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  • Tamara Correa presenta “Perdón”, emotivo cierre de su nuevo EP»No fue mi culpa»

    Este nuevo trabajo ya se encuentra disponible en plataformas digitales tales como Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube Music entre otros.
     

    La cantautora y figura destacada del folclor chileno contemporáneo, Tamara Correa, presenta “Perdón”, el tercer y último sencillo de su reciente EP «No fue mi culpa». Esta nueva entrega marca un giro sonoro y emocional dentro del proyecto, posicionándose como una cueca de sanación íntima y esperanzadora.

    “Perdón” es una pieza profundamente simbólica que dialoga con la niña interior y plantea una petición de auto-perdón por heridas del pasado, vinculadas a la experiencia de abuso sexual infantil. Lejos de reprimir el llanto, la canción lo honra como vía de liberación, resiliencia y coraje. En palabras de su autora, se trata de una invitación a escuchar desde un lugar seguro, empático y transformador.

    En términos musicales, esta cueca se distancia de las anteriores del EP al abrirse hacia una atmósfera más clara y luminosa, sustentada por una instrumentación rica en guitarras, teclados, sintetizadores, batería y bajo. La producción musical estuvo a cargo de Nicolás Arce, con arreglos de América Paz y diseño de carátula realizado por Paola Kunstman.

    Con este nuevo trabajo, Correa consolida su regreso a la escena tras una pausa dedicada a la maternidad. El nuevo EP «no sólo representa su retorno artístico, sino también una poderosa obra de memoria, denuncia y sanación. 

    Tamara Correa cuenta con una extensa trayectoria en la escena del folclor nacional. Profesora de música y fundadora de agrupaciones emblemáticas como Las Capitalinas —la primera agrupación femenina de cueca urbana en Chile— ha sido parte de importantes escenarios como The Yein Fonda Clinic, la Cumbre Guachaca, el Festival del Huaso de Olmué y el cierre de la Teletón 2006 en el Estadio Nacional. Desde sus inicios en el Conjunto Calicó y en Los Chenitas de San Bernardo, ha demostrado una vocación artística que cruza la tradición con la innovación.

    “Perdón” ya está disponible en plataformas digitales y marca el cierre de un EP que incluye además las canciones «Culpa» y «Cómplices» que, con sensibilidad y fuerza, se convierte en un testimonio musical imprescindible en la escena chilena actual.

  • La Media Nota presenta a Svvvnt en sus sesiones en vivo y refuerza la escena musical del sur de Chile

    La Media Nota presenta a Svvvnt en sus sesiones en vivo y refuerza la escena musical del sur de Chile

    Desde Puerto Montt. El medio cultural La Media Nota avanza en su misión de fortalecer la escena musical del sur de Chile con la segunda entrega de su ciclo Sesiones LMN, estrenada el pasado 30 de agosto a través de su canal de YouTube. En esta oportunidad, el espacio estuvo dedicado a Svvvnt, una de las propuestas más innovadoras del metal alternativo nacional, reconocida por haber compartido escenario con Slipknot en el KnotFest Chile 2024.

    La sesión, realizada en la pizzería The Big Cut, destacó por su enérgica y creativa propuesta audiovisual y por una puesta en escena diseñada para resaltar la identidad del sonido sureño. Con un formato fresco e innovador, La Media Nota busca posicionar a la región en el mapa cultural del país, aportando una plataforma de calidad profesional para artistas emergentes y consolidados.

    Formada en 2018 en la Región de Los Lagos, Svvvnt ha desarrollado un estilo propio que fusiona metal moderno, progresivo y elementos del shoegaze, nu metal y rock alternativo. Tras sus EP Perfect Blue (2019) y Presencia (2021), la banda alcanzó un nuevo hito con el lanzamiento de su LP Toasty (2024), que los llevó a representar al sur de Chile en el KnotFest, compartiendo cartel con nombres de talla mundial como Disturbed, Amon Amarth y Babymetal.

    El director de La Media Nota, Matías Belmar, destacó la relevancia de esta colaboración: “Para nosotros fue un privilegio poder trabajar con Svvvnt. Aunque recién estamos comenzando, ya en esta segunda entrega se aprecia un avance técnico y audiovisual significativo. Este proyecto demuestra que en el sur hay talento y capacidad para producir contenidos de calidad que aporten al desarrollo cultural de la región”.

    En la misma línea, la productora Rocío Arce valoró el impacto del ciclo: “Ha sido un desafío importante, pero las bandas se sienten cómodas y se sorprenden con la calidad del resultado. Lo más gratificante es que reconozcan el esfuerzo, porque este trabajo lo hacemos principalmente para ellas y para fortalecer la música local”.

