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  • Desde Freak Valley Festival: The Polvos! Presenta “Fire Dance

    Desde Freak Valley Festival: The Polvos! Presenta “Fire Dance

    The Polvos! presentan el video en vivo de “Fire Dance”, publicado por el histórico canal WDR Rockpalast en su canal oficial de YouTube, registro que corresponde a la presentación de la banda en el Freak Valley Festival de Alemania, realizada en junio de 2025. Este lanzamiento audiovisual captura uno de los momentos más intensos del grupo y reafirma su propuesta ligada al Space Fuzz Rock y al Rock Psicodélico.

    “Fire Dance”, tema perteneciente al álbum Floating, invita a observar y adentrarse en un rito pagano situado en el Norte Sideral, desplegando una experiencia sonora cargada de misticismo, energía ritual y exploración sensorial. La canción funciona como una pieza central dentro del universo creativo de la banda, donde lo ceremonial y lo cósmico se funden en una atmósfera envolvente.

    El trabajo detrás de Floating nace desde la incertidumbre de los tiempos recientes, contexto que impulsó a The Polvos! a transformar esa sensación en una obra expansiva y reflexiva. Más que responder a influencias directas, el álbum representa una búsqueda consciente de un sonido propio, consolidando una identidad marcada por el fuzz espacial, la psicodelia y la experimentación.

    El proceso creativo comenzó en plena pandemia, etapa en la que se compusieron las canciones que darían forma al álbum. La grabación y mezcla se realizaron durante 2022 en los estudios BYM Récords en Santiago de Chile, mientras que la masterización estuvo a cargo de Estudio Hukot en Barcelona, España. Los ingenieros responsables fueron Nes Rodríguez y Milo Gomberoff. Floating fue lanzado oficialmente a fines de 2023. La música de The Polvos! puede resonar especialmente con oyentes de Hawkwind, Monster Magnet, Pink Floyd, Comets of Fire, Gong y Kyuss, entre otros referentes del rock espacial y psicodélico.

    The Polvos! es una banda de Space Rock nacida en el Gran Concepción, Chile, a fines de 2017. Su propuesta se nutre principalmente del Rock Psicodélico y el Space Fuzz Rock, incorporando también elementos del rock garagero, el stoner y ciertas reminiscencias del post punk de principios de los años 80. La banda está integrada por José Ignacio Mora en voz y guitarra; Francisco Pávez en guitarra y sintetizadores, ambos provenientes de la banda stoner penquista Kayros; Bruno Flores en guitarra, ex integrante de la banda experimental Mary Jam; Wladimir Rodríguez en bajo; y Roberto Mora en batería, ex integrante de Anastazia y Supercabrón.

    Con este registro publicado por WDR Rockpalast, The Polvos! proyectan su propuesta más allá de las fronteras, dejando testimonio de su potente directo y de una presentación que marca un hito en su recorrido internacional.

  • “El Portal”: JEO abre una nueva etapa creativa con un disco conceptual y cinematográfico

    “El Portal”: JEO abre una nueva etapa creativa con un disco conceptual y cinematográfico

    “El Portal” es el segundo álbum de estudio de JEO  y marca un nuevo hito en su camino artístico. Concebido como un viaje sonoro y narrativo, el disco recorre vivencias, emociones y situaciones que emergen en el tránsito hacia lo desconocido, entendiendo ese paso como una metáfora de transformación, trascendencia y vida eterna.

    El recorrido comienza con el tema homónimo “El Portal”, una introducción cinematográfica que invita a disfrutar el camino. Con una sonoridad que fusiona rock con arreglos de cuerdas y vientos, la canción abre la puerta a un universo introspectivo y envolvente, preparando al oyente para una experiencia musical que se vive como un relato continuo.

    El viaje continúa con “Justicia”, una de las piezas centrales del álbum, que se adentra en los rincones más vulnerables del alma, donde la fragilidad se transforma en empatía. A lo largo del disco, JEO aborda temáticas como la búsqueda de luz en medio de los excesos, el abismo emocional, el duelo y la dificultad de avanzar en un mundo competitivo y, a veces, cruel.

    Musicalmente, “El Portal” se mueve dentro del rock alternativo, combinando momentos de gran intensidad emocional con baladas que suavizan y equilibran el trayecto. La producción musical y masterización estuvieron a cargo de Daniel Grunewaldt, aportando cohesión, profundidad sonora y una atmósfera que potencia el carácter conceptual del álbum.

    Con este trabajo, JEO busca compartir lo aprendido en su camino personal, entregando mensajes positivos construidos desde experiencias reales. Cantautor chileno nacido en Coquimbo, su vínculo con la música comenzó a temprana edad de forma autodidacta, combinando poesía, guitarra y vivencias personales. Su proyecto independiente se ha consolidado como una propuesta de fuerza sanadora, emocional y profundamente humana.

    Tras el lanzamiento de su álbum debut “Hijos del Rigor”, centrado en la autosuperación, JEO reafirma su proyección con “El Portal”, disco que ya ha obtenido reconocimiento internacional. El single “Viaje Soñado” alcanzó la semifinal del International Songwriting Competition en la categoría cantautor y videoclip, mientras que “Despierta” fue premiado en el European Music Video Award, confirmando el impacto y la proyección global de su propuesta artística.

