Half Blood regresa con fuerza en este 2023, cerrando el año con el lanzamiento de su nuevo sencillo, «He Desperdiciado Toda una Vida». La banda nos invita a explorar las profundidades de la decepción a través de esta poderoso track, consolidando su presencia en la escena musical.
En este nuevo sencillo, Half Blood nos invita a reflexionar sobre esos momentos en los que sentimos que hemos malgastado nuestro tiempo, explorando la manifestación de frustraciones en la vida adulta, los sueños no cumplidos y las penas del corazón. La versatilidad de este lanzamiento permite que cada oyente le dé su propia interpretación, conectando con experiencias personales.
«He Desperdiciado Toda una Vida» no solo es un testimonio del sonido distintivo y auténtico de Half Blood, sino también una expresión de su visión como grupo. Su música no se limita a un solo género; más bien, es una amalgama de voces limpias y distorsiones desgarradoras que reflejan su honestidad y libertad creativa.
Acompañando este sencillo, la banda nos regala un live video producido por el talentoso Diego Ruiz Riffo, capturando la potencia y energía que caracterizan sus presentaciones en vivo.
En palabras de la banda, el tiempo fuera durante la pandemia les permitió reconectarse con su audiencia y conquistar nuevas fronteras en las redes sociales. Motivados por esta respuesta, Half Blood se encuentran más activos que nunca y ansiosos por seguir compartiendo su música con el público.
«D’Petrus» es un compendio de sonidos puros y distorsionados que abarca géneros como el hard rock, metal, punk y el folklore nacional, creando una mezcla explosiva y emocionante. A través de sus 9 canciones, la banda no solo ofrece una experiencia auditiva intensa, sino que también aborda temáticas profundas y resonantes como la depresión, la pandemia, el duelo, los conflictos sociales, el prejuicio, la desigualdad, la esperanza, la pasión y la locura.
Inspirándose en clásicos del rock y metal como Metallica, Megadeth, Los Jaivas, Led Zeppelin, Los Prisioneros, Janis Joplin, AC/DC e Iron Maiden, D’Petrus busca transmitir resiliencia y esperanza. Su objetivo es motivar al oyente a luchar contra la corriente, encontrando en el rock la fuerza necesaria para afrontar las paradojas y adversidades de la vida.
Formada en 2017, D’Petrus se ha destacado por su enfoque en melodías en español y mensajes directos inspirados en la vida cotidiana y los eventos nacionales. La banda invita a sus oyentes a reconectarse con las raíces del rock duro y auténtico.
El nuevo álbum «D’Petrus», grabado en Estudios Tarkus, esta disponible en todas las plataformas de streaming.
La banda de rock chilena D’Petrus, anuncia el lanzamiento de su primer disco homónimo. Tras el éxito de su EP «La Piedra», varios sencillos y sesiones en vivo, D’Petrus ha consolidado un sonido distintivo y maduro que ahora cristaliza en este nuevo álbum.
Pop con arreglos orquestales y jazzeros, sensualidad, romance y una estética sesentera es lo que ofrece la cantautora Elizabeth Díaz en esta producción de cinco canciones.
Luego de cosechar sus primeros cientos de oyentes en plataformas digitales con las canciones “Dilema” y “Me consagro”, la cantautora santiaguina Eli fortalece su naciente propuesta musical con el estreno de “Contacto 0”, un EP de sonido pop con sofisticados arreglos instrumentales y letras que retratan los altibajos de una relación de pareja.
“Este disco relata cómo me hace sentir estar en una relación. Los procesos de duelo, de enamoramiento, compañerismo, conexión, problemas, monotonía y cómo salir de eso. Todo el EP habla de una relación y sus complejidades”, comenta la artista.
Elizabeth Díaz, quien debuta este 2023 como solista bajo el nombre de Eli, tiene 24 años y es compositora e intérprete de bajo de profesión. En ese rol se desenvuelve en las bandas Floresalegría y Emilia Borlone, mientras que en paralelo desarrolla un proyecto autoral que se nutre de diversas influencias artísticas.
Arreglos orquestales, detalles de indie folk y ritmos jazzeros con tintes latinos y funk ambientan las cinco canciones que conforman “Contacto 0”. En ellas siempre es protagonista la atractiva voz de Eli, pero también aparecen notables invitadas e invitados como Rulo, Gabriela Arcos y Pamela Flores Alegría, quienes ayudan a construir los diálogos que caracterizan este trabajo producido por Wally y masterizado por Chalo González.
