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  • Cypher Universo

    Cypher Universo

    Desde Osorno, La Celda de Bob presenta “Cypher Universo”El Cypher Universo, presentado por La Celda de Bob en colaboración con Universo Crew, reúne a distintos artistas de la escena rap de Osorno en una sesión audiovisual que busca retratar parte de la identidad local y el trabajo colectivo que se ha desarrollado durante años en la ciudad.Identidad, colaboración y oficio desde el sur:Hay ciudades donde el rap se vuelve parte de la vida cotidiana. Osorno tiene algo de eso. Una escena construida desde los encuentros, la constancia y el trabajo silencioso de personas que llevan años escribiendo, grabando, organizando fechas y manteniendo vivo un vínculo real con las raíces de la cultura Hip Hop.Desde esa resistente consecuencia nace el Cypher Universo, sesión audiovisual presentada por la plataforma La Celda de Bob, que recoge distintCada uno de estos nombres supo cómo aportar desde su arte en la narrativa de la identidad propia, manteniendo un hilo común marcado por la honestidad de sus barras y la conexión con el entorno donde fueron escritas, sin buscar exagerar un relato sobre el sur ni convertir a Osorno en una postal; más bien transparentando la necesidad y permanencia en la música underground, incluso cuando hacerlo nunca ha sido especialmente cómodo ni rentable.as miradas sobre la ciudad, el oficio musical y las filosofías de quienes forman parte de la escena local, que en este primer capítulo está representada por las voces de referentes como Bencho (43), Lokaria Mc (30), Sr. De Las Moscas (38), Serpiente (35) y Dani Curiche (36), más los ritmos de Conkruente (33) y Machinex (41).Vale mencionar que los y las emcees que dan voz a este encuentro son miembros activos de la agrupación cultural Universo Crew, la cual ha sido parte importante de ese recorrido dentro de Osorno, generando espacios para las infancias en las poblaciones, construyendo comunidad y fortaleciendo vínculos entre generaciones y estilos distintos.Sobre el origen del cypher, Darío Gutiérrez (37), creador y director del sitio La Celda de Bob, asegura que el proceso refleja esa lógica de trabajo: personas reuniéndose para crear algo en conjunto, compartiendo tiempo, ideas y experiencias sin perder de vista el sentido colectivo que históricamente ha acompañado a la cultura Hip Hop:“Apenas tuve la confirmación de que viajaría a Osorno, me animé a escribirle a Dj Mantys, a quien solo conocía por su trabajo como productor musical de varios proyectos que han puesto el rap de Osorno en el mapa. Le comenté sobre la idea de producir conjuntamente un registro aprovechando mi paso por allá, y se entusiasmó sin pensarlo dos veces. Recuerdo que cuando le hablé, él estaba en una actividad navideña para las infancias en su barrio junto a su agrupación, así que entendí de inmediato que golpeé la puerta correcta. Yo sólo le transmití la idea, pero él se encargó de todo, desde reunir al equipo de trabajo que nos apoyaría, hasta reclutar a los artistas que encajarían con lo que definimos debía ser este primer encuentro, elegir los beats adecuados y repartir con sabiduría para cada emcee, pues como productor histórico de la ciudad, conoce muy bien la escena de la que forma parte. Yo pensaba en algo simple: un beat y que cada uno rapee alguna de sus letras ya escritas, pero ellos quisieron hacer algo único y el resultado es un registro original en todo sentido, hecho exclusivamente para la ocasión

  • Animal de Costumbre aborda el desgaste emocional en su nuevo single y videoclip “Fuera o Más Allá

    Animal de Costumbre aborda el desgaste emocional en su nuevo single y videoclip “Fuera o Más Allá

    La banda penquista Animal de Costumbre continúa dando forma a su propuesta actual con el estreno de “Fuera o Más Allá”, nuevo single que llega acompañado de su videoclip oficial que profundiza el sonido y la identidad emocional del proyecto.Tras la positiva recepción de “Nada que Perder”, la agrupación sigue avanzando dentro de la escena local con una propuesta ligada al punk rock, apostando por canciones directas, honestas y cargadas de tensión emocional, donde la experiencia personal toma un rol central dentro de la composición.“Fuera o Más Allá” explora un estado interno de desgaste y quiebre, retratando el momento en que las certezas desaparecen y la necesidad de escapar comienza a dominarlo todo. La canción transita entre la frustración, el cansancio y la búsqueda constante de una salida, ya sea desde una relación, una forma de vida o la propia identidad.En lo musical, Animal de Costumbre reafirma una estética marcada por la crudeza y la energía, alejándose de los excesos de producción para enfocarse en una interpretación sincera y visceral, consolidando una propuesta que conecta con la esencia más emocional y directa del punk rock contemporáneo.El videoclip fue realizado de manera independiente por la misma banda, manteniendo una lógica visual simple y honesta que dialoga directamente con el contenido de la canción. El material fue grabado en la casa del baterista César Badilla y editado por Rodrigo Infante, combinando interpretación en vivo con imágenes que expanden la carga emocional del single.Animal de Costumbre está integrada por César Badilla en batería, Patricio Sáez en guitarra, Claudio Infante en bajo y Rodrigo Infante en voz, músicos con trayectoria en proyectos como Machuca, Peter Ron, KS Perro y Brad Pitt, experiencia que ha permitido construir una propuesta sólida pese a la reciente formación del proyecto.Con dos singles publicados y nuevo material en desarrollo, la banda comienza a consolidar una identidad propia dentro del circuito nacional, proyectando además la futura grabación de su primer álbum de estudio. “Fuera o Más Allá” ya se encuentra disponible en Youtube, Spotify y en todas las plataformas digitales.

