Luego del lanzamiento de «Convergencia Artificial», la banda chilena Cronn presenta un nuevo track titulado “Control Celular”, material con el que la agrupación decide cerrar este 2025 y, al mismo tiempo, entregar un pequeño presente directo a su audiencia.Este material llega acompañado de la versión remasterizada de “Arcade”, uno de los primeros singles del quinteto, incluida como un regalo para el público y resignificada desde el presente sonoro y conceptual del proyecto.“Control Celular” se construye a partir de la idea de una imagen filtrada que se repite constantemente en los medios, un discurso que se impone y continúa siendo creído incluso cuando ya no tiene lógica. Desde ahí, Cronn reflexiona sobre cómo el poder y quienes lo concentran moldean la forma de pensar de la humanidad mediante redes sociales, algoritmos y la repetición sistemática de mensajes.La canción avanza por distintos estados de tensión y violencia, representando una hipnosis colectiva marcada por la confusión y la pérdida del criterio propio. Más que una crítica social, el mensaje funciona como una advertencia: la manipulación ya no es externa, hoy habita en las manos, en los ojos y en la mente.La banda está compuesta actualmente por Álvaro Monzón en voz, Daniel Ramos en guitarra y coros, Vicente Dávila en guitarra y coros, Andrés Serey en batería y Ricardo Pulgar en bajo, consolidando una formación que ha ido fortaleciendo su identidad lanzamiento tras lanzamiento.El single fue producido por la propia banda, su mezcla y masterización estuvieron a cargo de Danny Barrera de Blinded Productions, y ya se encuentra disponible en Spotify y todas plataformas digitales.
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Desde Punta Arenas,Kréen estrena su nuevo EP “Aurora”
La banda de metal atmosférico Kréen, originaria de Punta Arenas, presenta su nuevo EP «Aurora», una obra que profundiza su identidad sonora desde el extremo sur de la Patagonia.Cruzando doom y black metal con elementos del folclore del cono sur de Latinoamérica, el proyecto construye un sonido denso y territorial, marcado por la memoria, el paisaje y una relación directa con la historia austral.Desde sus primeros trabajos, Kréen ha desarrollado una propuesta conceptual donde la Patagonia no funciona como decorado ni inspiración externa, sino como un espacio vivo y conflictivo. Sin recurrir a discursos explícitos ni a folclorismos superficiales, la banda aborda el despojo, la resistencia y la persistencia desde una mirada introspectiva, entendiendo el territorio como una totalidad que atraviesa lo musical y lo simbólico.“Aurora” se articula como un trayecto claro: origen, quiebre y necesidad de respuesta. El tema homónimo abre el EP como promesa y punto de partida, “La Conquistada”, cover de la canción de Los Jaivas, encarna el inicio del despojo, mientras que «Saltaxar» introduce un mito kawésqar de persistencia y resistencia, encarnado en una figura heroica y épica. La narrativa avanza sin dramatismos innecesarios, dejando que el peso histórico se acumule de forma progresiva.En lo musical, el trío profundiza una deriva ya presente en su obra y la lleva hacia un terreno exploratorio. El black metal en pulsos bajos y el doom metal adquieren un rol central, entrelazándose con instrumentos acústicos, quena, ronroco y una métrica en 6/8 que se integra de forma orgánica al lenguaje del EP, asumiendo las tensiones del cruce entre géneros.Esta fricción sonora —que puede incomodar a los puristas del metal extremo— es parte del riesgo y del desafío que la banda asume conscientemente. En “Aurora” (EP), lo político no opera como denuncia directa, sino como una yuxtaposición constante entre paisaje y pérdida, territorio y silencio, canción popular y metal atmosférico, permitiendo que la carga simbólica se construya en el tiempo.Kréen está conformada por H., a cargo de voz, bajo, guitarra, quena, ronroco y teclados, D. en guitarra y K. en batería. El EP fue compuesto y arreglado por la banda, grabado por Sebastián Villa y Daniel Mancilla, mezclado y masterizado por Danny Barrera, con dirección de arte a cargo de Sebastián Villa, y su nuevo EP ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.AuroraSe presenta como una obra para escucharse en soledad y atención sostenida: más que un ejercicio estético, una poética de la herida que habla desde dentro y exige memoria.