Con un importante factor teatral, Eli acompaña esta primera etapa de su carrera con una estética inspirada en los looks femeninos del rock and roll sesentero, como los de Cecilia, Rafaela Carrá, Leslie Gore y Wanda Jackson.
Cabe destacar que en vivo la artista se presenta como Eli y Los Diamantes Perdidos, acompañada de una banda compuesta por Ilich Bruna en batería y coros, Tomas Moreira en guitarra y coros, Küyen en el bajo y la dirección musical, y Julián Parada en el cello.
Simón Lizama es un músico de Santiago de Chile que en los últimos diez años ha encabezado diversos proyectos desde el rol de compositor y productor. «Simón y el desierto» y «Las Modas Pasajeras» (editado por el reconocido sello nacional Algorecords) son algunas de las agrupaciones con las cuales el artista ha publicado discos y se ha presentado en múltiples escenarios dentro del país. Desde el 2022 el músico se ha embarcado en un proyecto más personal que destaca por la participación de cantantes e instrumentistas con gran trayectoria en la escena nacional. Tras publicar cuatro singles como adelantos, Simón nos entrega de manera íntegra su nuevo álbum «Extraño», ya disponible en plataformas digitales.
A través de 8 canciones, Simón Lizama nos lleva de viaje por un mundo sonoro con infinitos estilos e influencias musicales. El recorrido comienza con la colorida «Esos días» junto a los coros de Ania Ivania. Seguimos con «Domingo sin parque», una balada pop llena de calidez que fue el primer adelanto de este álbum. «Curtis» nos propone una estética más cercana al rap y los sonidos urbanos, manteniendo la identidad experimental de Simón. La mitad del álbum llega con «Del Viaje (en Yungay)» con elementos de folclor y nuevamente la presencia vocal de Ania Ivania.
«Animal» explora una sonoridad más noise con una estructura vertiginosa, demostrando la constante búsqueda creativa de Simón. La parte final del disco comienza con «Boca a boca» abordando la cumbia y ritmos latinos, apoyado una vez más por los distinguidos coros de Ania Ivania. «Al centro del sol» es el penúltimo track, con una influencia directa del pop electrónico del icónico «Corazones» de Los Prisioneros, tanto en la forma de cantar como en el uso de bases programadas y sintetizadores. El viaje concluye con «Chilean Disco», canción con un hipnótico ritmo que hace un diagnóstico de la vida cotidiana en Chile, con un dueto de voces entre Simón y Pamela Flores (Floresalegría).
«Este disco representa un aprendizaje para mí, años de buscar mejorar, de experimentar y no cerrarse en el límite de géneros y estilos. También tiene que ver mucho con el amor a lo que es la música, la creación, la composición que es un momento muy personal, pero donde se trabaja con mucha gente. Mi idea es siempre tratar de transmitir emoción que pueda llegar a las personas. Conectarse con sus sentimientos, acompañarlas en su vida cotidiana, con canciones con un discurso crítico, con pensamientos sobre cómo está la sociedad actual», comenta Simón.
Detrás de «Extraño» hay un gran equipo de trabajo que reúne a diversos profesionales con amplia trayectoria en la música. La mezcla del disco estuvo a cargo de Carlos Doerr (Bomba Estéreo, Estoy Bien), Flecha (DrefQuila, Santa Feria) y Antonio Caballero (Centella, Ases Falsos). La masterización fue realizada por el destacado productor e ingeniero de estudio, Arturo Zegers. En la banda participan Sebastián Muñoz en el bajo (Como asesinar a Felipes, Electrodomésticos), en batería Alfonso Arévalo (Cristóbal Briceño), en percusiones Sergio Sanhueza (Ases Falsos, El Bloque 8), en saxofón Vicente Aravena y Aldo Gómez (Newen Afrobeat, La Brígida Orquesta), en guitarras Francisco Rojas (Ases Falsos) y Sebastián Aravena (Pickúa Martínez). En la parte visual destaca el trabajo del ilustrador Conrado Muñoz en el arte del álbum, mientras que en los videoclips participaron Nicolás Gonzalez en la ilustración y el desarrollo audiovisual de Jorge Peña.
