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  • La eminencia del rock Alain Johannes se presentará con show acústico en Valparaíso

    La eminencia del rock Alain Johannes se presentará con show acústico en Valparaíso

    El artista chileno realizará uno de sus primeros shows del año en el Espacio La Compañía, de la ciudad Puerto. Entradas disponibles bajo sistema Passline.

    En formato acústico e íntimo, Alain Johannes retorna a Valparaíso, para presentarse en vivo, el sábado 17 de enero a las 18 horas, en el Espacio La Compañía: un lugar patrimonial en pleno centro de la ciudad.Después de un año de su visita a la región, el músico chileno se encargará de interpretar un repertorio que incluirá temas de su carrera en solitario y de su banda Eleven, además de exitosas canciones que ha producido para grandes referentes del rock.Además de él, Selector Boogie Nights se encargará de amenizar el atardecer y la noche. Amante de los vinilos y del celuloide, mezcla joyas del new wave, rarezas de bandas sonoras y temas que suenan a Tarantino, pero no lo son. Su set es un viaje cinematográfico entre sintetizadores, guitarras distorsionadas y bailes, con aroma a película perdida de los años 80.Johannes nació en Chile y se crió en Estados Unidos. Desde muy joven, instaló su nombre en la escena grande del rock mundial, por medio de su mencionada banda Eleven y colaboraciones con Queens of the Stone Age, Chris Cornell, Mark Lanegan, Silverchair, Red Hot Chili Peppers, Dave Grohl y Matt Cameron (Soundgarden, Pearl Jam).El artista chileno, que también se desempeña como productor, arreglista e ingeniero, es hoy en día una eminencia del género. En 2017, se estrenó su película documental Unfinished Plan, que cuenta la historia de su vida.Las entradas para el show de Alain Johannes en acústico y Selector Boogie Nights en el Espacio La Compañía, se encuentran disponibles bajo sistema Passline, con precios que fluctúan entre los 15 mil y 30 mil pesos. Produce Uvas Chile.

  • PARIA revela Placer, un disco que celebra la intensidad de sentir

    PARIA revela Placer, un disco que celebra la intensidad de sentir

    PARIA revela Placer, un disco que celebra la intensidad de sentirCrédito foto: Ann MachineParia lanza PLACER, un álbum que invita a sumergirse en un recorrido emocional, corporal y profundamente poético. El disco emerge desde una  transformación y explora la relación entre memoria, dolor, renacimiento y liberación. Combina ritmos urbanos, con pulsos nortinos, cumbia, estructuras en 6/8 inspiradas en la cueca, y elementos del folclor andino. A esto se suman instrumentos guitarrona chilena, charango, percusiones, sintetizadores y guitarras eléctricas, creando un paisaje donde la tradición y la experimentación conviven con naturalidad. Cada canción entrelaza emoción, cuerpo y memoria desde una sensibilidad cruda, latina y femenina.ESCUCHA PlacerUna propuesta sonora que une raíz y modernidad PLACER aborda temas como la sanación después del dolor, la responsabilidad afectiva, el despertar del cuerpo, el movimiento como ritual de libertad y la búsqueda de una forma de vida más intuitiva. Cada canción entrelaza emoción, cuerpo y memoria desde una sensibilidad cruda, latina y femenina.La lírica —escrita en décima— funciona como columna vertebral del disco: un gesto poético que guía la métrica, la melodía y la emoción de cada tema. También aparecen voces reales de mujeres poetas, creadoras y sanadoras que acompañan simbólicamente este viaje. Su sonoridad atraviesa el pop latino independiente, urbanos suaves, texturas andinas, poesía popular, ritmos latinoamericanos, y la sensibilidad emocional propia de PariaProceso creativo y producciónEn Paria, la palabra es siempre el punto de partida. La composición comenzó desde la letra —mayormente en décima— para luego dar paso a melodías, ritmos y texturas. El álbum se construyó de manera independiente e intuitiva, desde maquetas creadas por la propia artista hasta la elaboración de ambientes que combinan percusiones orgánicas, bases digitales y raíces folclóricas.Las grabaciones se realizaron en Chano Records, dirigido por Luis “Chano” González, quien además participó en la mezcla y fue responsable de la masterización. El proyecto cuenta con la participación fundamental de Marcelo Ortega (percusión y bajo) y Matías Miranda (batería), músicos estables de Paria.PLACER se escucha especialmente bien en la noche, en la naturaleza, viajando, bailando en soledad o compartiendo una velada íntima con amistades.TracklistPor eso el alma
    Placer
    Antes que
    No me duele
    Ven
    Me lo hice yo
    Quiero ser
    Bailemos Crédito foto: Ann MachineSobre PARIAParia es el proyecto musical de Daniela Meza: actriz, cantora de cuecas, decimista y compositora. Fundadora de Las Pecadoras (2010) y del proyecto de cumbias La Pingarita, Meza ha desarrollado una búsqueda artística que cruza poesía popular, feminismo, ritmos latinoamericanos y urbanos, guitarrón, charango, percusión y una voz marcada por la emoción y la raíz.El proyecto nació en Melipilla en 2020 y, desde 2022, incorpora a tres músicos estables: Luis “Chano” González, Marcelo Ortega y Matías Miranda. Paria explora la mezcla entre tradición y modernidad desde un lenguaje visceral, independiente y profundamente poético.20 de diciembre de 2025: Lanzamiento en vivo en Patio Viejo, Melipilla, con la participación de Catártica Animal.

