marcio comenta: «Con el nombre PILGRIMS, reflejamos no solo nuestro viaje espiritual, sino también nuestra experiencia de vida como inmigrantes, nuestra peregrinación. El nuevo álbum está influenciado por nuestra experiencia como inmigrantes que vivimos en este momento y lugar de la historia. Y creemos que muchas personas pueden identificarse con este arquetipo del viajero, del errante”.
El enérgico primer sencillo de Gemini, «Glow», da el puntapié inicial con guitarras punzantes y sintetizadores nítidos, que se entrelazan sobre ritmos que evocan la época dorada de Miami Vice. La voz aterciopelada y cautivadora de Garat suena atemporal y eterna, expresando sentimientos universales. «Pinto paisajes con palabras en lugar de pinceladas», afirma. «Con esta canción en particular, quería pintar un cuadro de lo que sucede en tu cerebro y en tu cuerpo cuando estás enamorado”. A lo largo de las diez canciones de Gemini, Garat canta tanto en inglés como en español. Ella explica: «El español es mi lengua materna, así que a la hora de escribir me inspiro principalmente en grandes letristas y poetas que escriben en español, como Cerati y García Lorca, por nombrar solo dos. Dado que los temas de este álbum en gran parte abordan nuestra existencia como inmigrantes, tenía sentido combinar los dos idiomas en mis letras”.
Trascendiendo naciones y fronteras, la música de PILGRIMS conecta con la humanidad que une a todas las personas. Garat y Marcio han encontrado un hogar en una comunidad alternativa global con artistas que van desde los chilenos Amöniacö, Binzatina y Diavol Strâin, hasta Kælan Mikla de Islandia y She Past Away de Turquía. PILGRIMS ha tocado con todas estas bandas, así como con grandes artistas norteamericanos que incluyen a Vision Video, Xeno & Oaklander y ACTORS. En una era de división, PILGRIMS nos recuerda que existe una alternativa. Gemini fue grabado y mezclado por Cooper Leardi en Radio 100 Studios en Boston y masterizado por Martin Bowes en The Cage Studios en Coventry, Reino Unido. }
Lista de canciones:
1) Glow
2) Alien
3) Blissing Hour
4) Datura
5) Storms
6) Amethyst
7) Glass Cages
8) Elegía
9) La Mar
10) Liminal TravelIntegrantes:
Juls Garat – voz y letras
Claudio Marcio – guitarra, sintetizador, programación de batería, voz
Sean Woodbury – bajo
Fotografías de Rachael Shorr
Arte de la portada: Cristian Lizama -
La música independiente chilena celebra: Premios Índigo 2025 presentan a sus nominados y su quinta edición
La música independiente chilena se prepara para una nueva celebración con la quinta edición de los Premios Índigo, organizados por IMICHILE. El certamen —que cuenta con el apoyo del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, además de Merlin, organización internacional que impulsa la distribución digital independiente— continúa consolidándose como un espacio fundamental para reconocer la creatividad, diversidad y profesionalización del sector musical en Chile.
Para esta versión pudieron participar grabaciones musicales originales publicadas entre el 1 de enero de 2024 y el 31 de julio de 2025, presentadas por productores fonográficos independientes y artistas autoeditados. El proceso consideró la revisión y votación correspondiente, tras lo cual se definieron los cinco nominados en cada una de las diez categorías, que abarcan desde Álbum Independiente y Canción Independiente hasta Mejor Videoclip, Mejor Productora o Productor Musical y Mejor Espacio para la Música en Vivo.
Los nominados de este año dan cuenta del amplio espectro creativo de la escena, incluyendo proyectos como Pedropiedra, Masquemúsica, Spiral Vortex, Javiera Mena, The Heberts, Cancamusa, Rocamadour, Javiera Electra, entre otros. Una selección diversa que refleja el dinamismo del circuito y la calidad artística que ha posicionado a la música independiente del país en constante crecimiento.
Tras este proceso, la elección de los ganadores queda en manos de un jurado profesional compuesto por periodistas especializados, programadores de festivales, agentes culturales y figuras relevantes de la industria musical. Su misión será evaluar las obras finalistas y determinar a quienes se llevarán el galardón en cada categoría. Los jueces, cuyo listado será publicado oficialmente, deberán abstenerse de votar en categorías donde existan conflictos de interés.
La ceremonia de premiación se realizará el martes 16 de diciembre a las 19:30 horas en el Centro Arte Alameda, en un evento privado que contará con formato híbrido y transmisión vía streaming a través de www.premiosindigo.cl. El encuentro será conducido por Fernando Lasalvia y presentará cuatro showcases en vivo de Masquemúsica, Ignacio Ruiz, Rocamadour y Javiera Electra, además de la entrega de los galardones a los proyectos ganadores.