  • La nostalgia de lo que ya no volverá:Rokefort estrena su primer single»Lo Que Dejamos»

    La nostalgia de lo que ya no volverá:Rokefort estrena su primer single»Lo Que Dejamos»

    La canción corresponde al primer adelanto de lo que será su EP debut agendado para los próximos meses.Rokefort es una banda chilena que nace por el interés de Luka Guzmán (voz y primera guitarra) en grabar sus propias composiciones. En el proceso se suman Camilo Leal (piano y teclados) y Oscar Acevedo (segunda guitarra), quienes luego de un fructífero trabajo de creación colaborativa, este año se preparan para lanzar su primer EP. Como anticipo de eso, el grupo acaba de estrenar su single debut titulado «Lo Que Dejamos», ya disponible en plataformas digitales.Desde su intro, el sencillo nos ofrece una buena dosis de energía mezclada con una nostalgia casi palpable, con una batería que va marcando el ritmo, al cual se suman capas de guitarras y teclados. El resultado es una pieza de indie rock visceral con mucha personalidad y cuidado en los detalles sonoros. En cuanto a su relato, «Lo Que Dejamos» evoca aquello que ya no volverá a ser, ya sean personas, objetos o momentos que persisten únicamente en la memoria.El sencillo (que ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las tiendas de streaming) fue producido, mezclado y masterizado por Camilo Leal. En la parte visual, el arte que acompaña el single fue realizado por Kendall S.D. «Lo Que Dejamos» es el primer acercamiento a «Punto de Inflexión», el EP debut de la banda, el cual verá luz en los próximos meses. Para estar atentos a todas las novedades del grupo te invitamos a seguirlos en sus redes sociales.

  • MILLIE® reescribe su historia con el relanzamiento de “XX/26”

    MILLIE® reescribe su historia con el relanzamiento de “XX/26”

    A veces las canciones encuentran su verdadero momento años después de haber sido escritas. Eso es precisamente lo que ocurre con “XX/26”, el EP que hoy la banda chilena MILLIE® decide relanzar como una forma de presentar oficialmente su nueva etapa musical y reconectar con un trabajo que quedó suspendido en el tiempo.Originalmente, este material fue lanzado en febrero de 2020 bajo un proyecto anterior que la banda intentaba consolidar. Sin embargo, menos de un mes después llegó la pandemia a Chile y todo se detuvo: no hubo ensayos, no hubo shows en vivo y tampoco la posibilidad de darle al EP la promoción que merecía. El proyecto quedó en pausa y las canciones, inevitablemente, en el olvido.Seis años más tarde, Mauricio Vidal, Francisco Rojas y Nicolás Mérida decidieron reunirse nuevamente, esta vez bajo el nombre de MILLIE®, una nueva banda que recoge esa historia y la transforma en un nuevo comienzo. Mientras avanzan en la grabación de su primer disco de larga duración, sintieron que era el momento indicado para volver a mostrar este EP y permitir que el público pueda conocer el origen de su sonido.El relanzamiento de “XX/26” incluye además dos canciones inéditas: “Después de Todo” y “Modo Avión”, temas que se integran de forma natural al universo emocional del EP, marcado por letras sobre corazones rotos, desamor y relaciones que dejan huella. Aunque el nuevo disco de la banda avanza hacia una composición más introspectiva y enfocada en la pérdida, este trabajo sigue siendo un retrato honesto de una etapa distinta, donde la intención principal era generar identificación inmediata con quien escucha.La producción original del EP estuvo a cargo de Patricio Álvarez, responsable de la producción, grabación, mezcla y masterización de gran parte del material. Las dos canciones inéditas fueron producidas, grabadas, mezcladas y masterizadas por Circo Marciano Records, sumando una nueva capa a este regreso. Actualmente, Patricio también acompaña a la banda como baterista y productor principal de su próximo álbum de larga duración.Con este relanzamiento, MILLIE® no solo rescata canciones que merecían una segunda oportunidad, sino que también abre oficialmente el camino hacia su primer disco de estudio, previsto para finales de 2026. “XX/26” ya está disponible en plataformas digitales y funciona como una invitación a mirar hacia atrás para entender todo lo que viene hacia adelante.