D’audio presenta “De Cerca”, single que mezcla afrobeat con tintes de R&B, apostando por una vibra íntima, envolvente y que gira en torno a la conexión intensa que nace desde la mirada. “Habla de cuando te enamoras de los ojos de alguien y todo se vive de cerca”, explica el artista.El track se inspira en experiencias personales y en esa etapa donde los vínculos se sienten más profundos cuando hay conexión genuina. “También nace de mi intención de explorar el afrobeats desde mi identidad”.“De Cerca” fue desarrollado en aproximadamente un mes, en un proceso completamente autogestionado desde su home studio. El single fue grabado y producido por el propio D’audio, incorporando además guitarras de la artista argentina Analía Soul.En lo sonoro, la canción equilibra influencias del afrobeats internacional con la nueva ola urbana latina, combinando percusiones modernas y melodías pegajosas.
Blog
-
Actor de Matapanki protagoniza “YAERA”, el videoclip que marca la nueva era de Planetario
Planetario inicia una nueva etapa con “YAERA”, sencillo que marca un quiebre en su trayectoria reciente y que llega acompañado de un videoclip protagonizado por Ramón Gálvez, actor principal de Matapanki, película dirigida por Diego Fuentes que se ha posicionado como uno de los fenómenos recientes del cine independiente chileno por su cruce entre cultura punk, ciencia ficción y comedia negra.
El vínculo no es casual. En “YAERA”, Planetario expande ese imaginario hacia un relato nocturno y desbordado, donde la intensidad emocional, el caos y la corporalidad toman protagonismo. Dirigido por ToyPipes (Felipe Fernández), el videoclip fue rodado durante una fiesta real en Casa Bagual —casa cultural y estudio independiente de la banda—, decisión que permitió capturar con naturalidad una atmósfera de desenfreno, baile y liberación. La propuesta fue reconocida como finalista en la categoría “Mejor Video Experimental” del Santiago Music Video (SAM), reforzando la dimensión audiovisual del proyecto.
En lo musical, “YAERA” funciona como punto de inflexión. Compuesta y producida por Andrés Jaramillo y José Riveros, la canción nace desde la influencia de la escena techno-rave y dialoga con referencias que van desde Corazones de Los Prisioneros hasta la electrónica de Underworld, incorporando además guiños al hyperpop contemporáneo. Con un coro pegajoso, ritmo bailable y samples de Jorge González, el single construye una estética oscura que se mueve entre lo íntimo y lo colectivo.Este lanzamiento también inaugura una nueva configuración en la banda, con la incorporación oficial de Javiera Alcafuz (Salares) en guitarra y coros, ampliando su identidad sonora y consolidando una etapa más electrónica y expansiva.»Tuvimos que tocar fondo internamente para poder abrirnos a experimentar en nuevos estilos musicales», comentan desde la banda. «Ahora (con la Javi) y una nueva formación retomamos el ritmo y estamos enfocados en construir el segundo disco de Planetario».Más allá de lo musical, “YAERA” introduce una capa conceptual vinculada al contexto político chileno actual, sugiriendo tensiones frente al avance de discursos conservadores. En ese cruce entre contingencia y experiencia sensorial, la pista de baile aparece como un espacio de catarsis: un lugar donde conviven la oscuridad, el deseo de liberación y una actitud que transforma la incertidumbre en energía.El equipo detrás del videoclip incluye la asistencia de dirección de Andrés Jaramillo, producción de Javiera Alcafuz (Salares), asistencia de José Riveros, dirección de arte de Espacio Equis y fotografía fija de Carlos Rodríguez, todo registrado en la locación de Casa Bagual, núcleo creativo donde confluyen distintos artistas de la escena nacional.Con “YAERA”, Planetario no solo abre su calendario de estrenos 2026, sino que también redefine su hoja de ruta: una apuesta por lo nocturno, lo físico y lo emocional como lenguajes centrales de su propuesta.El videoclip ya se encuentra disponible en YouTube, mientras que el sencillo puede escucharse en plataformas digitales. Para seguir las próximas novedades de Planetario, sigue su cuenta oficial de Instagram.