Con esta quinta edición, los Premios Índigo reafirman su rol como una plataforma esencial para visibilizar y reconocer el trabajo artístico independiente en Chile, destacando obras, trayectorias y procesos que fortalecen el ecosistema musical y proyectan la diversidad cultural del país.NOMINADOS
1.- Álbum IndependienteMasquemusica – Tarde o temprano
Pedropiedra – Tótem
Hesse Kassel – La Brea
Spiral vortex – Campo Abierto
Javiera Mena – Inmersión2.- Canción Independiente
The Heberts – Pronto el temporal
Gepe feat. Niño de Elche La cueca del canario (V.2)
Javiera Electra – Del campo a Mar
Spiral Vortex feat Benito Cerati – Existencial
Alanys Lagos – Dime Qué Hago Ahora3.- Mejor Artista Independiente
Q_Are
Zebra 93
Antonio Monasterio Ensamble
Punkora
Cancamusa4.- Artista Revelación
Feldres
Dromeda
Javiera Electra
Manul
Rocamadour5.- Mejor Show en Vivo
Ignacio Ruiz – En sala SCD
Rising Angel – Teatro Cariola
Valentina Payeras y Las Voces del Cosmos – Sala Máster
Hesse Kassel – En M100
Fabi – Teatro Parque Cultural de Valparaíso6.- Mejor Sello Discográfico por Merlin
Sello Trigal
Mescalina
SurPop Records
Rustiklab Music
Cosas Buenas Producciones7.- Mejor Arte y Diseño
Damaris Marín – Les Manus «Verde»
Ariel Altamirano – Como Asesinar a Felipes «Canción de una canción»
Bastián Sazo B.SZO – El Significado de las Flores «Tempus Fugit»
Jaime Alvarado – Pedropiedra «Tótem»
Vicenta Mendoza – Vicenta «Melancoli»8.- Mejor Espacio para la Música en Vivo
Casa de Salud – Concepción
Trotamundos – Quilpué – Valparaíso
Salas SCD – Santiago
Centro Cultural Rojas Magallanes – Santiago
Citylab – Santiago9.- Mejor Productora o Productor Musical
Camilo Artigas por «Tótem» de Pedropiedra
Francisca Bascuñán por «Ángel Malo» de Entrópica
Victor Schlesinger por «Música Rural» de Cøncøn
Victoria Cordero por «Piñata» de Manul
Tomás Pérez por «Presagio» de Catalina y las Bordonas de Oro10.- Mejor Videoclip
Pedro Lorca por «Aspirinas» de María y los Templos
Montserrat Rodríguez por «Piel de Cristal» de Montse
Cristian Salas por «Cómplices» de Como Asesinar a Felipes
Cecilia Rojas por «Berlín» de PORO
Cristian Pino por «RYU» de Rocamadour -
Catalina Navarro redefine su sensibilidad pop en su segundo álbum «Otras Palabras
Catalina Navarro publica Otras Palabras, su segundo disco de estudio y uno de los trabajos más sólidos de su catálogo. El álbum propone un tránsito por emociones claras y un diseño sonoro que amplía lo conocido en su obra: un pop que combina recursos electrónicos, pulsos rítmicos y una interpretación vocal precisa, cercana y cuidada. Sin estridencias y con conciencia, el disco articula un lenguaje directo que observa el autocuidado, el vínculo y la transición hacia nuevas formas de habitar la sensibilidad.El lanzamiento reúne también los tres adelantos que fueron anticipando esta etapa: “Euforia!”, una pieza energética que abrió el ciclo con un enfoque más expansivo; “Canción de Amor (Cada Vez)”, una composición pop-folk cálida y melódica; y “Algo Más”, su entrega electro pop más rítmica hasta ahora, donde la artista exploró un movimiento más corporal sin perder claridad emocional.Compuesto por Catalina y producido junto a Cristián Verdugo, Otras Palabras despliega nueve canciones luminosas que dialogan entre lo íntimo y lo colectivo. El disco toma influencias del electro pop y el pop folk, integrando capas de sintetizadores, cuerdas sutiles y efectos que abren espacio para una narrativa honesta y pulida. Las letras, más directas que en trabajos anteriores, permiten un acercamiento transparente a los procesos que la artista busca nombrar desde un lugar consciente y accesible.Con este lanzamiento, Navarro consolida una etapa creativa enfocada en la claridad emocional y en la expansión de su identidad sonora, situándola con mayor firmeza dentro de la escena pop chilena.Sigue a Catalina Navarro en Instagram para conocer próximos anuncios y contenido relacionado al disco. Escúchala en Spotify, YouTube y todas las plataformas digitales.