  • Sandy & Sergio Uribe incendian la escena musical consu nuevo single: «Humo y Rock and Roll»

    Sandy & Sergio Uribe incendian la escena musical consu nuevo single: «Humo y Rock and Roll»

    ANTOFAGASTA, CHILE La potencia vocal de Sandy D y la maestría compositiva deSergio Uribe se fusionan una vez más para dar vida a «Humo y Rock and Roll», unapropuesta sonora que explora los rincones más profundos del deseo, el placer y laintensidad emocional.Tras cinco años de una sólida alianza creativa en la Región de Antofagasta, esta duplapresenta su tercer sencillo oficial. La canción no es solo un estreno musical; es unaexperiencia sensorial que arranca con una declaración de vulnerabilidad y magnetismo:“Cada vez que me tocas me desarmas… eres lluvia, humo y rock and roll”.Una química artística inigualableLa colaboración entre ambos artistas ha alcanzado un punto de madurez que se siente encada compás, Sandy D, reconocida por su vasta trayectoria y una voz profunda ydesgarradora, logra transmitir una sensualidad cruda que guía al oyente por toda lanarrativa del tema. Sergio Uribe, pianista y compositor con un sello distintivo en la creación,construye la atmósfera perfecta donde el virtuosismo y el sentimiento se encuentran.Fuego, deseo y texturas sonoras»Humo y Rock and Roll» es una pieza hot y candente. Su lírica insinúa con elegancia perosin rodeos la excitación y el encuentro carnal. El clímax de la canción llega en sus compases finales, donde las voces se entrelazan en un juego de voces y sonidos queevocan la intensidad del placer, dejando una huella persistente en quien la escucha.Sandy & Uribe»Buscábamos que la canción se sintiera como ese momento de máximaconexión, donde no hay nada más que el otro y la música. Es fuego puro»,señalan los artistas sobre este lanzamiento.Este tercer trabajo conjunto consolida a Sandy D y Sergio Uribe como el «match perfecto»de la música regional, demostrando que desde el norte de Chile se está exportando unsonido maduro, intenso y cargado de identidad.

  • Ciudad Mansa y Sandía: nuevas voces de Paraguay llegan al VAM 2026

    Ciudad Mansa y Sandía: nuevas voces de Paraguay llegan al VAM 2026

    Paraguay dice presente en Chile con dos proyectos que representan la vitalidad y diversidad de su nueva escena musical. Ciudad Mansa y Sandía, artistas invitados del VAM – en Valparaíso, llegarán a la ciudad puerto para compartir su música en showcases abiertos al público, reafirmando el intercambio cultural y creativo entre ambos países. Además de sus presentaciones en Valparaíso, ambas propuestas se encuentran confirmando nuevas fechas en otras ciudades de Chile, ampliando así su recorrido por el país y su vínculo con distintos territorios y públicos.

    Ciudad Mansa, banda con base en Asunción, emerge en 2021 como parte del nuevo rock paraguayo, logrando una rápida y sólida conexión con el público. Su primer álbum de estudio, Se Hizo De Noche (2022), consolidó un sonido enérgico que transita entre el pop y el indie rock, con letras directas y ritmos que invitan al movimiento. Este trabajo les permitió presentarse en algunos de los escenarios más importantes de Paraguay, como Asuncionico (2022 y 2024), Killkfest (2022) y Reciclarte (2025).

    Durante 2025, la banda lanzó los singles Que Me Juzgue Dios y Ajenos, ambos acompañados de videoclips que, en conjunto, construyen un relato audiovisual y funcionan como antesala de su segundo disco, programado para 2026. Un nuevo adelanto, la canción Enero, será estrenado el 9 de enero de 2026, fecha que coincide con su showcase en Valparaíso, marcando un nuevo hito en su proyección internacional y su llegada al público chileno.

    Por su parte, Sandía es el dúo conformado por Belén Pinto y Wilson Santos, músicos con amplia trayectoria en la escena paraguaya. Desde el lanzamiento de sus primeros sencillos a comienzos de 2025, el proyecto ha destacado por su propuesta electroacústica innovadora, donde pop, electrónica, folk y reggaetón conviven sin fronteras, creando atmósferas cargadas de emoción y textura sonora. Durante el último año, Sandía abrió los conciertos de Miranda! y ClubZ en Paraguay, consolidándose como una de las propuestas emergentes más prometedoras del país.

    Su primer trabajo discográfico, el EP TREGUA, está compuesto por cinco canciones que invitan a la introspección y a la búsqueda de paz interior. El proyecto se inspira en la idea de un “jardín interno”: un espacio íntimo que necesita cuidado, atención y amor para florecer nuevamente. El lanzamiento del EP incluye un material audiovisual, el videolyric de Sabor Sandía, que retrata este universo como un recorrido por recuerdos, emociones y rincones profundos de la identidad personal.

    Como parte de su paso por Chile, Diego, músico de Ciudad Mansa, realizará además un workshop de producción musical en Valparaíso, instancia formativa orientada a compartir procesos creativos, herramientas de producción y experiencias de trabajo dentro del circuito independiente latinoamericano, fortaleciendo el vínculo entre artistas y la comunidad musical local.

    La visita de Ciudad Mansa y Sandía se enmarca en el espíritu del VAM, generando instancias de encuentro entre artistas, industria y públicos, y fortaleciendo los lazos musicales entre Chile y Paraguay.