    Para Gonzalo Cofer, vocalista de Svvvnt, la experiencia fue un hito dentro de la trayectoria de la banda: “La sesión con LMN fue especial: nos sentimos acompañados y apoyados todo el tiempo, como si tocáramos para amigos. Veníamos de la experiencia de KnotFest y grabar aquí fue un hito extra, sobre todo al hacerlo en un espacio que siempre nos ha respaldado como The Big Cut”.

    El ciclo Sesiones LMN contempla ocho entregas durante su primera temporada. La tercera, programada para octubre, contará con la participación de Ignacio Ruiz, representante del sur en la nueva corriente de corridos tumbados chilenos.

    Con esta propuesta, La Media Nota se consolida como un actor clave en la difusión cultural, aportando a la profesionalización y visibilidad de la música regional, y reafirmando el lugar del sur de Chile como un territorio fértil y diverso en la creación artística contemporánea.

  • Brujo Nativo presenta oficialmente este nuevo trabajo en Spotify y todas las plataformas de streaming.

    Brujo Nativo presenta oficialmente este nuevo trabajo en Spotify y todas las plataformas de streaming.

    A un mes de celebrar el lanzamiento de su nuevo disco con un California Cantina lleno, Brujo Nativo presenta oficialmente este nuevo trabajo en Spotify y todas las plataformas de streaming.

    En su show de estreno, la banda hizo un repaso por todas las canciones que componen su primer álbum, llamado “La Fuerza”, con una presentación cargada de energía y una propuesta trabajada, sostenida por una cuidada pero potente base rítmica y un dúo de guitarras que aporta matices y colores. Todo ello, mezclado con instrumentos más ligados a las raíces, como el charango, y otros más clásicos, como el teclado, el violín y la flauta traversa.

    Para José Carrasco, compositor, vocalista y guitarrista, La Fuerza es “un viaje hacia la introspección desde un punto de vista que abarca lo metafísico y lo político, usando la búsqueda de las raíces como un acto de resistencia y respuesta al capitalismo tardío”

  • Matiniebla publica su EP debut homónimo: cuatro canciones de indie pop rock honesto y luminoso

    Matiniebla publica su EP debut homónimo: cuatro canciones de indie pop rock honesto y luminoso

    El proyecto musical de Matías Rodríguez Jara, conocido como Matiniebla, acaba de estrenar su primer EP homónimo, una colección de cuatro canciones que funcionan como carta de presentación y punto de partida para su propuesta artística.

    El trabajo incluye el single y videoclip ya publicado “Quemándote”, dirigido por Feral Cine, y fue producido en conjunto con Pablo Díaz Browne en Estudio Pijama, donde también se realizó la mezcla y el master. Las fotografías promocionales y de portada estuvieron a cargo de Vanesa Martin, mientras que el arte de portada fue diseñado por Gonzalo Morales.

    En lo sonoro, Matiniebla se mueve entre el rock alternativo y el indie pop, con un carácter que el propio músico define como pop rock: guitarras cálidas con efectos envolventes, sintetizadores luminosos y coros memorables que dialogan con influencias que van desde The Beatles y The Beach Boys hasta Mac DeMarco y el legado del pop rock de los 2000s. Las canciones también lucen solos de guitarra interesantes y expresivos, que aportan un toque de virtuosidad musical dentro de un marco accesible y melódico. Entre ellas destaca “Todo igual”, con armonías vocales llamativas y setenteras que evocan el Harmony Pop y amplían la paleta sonora del EP.

    El EP recoge composiciones escritas entre 2018 y 2023, seleccionadas de un catálogo personal que el músico había mantenido en pausa. Con honestidad y nostalgia, las canciones retratan vivencias de sus veintes, marcadas por el autosabotaje, la inseguridad y la búsqueda de una voz propia. “Ha sido un proceso personal muy importante poder soltar y mostrar estas canciones por fin, a los 29 años, luego de estar mucho tiempo luchando contra miedos y obstáculos”, cuenta Matiniebla.

    Más que un debut, el EP refleja un camino largo de formación artística y personal. Entre mudanzas, la finalización de su carrera universitaria en Artes Musicales y Sonoras, y el fortalecimiento de su vínculo con Valdivia y el sur de Chile, el músico se proyecta ahora a expandir su propuesta también hacia Santiago, ciudad donde nació.

    Con melodías pegajosas, arreglos cautivadores y pasajes instrumentales que refuerzan la sensibilidad pop rock, Matiniebla se instala como un primer capítulo que equilibra nostalgia, adultez inmadura y una búsqueda sincera de identidad artística.