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  • Asíncrono debuta con “Caravana de la Muerte”: un acto de memoria desde el metal

    La escena nacional recibe hoy a Asíncrono, una nueva propuesta de metal moderno que irrumpe con fuerza a través del estreno de su single y videoclip “Caravana de la Muerte”. El tema inaugura oficialmente la trayectoria discográfica de la banda y se convierte en un manifiesto artístico que entrelaza memoria histórica y potencia sonora, situando a la agrupación como una de las propuestas más prometedoras de la escena chilena contemporánea.

    Formada en Santiago en 2020 en plena pandemia, Asíncrono nació de las primeras maquetas creadas por el guitarrista Daniel Ortiz, a las que con el tiempo se sumaron músicos de amplia experiencia como Rodrigo Zepeda (voz), Paula Loza (voz), Guillermo Pereira (batería) y Benjamín Ulloa (bajo). La agrupación forjó un sonido basado en polirritmos, disonancias y escalas deformadas, dando forma a un metal que busca romper esquemas sin perder la esencia clásica del género. Tras cinco años de desarrollo, la banda presenta Fractum Terra, un álbum conceptual inspirado en episodios de la historia reciente del país, donde cada canción funciona como una esquirla sonora que rescata el pasado desde una mirada crítica y reflexiva.

    En ese marco, “Caravana de la Muerte” se convierte en la primera muestra del proyecto: un retrato visceral de uno de los episodios más brutales de la dictadura militar en Chile, cuando en 1973 una comitiva encabezada por el general Sergio Arellano Stark recorrió distintas ciudades reprimiendo y ejecutando prisioneros políticos.

    Es necesario mencionar que las letras de su primer larga duración estarán cargadas de historia, cada canción lleva consigo un trabajo de investigación documental y un relato vivo de cada suceso histórico trágico ocurrido en nuestro país, como por ejemplo : La tragedia de Antuco, Colonia Dignidad, El genocidio Selknam, entre otros.                                                                                            
    El videoclip, dirigido por Lalé de Underfilms, complementa la crudeza del relato con una estética cinematográfica que combina realismo y simbolismo. Filmado en la Maltería de La Calera, contó con un equipo técnico y artístico de primer nivel, entre los que destacan la dirección de arte, efectos de maquillaje, un elenco actoral que encarna tanto a las víctimas como a los victimarios, y un registro visual que otorga densidad y fuerza al relato. La producción audiovisual logra así traducir en imágenes la violencia y el impacto histórico que evoca esta primera entrega.

    El apartado sonoro estuvo a cargo de Erick Martínez en Orange Studio, quien se encargó de la grabación, mezcla y masterización, dotando al tema de un acabado potente y contemporáneo. De esta forma el quinteto reafirma su intención de transformar sucesos trágicos en expresiones artísticas capaces de remover conciencias y dialogar con nuevas generaciones, situando a la música como un vehículo de resistencia cultural frente al olvido.

    Con “Caravana de la Muerte”, Asíncrono no solo debuta en la escena nacional, sino que también plantea un manifiesto artístico claro: usar el metal como puente entre memoria y conciencia, recuperando capítulos dolorosos de nuestra historia para convertirlos en testimonios colectivos que trascienden el tiempo. Este lanzamiento marca el inicio de un camino que promete consolidar a la banda como un referente de innovación, identidad y compromiso dentro de la música chilena.

  • RAFF estrena videoclip de su single “Livin’ For Tonight” y mantiene vivo el espíritu del glam rock

    RAFF estrena videoclip de su single “Livin’ For Tonight” y mantiene vivo el espíritu del glam rock

    La banda chilena RAFF, que desde 2024 viene consolidando una propuesta marcada por la energía del hard y glam rock, acaba de lanzar el videoclip de su más reciente single, “Livin’ For Tonight”. Con actitud, cuero y riffs cargados de electricidad, reafirman su apuesta por un sonido clásico y a la vez renovado, pensado para conquistar tanto a fanáticos de la vieja escuela como a nuevas generaciones de rockeros.

    Desde su formación actual, RAFF ha publicado un disco y cuatro singles, además de presentarse en escenarios de alta visibilidad como la apertura de H.E.A.T. en el Teatro Cariola y el aniversario de Melipilla, donde rockearon frente a miles de personas. Con este nuevo lanzamiento, la banda demuestra que su camino es firme y que su propuesta escénica y musical busca instalarse con fuerza en la escena nacional, para posteriormente internacionalizar su carrera.

    “Livin’ For Tonight” funciona como una verdadera declaración de principios. En lo lírico, transmite la actitud desenfrenada y directa del hard rock clásico: vivir el momento con intensidad. En lo musical, entrega riffs afilados, coros contagiosos y una estética poderosa inspirada en el glam metal. El resultado es un single que captura la esencia del género y proyecta la energía que RAFF despliega en vivo.