-
Estrella y la marea»: La nueva aventura tropical de Palma y Tiano Bless
Consolidando un 2026 de constante evolución sonora, el artista nacional Palma presenta su nuevo single «Estrella y la marea». En esta ocasión, el músico se une a la reconocida voz de Tiano Bless para dar vida a una pieza única que transita entre la nostalgia y el baile, sumergiéndose en una experimentación rítmica inédita para ambos exponentes.Este lanzamiento reafirma la madurez de una propuesta que ha sabido cautivar a la crítica y al público por igual. Con cada estreno, Palma se posiciona con fuerza como uno de los referentes del indie reggae nacional, logrando un equilibrio perfecto entre la introspección y la energía de los escenarios.La canción se define como una «aventura tropical» donde la calidez de la bachata se entrelaza orgánicamente con el early reggae inspirado en pioneros como Toots & The Maytals. El resultado es un sonido hipnótico que describe la marea posterior a la tormenta: un relato sobre cómo los nuevos afectos sirven de refugio y compañía frente a la tristeza.»Estrella y la marea» junto a Tiano Bless llega como el cuarto adelanto de la nueva etapa discográfica del artista, sucediendo a «Otro Universo», «Al fondo (Salsa)» y «Las noches que faltan». Estos sencillos ya han tenido un exitoso rodaje en vivo durante los meses de diciembre y enero en espacios como el Club Chocolate, Subterráneo y el Teatro Municipal de Viña del Mar, demostrando la versatilidad de su repertorio.Con este lanzamiento, el músico marca un hito en su calendario creativo. «Esta canción representa un cierre de ciclo para la parte de canciones nuevas. Será un EP que en algunas semanas debiese cobrar vida e incluirá al menos uno o dos remixes o versiones más. Lo que siga después esperamos que sea tocar en vivo y seguir cantando», concluye.El nuevo single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, consolidando a Palma como una de las voces más frescas y originales de la escena independiente actual.
-
Cronn explora la psicosis y la sed de venganza en su nuevo single“Viral Curse”
El quinteto nacional Cronn continúa expandiendo su propuesta conceptual con el estreno de “Viral Curse”, un nuevo single que profundiza en los estados más violentos y perturbadores de la mente humana.Tras los lanzamientos de “Reglas de Permanencia”, “Convergencia Artificial” y “Control Celular” y , la banda sigue construyendo una narrativa marcada por la crítica social, la tensión psicológica y la sensación constante de colapso, consolidando una identidad sonora cada vez más agresiva y envolvente dentro de la escena nacional.En esta nueva entrega, “Viral Curse” se sumerge en la mente de una persona atrapada en un estado psicótico, donde la presión y opresión del entorno terminan detonando una sed de venganza imposible de contener. La canción retrata el momento en que la realidad comienza a deformarse, transformando la rabia acumulada en una amenaza latente que avanza sin control.Musicalmente, Cronn vuelve a reforzar un sonido denso y contundente, combinando guitarras agresivas, una base rítmica aplastante y una interpretación vocal cargada de intensidad, construyendo una atmósfera oscura que potencia el carácter caótico y desesperante del relato.La banda está integrada actualmente por Álvaro Monzón en voz, Daniel Ramos en guitarra y coros, Vicente Dávila en guitarra y coros, Andrés Serey en batería y Ricardo Pulgar en bajo, formación que ha ido consolidando una propuesta coherente tanto en lo conceptual como en lo sonoro a través de cada lanzamiento.“Viral Curse” fue producido por la propia banda, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Danny Barrera de Blinded Productions, manteniendo el enfoque sólido y agresivo que caracteriza el sonido actual de Cronn. El single ya se encuentra disponible en Spotify y en todas plataformas digitales.