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Canarito & Surcos presenta Ritual: un álbum que celebra la escucha, la memoria y el encuentro
Ritual es el nuevo álbum de Canarito & Surcos, un trabajo grabado completamente en vivo que nace desde el encuentro humano y la escucha profunda. Ligado al folk y a la música de raíz latinoamericana, el disco propone una experiencia sonora donde la interpretación colectiva y la energía del momento se vuelven esenciales, entendiendo la música como un acto vivo, sensible y compartido.Las canciones surgen de experiencias reales y emocionales que atraviesan lo ancestral, la pérdida, la pasión, la aceptación y lo humano, poniendo especial énfasis en lo femenino como fuerza creadora. En ese gesto, Ritual dialoga con el legado de mujeres fundamentales de la música popular latinoamericana, a través de reversiones de Violeta Parra y Cecilia, la Incomparable, cuyas voces continúan resonando en el presente como símbolos de identidad, resistencia y expresión.El álbum fue grabado junto a músicos y amigos cercanos, cuyas trayectorias y sensibilidades aportan profundidad y cuerpo a cada interpretación. Si bien las composiciones y arreglos fueron trabajados previamente, fue el encuentro humano el que permitió que la música respirara, se expandiera y encontrara su pulso propio. La confianza, la escucha mutua y la interpretación compartida son parte central del espíritu del disco.En lo musical, Ritual transita por el folk contemporáneo, la zamba, la cueca–canción, el bolero y ritmos afrodescendientes, integrados desde una sensibilidad personal y colectiva. El disco fue registrado en dos jornadas en Estudio Santuario Sónico (Santiago), priorizando la energía del momento, el pulso vivo y la interpretación conjunta por sobre la perfección técnica.Canarito & Surcos está conformado por un colectivo de músicos y música que dan cuerpo y pulso a este encuentro sonoro: CANARITO (Carolina Aguilera Cifuentes) en voz, autoría y composición; Fernando Raín en guitarra; Pablo Lara en teclado y piano; Felipe Cofré en percusiones; Iván Villalobos como multi-instrumentista en vientos y cuerdas; Dante Ávila en bajo y contrabajo; y Vicente Cienfuegos a cargo del sonido en vivo. Cada integrante aporta desde su sensibilidad y trayectoria a la construcción de un ritual musical vivo, colectivo y profundamente humano.Más que un álbum, Ritual propone una experiencia de escucha profunda: un espacio íntimo de reconocimiento, conexión y disfrute compartido, donde cuerpo, emoción y memoria se activan. Un ritual sonoro y energético que invita a sentirse acompañado, a reconocerse en las propias vivencias y a volver a habitar la música como un acto de encuentro.
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ALDABARAN PRESENTA “UN ÁRBOL EN LA CIUDAD”, NUEVO SENCILLO DE SU ÁLBUM DEBUT PERSÉFONE
Heavy metal en español que explora la soledad, la alienación y la libertad interior desde una mirada profunda y honesta.Aldabaran, banda internacional de heavy metal en español, lanza “Un árbol en la ciudad”, primer sencillo de su álbum debut Perséfone, publicado de manera independiente el 5 de agosto de 2025. “Un árbol en la ciudad” aborda la soledad existencial y la alienación del individuo frente a una realidad que muchas veces no siente propia. La canción retrata a una persona desplazada, viviendo al margen del mundo, donde el único refugio posible es la mente y el universo interior: el último espacio de libertad, sentido y resistencia.Al igual que el resto del disco Perséfone, el single presenta claras influencias de WarCry y Tierra Santa, con un sonido de heavy metal clásico que se combina con arreglos contemporáneos. La lírica propone una metáfora potente: existir como un árbol que crece en medio de la ciudad, rodeado de cemento, indiferencia y ruido, pero firme en su esencia.El single fue grabado a distancia en Polonia, Argentina y Chile, aprovechando las posibilidades de la producción moderna sin perder cohesión artística.La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Marcelo Oyanadel, bajo la mentoría de Ricardo Martínez (Neogenesis), marcando su primer trabajo asumiendo completamente ese rol técnico, con un resultado que refleja madurez y solidez sonora.Además el sencillo cuenta con un lyric video que fue realizado por Boris Mauna de Dynamo Audiovisual (Chile), colaborador habitual de la banda, aportando una estética visual sobria y acorde al carácter introspectivo del tema.El álbum Perséfone incluye 12 canciones originales y cuenta con la participación de destacados músicos invitados como Ricardo Martínez (Neogenesis) en guitarras e Iván Ramírez (The Resilient Dream Project) en teclados.Paralelamente, Aldabaran ya se encuentra trabajando en un nuevo EP, cuyo lanzamiento está proyectado para 2026.