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  • Vice Arrué presenta «Tomarnos un Tiempo».

    Vice Arrué lanzó su muy anticipado single debut titulado «Tomarnos un Tiempo«. canción que marca el inicio de una prometedora carrera. Previamente, el jueves, 7 de diciembre, más de 70 asistentes se unieron a su release party, un evento que no solo celebró el inicio oficial del proyecto, sino que también presentó en exclusiva el videoclip del sencillo, programado para estrenarse en enero de 2024. El evento contó con el auspicio de marcas destacadas como Myla, Alto Ice y Cervezas Patagonia, cuyo apoyo contribuyó al éxito del evento y al impulso del proyecto musical.

    «Tomarnos un Tiempo» aborda las complejidades de las relaciones, explorando esos momentos difíciles en los que la mejor decisión es distanciarse para sanar y evitar un quiebre irreparable. La canción captura la esencia del verano con su ritmo enérgico y se inspira en experiencias personales, ofreciendo una narrativa sincera y conmovedora.

    La creación de esta entrega comenzó en febrero de 2023, con la colaboración del abuelo de 80 años del artista, Ricardo Taub, quien aportó versos a la composición. La producción, a cargo de Pablo Vicencio, se llevó a cabo en Estudios 510, culminando en septiembre del mismo año con una masterización a cargo de Francisco Holzmann.

    Vice Arrué se sumerge en el panorama musical con una propuesta fresca, influenciada por sonidos pop sin temor a lo mainstream. El sencillo incorpora elementos de bubblegum pop, mellow pop y bedroom pop, ofreciendo un sonido radio-friendly que promete cautivar a un amplio público.

    Sigue a Vice Arrué en Instagram: https://www.instagram.com/vicearrue/?hl=es

  • Franka Miranda estrena su esperado disco debut «Flor del Aire».

    El 2023 ha sido el año donde hemos sido testigos del regreso y ascenso de Franka Miranda, la cantante que nos venía adelantando singles que serían material de su disco debut, finalmente nos ha entregado el material en su totalidad, el nombre «Flor del Aire».

     Este álbum es un homenaje a la mujer y sus ciclos, a su resiliencia y poderío. «Me he inspirado en las mujeres de mi familia, las mujeres que han tenido un rol importante en mi vida y en Gabriela Mistral, gran referente para mí en vida y obra.» comenta la cantante.

    El proceso de grabación y producción duró aproximadamente un año, se grabaron algunas tomas en el estudio personal de la cantante y la mayoría en Santiago de Chile, en inmontauk studio. grabado y mezclado por Ismael Palma, producido por Juanita Moore y masterizado por Francisco Holzman.

    Las influencias musicales de Franka Miranda si tenemos que mencionar algunas, serian: Madonna, fleetwood mac, Stevie Nicks, Miley Cyrus, sobre todo, referentes para la voz, pero en general los conceptos que acompañan las composiciones son la esperanza, el abandono, la resiliencia, empatía, la desolación, la lucha, la fortaleza y deconstrucción. temáticas sociales y existencialistas. y la obra de Gabriela Mistral. «La idea era crear un concepto musical minimalista, con mucho dramatismo y emotividad. que el disco fuese un relato, un viaje. una obra de arte multidisciplinaria.» concluye.

    Sigue a Franka Miranda en Instagram: https://www.instagram.com/franka.miranda/

  • Funk y rock progresivo contra lo establecido: No Kemen a Las Brujas estrena su nuevo single «Kaos».

    En Santiago nace No Kemen a las Brujas, proyecto musical chileno que en su propuesta abarca sonidos provenientes del folk y el rock progresivo, incluyendo elementos del rap, el funk, la música latina e incluso el teatro. Su escenario principal está en la calle, en las poblaciones y en la escena más ligada a la autogestión como herramienta de trabajo. Con cuatro canciones publicadas desde el 2019, la agrupación se encamina al lanzamiento de su primer álbum, del cual se desprende el primer adelanto ya disponible en plataformas digitales: «Kaos».

    La potencia de No Kemen a las Brujas se deja ver desde los primeros segundos de «Kaos» con una explosión de sonidos mezclados que marcan el punto de partida de una canción que luego toma caminos hacia ritmos como el funk y el rap . El riff de guitarra nos invade con groove y vértigo en mismas cantidades, mostrando las influencias del rock progresivo y grunge que identifican a la banda. Un bloque instrumental con scratchs y saxofón prenden el fuego final para una canción que en su letra nos habla sobre el consumismo desmedido y el malvivir de la ciudad que son parte del día a día de la población. «Hacemos también una reflexión emocional en cuanto a romper los moldes y buscar la libertad a través del caos y la desarticulación de lo impuesto. Citando y homenajeando también, a Emilia ‘Bau’ Herrera Obrecht (Artista y Activista ambiental trans en la lucha Mapuche)», comenta el grupo.

    Junto con el estreno en plataformas digitales, la banda acaba de liberar un videoclip dirigido por Gab Placencia que nos muestra a extraños y excéntricos personajes enmascarados (diseñados por Alonso Escobar) que recorren distintos rincones de la ciudad. Este single y video corresponden al primer adelanto del disco debut que publicará la banda próximamente. Por ahora te invitamos a escuchar «Kaos» en Spotify, Deezer, Tidal y todas las tiendas de streaming disponibles.

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  • Nebulos presenta «Hybris», una fusión sonora entre la melancolía y la brutalidad.

    Nebulos es una banda nacida en Concepción que inició en el año 2018 con composiciones cercanas al black metal y que hoy se encuentran transitando sonidos provenientes del metal progresivo y moderno. Su principal motivación es plasmar canciones que resuenen y propongan un estilo versátil, que evoquen una amplia gama de emociones, siempre impregnado de un sonido melancólico y quiebres que buscan crear una dinámica entre la brutalidad y la fineza.

    Nebulos presenta su más reciente creación, un track que encapsula la madurez y evolución de la banda. «Hybris» emerge de influencias clásicas del death metal y sonidos propios del metal moderno. La canción aborda la temática del sacrificio de seres queridos en pos del poder, ilustrando un deseo enfermizo que corrompe. La elección de esta canción se fundamenta en la habilidad de Nebulos para fusionar lo clásico y lo contemporáneo, acentuado por la destacada post producción de Danny Barrera (Entomos) y Pepe Lastarrias (All Tomorrows), quienes han otorgado al single un sonido final muy demoledor.

    La banda que está formada inicialmente por Anton Contreras en guitarra/voz y Sliven Leopold en bajo, declara estar en pleno proceso de materializar las creaciones gestadas durante la pandemia y definiendo su estilo para futuras composiciones. Comentan sobre la relevancia de la reciente incorporación de Tannus Anguita en batería y Esteban Acevedo en segunda guitarra, quienes han inyectado nueva energía y creatividad al grupo. Nebulos se encuentran enfocado en la composición, planificación y gestión interna, mientras continúan con su presencia constante en redes sociales y actuaciones en vivo.

    «Estamos contentos, sobre todo considerando que no lanzábamos material desde el 2019. Nuestros nuevos compañeros han superado con creces las expectativas, y somos una banda mucho más sólida que antes», cierran.

    Sigue a Nebulos en Instagram: https://www.instagram.com/nebulos.oficial/