  • Antillanca estrena «Lovers» y nos adelanta el pulso de su próximo disco

    Antillanca estrena «Lovers» y nos adelanta el pulso de su próximo disco

    Antillanca presenta el estreno de “Lovers”, una canción que marca una etapa más emocional dentro del proyecto y formará parte del nuevo disco que verá la luz a mediados de 2026. El nuevo material explora la fragmentación personal y la reconstrucción emocional.

    Renovados, con un sonido que se volvió más introspectivo, más consciente, pero sin perder esa fuerza que siempre los ha caracterizado. Siguen ahí los riffs pesados, pero ahora conviven también con preguntas, dudas y una búsqueda personal.

    “Lovers” nace desde el miedo incómodo a amar. Habla de dos personas que se desean, que se atraen, pero que se esconden detrás del orgullo y de todas esas barreras invisibles que construimos cuando no queremos salir heridos. La banda busca que el público sienta esa mezcla de tensión, deseo y liberación que está presente en toda la canción.

    Entre sus influencias reconocen a Alice in Chains, Metallica, Opeth y Misfits, pero lo que realmente empuja esta etapa de Antillanca, es la necesidad de conectar desde la vulnerabilidad, de hablar de lo que cuesta poner en palabras y dejar que la música haga ese trabajo incómodo pero tan liberador a la vez.

    Desde su debut en 2023, Antillanca ha cambiado y evolucionado. Actualmente están trabajando en nuevas colaboraciones y preparando una puesta en escena renovada que acompañará el lanzamiento del álbum y una gira nacional durante 2026.

    El estreno de “Lovers” incluye un lyric video oficial. Además se presentarán el próximo 19 de diciembre en Cocina Clandestina, junto a The Local Blackstar y Clutter Pastiche, para celebrar este nuevo ciclo.

    Sigue a Antillanca en Instagram y no te pierdas los nuevos lanzamientos

  • Pan Pan Vino Vino presenta su EP “Al son de la marea”: salsa, cumbia y memoria desde el territorio

    Pan Pan Vino Vino presenta su EP “Al son de la marea”: salsa, cumbia y memoria desde el territorio

    La banda chilena de salsa y cumbia Pan Pan Vino Vino anuncia el lanzamiento de su primer EP profesional, “Al son de la marea”, un trabajo de cuatro canciones que cruza fiesta, memoria y reflexión social desde una mirada colectiva de mujeres y disidencias. 

    Musicalmente, Al son de la marea se sostiene en la cumbia, ritmo transversal que recorre Chile de norte a sur, y en la salsa, asumida como un desafío creativo al tratarse de un folclor originario de otros territorios. Pan Pan Vino Vino trabaja estos lenguajes desde una identidad propia, incorporando además elementos de murga uruguaya y guaguancó cubano, ampliando su paleta rítmica y cultural.

    Desde el sur de Santiago, específicamente en la comuna de Lo Espejo, el EP propone un viaje sonoro y político que observa críticamente el Chile contemporáneo. Sus letras abordan temáticas como la culpabilización de las víctimas, la herida abierta de la dictadura cívico-militar y la impunidad frente a los detenidos desaparecidos, así como la importancia de la organización territorial y la belleza de la comunidad que se construye desde y para su gente. Todo esto sin renunciar al baile, reafirmando que la memoria, la historia y la reflexión también pueden —y deben— habitar la fiesta.



    La banda chilena de salsa y cumbia Pan Pan Vino Vino anuncia el lanzamiento de su primer EP profesional, “Al son de la marea”, un trabajo de cuatro canciones que cruza fiesta, memoria y reflexión social desde una mirada colectiva de mujeres y disidencias. 