    El videoclip fue grabado en FaqRecord Studio y Goodluck, con un concepto visual que rinde homenaje al rock ochentero. Inspirado en el icónico video de Europe – “Rock the Night”, la producción buscó recrear esa atmósfera vibrante y callejera. La dirección estuvo a cargo de Ariel Hurtado, mientras que la grabación y mezcla se desarrollaron en DB Audio Studio  por Cosme Muñoz. El mastering y la producción audiovisual fueron responsabilidad de la agencia Tres 2 Uno, aportando solidez técnica al resultado final.

    Para RAFF, este estreno es también una manera de marcar el rumbo de lo que viene. La banda ha encontrado en su actual formación el punto de cohesión que necesitaba para potenciar su estilo y continuar desarrollando canciones que combinen fidelidad al género con frescura contemporánea. Cada lanzamiento reafirma su compromiso con el hard y glam rock, reviviendo la actitud que hizo grande al género y actualizándola para el presente.

    Con el videoclip de “Livin’ For Tonight”, RAFF da un nuevo paso en su trayectoria, confirmando que el glam callejero está más vivo que nunca. 
  • SKUNK DOJO LANZA REVELATION, UNA NUEVA MIRADA DEL  REGGAE SUDAMERICANO

    Skunk Dojo es un proyecto de Buenos Aires que cruza New Reggae, Dub y Drum n´ Bass desde la cultura sound system. Nacido en marzo de 2024, el dúo —Ninjah Zai (voz/letras) y Martín Longoni (producción/beatmaking)— fue dando forma a su identidad entre Rooftop Sessions, lanzamientos digitales y el ciclo de fiestas Ganja Party en la escena porteña.

    En “REVELATION” (su primer Lp), Skunk Dojo condensa esa búsqueda: bajo al frente, delays como instrumento, texturas electrónicas y letras directas. Es un álbum pensado tanto para el dancefloor como para la escucha de auriculares, con puentes hacia el dub clásico y giros contemporáneos.

    Entre los cortes se destaca “I Grade” (feat. Ras Attitude), un himno de vibra positiva y groove head–nodding que conecta la escuela caribeña con el pulso urbano de Buenos Aires. Otro de los tracks destacados es una relectura en forma de Afrobeat de “Mal Bicho”,clásico de Los Fabulosos Cadillacs que anticiparon el universo sonoro del LP.


    FICHA TÉCNICA — “REVELATION”

    • Artista: Skunk Dojo
    • Lanzamiento: 19/09/2025 · Formato: LP digital
    • Producción & Grabación: Martín Longoni en La Vaquita Records (Buenos Aires)
    • Voces & Letras: Ninjah Zai
    • Instrumentos: Martín Longoni — beats, teclados, bajo, guitarras, samples
    • Feat: Ras Attitude en “I Grade”
    • Músico invitado: Agustín Cordones — guitarra eléctrica
    • Mastering: Gerard Salvia en LO STUDI (Barcelona)
    • Sello: La Vaquita Records · Distribución: Ditto (@dittoenespañol)

    PRESENTACION OFICIAL: Viernes 14 de noviembre — 20 hs — Espacio Simona (Colegiales, CABA), en formato banda.

  • El grupo VATIO debuta con el single «Escapando para desaparecer»

    El grupo VATIO debuta con el single «Escapando para desaparecer»

     El nombre es nuevo, pero sus integrantes ya cuentan con la experiencia de haber integrado bandas en el pasado. Bandas como Fahrenheit, Tréboles o Zebra 93. Después de años de amistad, Águila, Chaz y Paloe, junto a Ángel en batería, deciden formar VATIO. 

    La banda ya muestra su fuerza con dos canciones en vivo en su canal de YouTube y ahora presenta oficialmente su primer sencillo: «Escapando para desaparecer«. La canción se grabó en los estudios Classic Sounds por Francisco Straub. «La idea principal, fue capturar la emoción e intensidad de nosotros cuatro tocando rock modo vieja escuela. El proceso de grabación se realizó con maquinaria análoga y la banda tocando en vivo, para así reflejar lo más exacto posible nuestra crudeza», afirman. Mezcló y masterizó Pancho Straub y Cristián Águila produjo. 

    Con respecto a «Escapando para desaparecer«, la banda agregó «Entre cables enredados, riffs que no querían quedarse quietos y una letra que nos quemaba por dentro, nació este primer sencillo. No fue solo una canción, fue una fuga emocional. Una necesidad de gritarle al mundo que a veces la única salida es romper las paredes que te encierran. Entre sudor, discusiones y risas, fuimos puliendo cada acorde, hasta que sonó como lo sentíamos: urgente, crudo y libre. Cuando la tocamos por primera vez, entendimos que no estábamos escapando solos. Estábamos invitando a todos a hacerlo con nosotros».

    La banda la integran Paloe Escala, Chaz Thomson, Cristián Águila y Ángel Delgado. El video clip para «Escapando para desaparecer» ya está disponible y lo hizo Zizo Studio, la edición quedó en manos de Cristian Guerrero y Ángel Delgado, la producción por Steff González.

    Ya puedes escuchar «Escapando para desaparecer» en Spotify, Apple Music y el video ya está disponible en su cuenta de YouTube

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