    Musicalmente, Al son de la marea se sostiene en la cumbia, ritmo transversal que recorre Chile de norte a sur, y en la salsa, asumida como un desafío creativo al tratarse de un folclor originario de otros territorios. Pan Pan Vino Vino trabaja estos lenguajes desde una identidad propia, incorporando además elementos de murga uruguaya y guaguancó cubano, ampliando su paleta rítmica y cultural.


    Desde el sur de Santiago, específicamente en la comuna de Lo Espejo, el EP propone un viaje sonoro y político que observa críticamente el Chile contemporáneo. Sus letras abordan temáticas como la culpabilización de las víctimas, la herida abierta de la dictadura cívico-militar y la impunidad frente a los detenidos desaparecidos, así como la importancia de la organización territorial y la belleza de la comunidad que se construye desde y para su gente. Todo esto sin renunciar al baile, reafirmando que la memoria, la historia y la reflexión también pueden —y deben— habitar la fiesta.

    ESCUCHA Al son de la marea 
     El proceso de composición del EP fue mayoritariamente colectivo: una idea inicial se transforma a través del aporte de todas las integrantes en letras, melodías y ritmos. A esto se suman colaboraciones fundamentales como los arreglos de bronces de David Espinoza (vientista y luthier), y los arreglos de piano de Marilyn Alfonso y Elyannis “Gato” García, músicas cubanas residentes en Santiago.
    Las canciones del EP funcionan tanto para el goce como para la introspección: se pueden escuchar bailando con alegría o con atención a letras que invitan a pensar. Son temas pensados para sonar en la playa, en la feria, en la plaza, en un bar, en una salsoteca, en una junta de vecinos o en un acto comunitario. Su público es amplio y diverso: personas amantes de la salsa y la cumbia, adultos y adultas mayores —especialmente mujeres mayores—, juventudes, disidencias y comunidades diversas.
    Entre sus referentes aparece Juana Fe, particularmente la etapa liderada por Juanito Ayala, con quienes comparten la noción de fiesta consciente. En ese sentido, Al son de la marea tiene un lugar natural en listas de música chilena bailable y de letras políticas.
    El EP incluye los temas:
    Al son de la marea
    Asalto
    Nunca más
    Pal barrio voy
    Como dato significativo, las canciones Al son de la marea y Asalto fueron compuestas en enero de 2019 y tocadas ese mismo año en la feria de la población José María Caro, en Lo Espejo. Las problemáticas que abordaban anticiparon muchas de las consignas que luego estallarían a nivel nacional durante la Revuelta de Octubre de 2019, confirmando a la música —como a otras artes— como un espacio sensible y anticipatorio de los procesos sociales.
    La grabación se realizó en Estudios Vinilo, bajo la dirección de Martín Schlotfelt, con mezcla y masterización a cargo de Blam Producciones.

    Pan Pan Vino Vino nace a fines de 2018 en Lo Espejo, dándose a conocer en espacios comunitarios como la feria de la población José María Caro, para luego participar activamente en cabildos, asambleas y actividades sociales durante la Revuelta. Han tocado en comunas como Pedro Aguirre Cerda y Quilicura, en la Carpa de las Mujeres de la Universidad de Santiago, y en diversas instancias territoriales y festivales, incluyendo presentaciones en Valparaíso junto a la banda porteña Mestizo. A lo largo de su historia han pasado distintas integrantes y se han sumado colaboraciones como el dúo Agua Morena, bailarinas, investigadoras y pedagogas de la música afro-cubana. Pan pan vino vino se compone por  Elyguonk en voz principal y percusión, Malen Malo en trompeta y coros, en trombones Rebeca Seguel y Tiare Campillay también en coros. El bajo lo lleva Isaí Astorga, en piano Naiomi Sepúlveda, Daniela Quintana en batería y timbales, y Denisse Soledad en congas y coros.
    Han participado en diversos festivales como el primer Festival FEM de la Municipalidad de Pedro Aguirre Cerda, el Día de la Mujer en Lo Espejo, múltiples actividades barriales de conmemoración del 8M, carnavales y festivales de San Joaquín, La Legua, y diversos escenarios nocturnos como la conocida salsoteca Maestra Vida, Bar Raíces y muchos más. 
    Con Al son de la marea, Pan Pan Vino Vino reafirma su propuesta artística: una música bailable, popular y profundamente política, nacida desde el territorio y pensada para la comunidad.