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  • C-S4R estrena “En privado”, una canción bailable y nostálgica en un universo digital

    C-S4R estrena “En privado”, una canción bailable y nostálgica en un universo digital

    El músico chileno C-S4R, originario de Viña del Mar, inicia una nueva etapa en su proyecto con el lanzamiento de “En privado”, primer adelanto de lo que será su segundo EP. La canción marca un salto en su propuesta, con un sonido electro pop bailable que dialoga con el legado de la escena electropop chilena —con referentes como Javiera Mena, Alex Anwandter y Dënver— y que se nutre de influencias internacionales como Hannah Diamond y el trabajo de A. G. Cook, productor de Brat de Charli XCX y pionero del hyperpop en el sello PC Music.

    Con una base de tontipop español y melodías simples, frescas y sentimentales, “En privado” habla del amor en tiempos de un “antiguo internet”, retratando la ansiedad y la inmediatez de las relaciones virtuales: la duda de si la persona al otro lado de la pantalla es real, la espera por una respuesta y la incertidumbre de un primer encuentro en la vida offline.

    “Este año decidí dedicarme a la música a tiempo completo. En privado es mi primer lanzamiento desde 2023 y también el inicio de un estándar más alto de producción en mi proyecto. Me interesa tanto la narrativa pop como la estética digital, que es parte de mi formación en diseño y mi manera de crear desde el computador”, comenta C-S4R.

    El artista comenzó a hacer música en 2019 de manera autodidacta, motivado por su interés en el electropop y aprendiendo a través de tutoriales de YouTube y programas gratuitos. Desde entonces ha llevado su propuesta a escenarios en Valparaíso, Santiago y Buenos Aires, donde este noviembre tendrá dos fechas clave: el viernes 1 en la fiesta Popperazo, en el marco de la Marcha del Orgullo, y el miércoles 5 en Casa Brandon, dentro del ciclo Zona VIP del sello homónimo.

    “En privado” fue compuesta por César Rivera (C-S4R), producida por Androlav, con grabación y producción vocal de Ignacio Redard, mezcla en 555 Estudio por Iñaki Mendoza y máster a cargo de Diego Fernández. El material visual estuvo a cargo de Rekia, con dirección de Aura Sinclair, dirección de arte de Constian de la Rosa y fotografía de Francisca González.

    Con “En privado”, C-S4R abre un nuevo capítulo en su propuesta electropop y adelanta lo que será un EP cargado de emoción digital y energía bailable. Para acompañar su recorrido y no perderse sus próximos estrenos, puedes seguirlo en Instagram, descubrir su catálogo en Apple Music y sumergirte en su universo audiovisual a través de YouTube.

  • Pozo sin fondo»: Lo nuevo de Mala Señal

    Mala Señal estrena su nuevo single “Pozo sin fondo”, canción post-punk que explora el vacío emocional que deja la pérdida y cómo ese sentimiento logra trascender en el tiempo.

    Habla sobre el vacío que produce la pérdida y cómo éste puede trascender en el tiempo, comenta la banda, que encuentra en esta canción una forma de canalizar el duelo y transformarlo en sonido. Inspirada en el sentimiento provocado por la pérdida de los seres que queremos, la canción refleja la intensidad emocional que caracteriza el proyecto.

    El proceso de creación de “Pozo sin fondo” se extendió por cuatro meses, desde la grabación hasta la masterización, a cargo de Benjamín Orellana en “estudiodur”, ubicado en San Vicente, Sexta Región. Durante ese período también se grabó “Lejos de Aquí”, el próximo lanzamiento de la banda.

    El sonido de Mala Señal se nutre de la colaboración entre sus integrantes y de la exploración individual de cada instrumento, influenciada por agrupaciones como Human Tetris y Motorama, referentes esenciales en la senda del post-punk contemporáneo

  • Luz, textura y emoción: anís revela la fragilidad de lo efímero en «esto tiene un final»

    La artista visual y música anís presenta su nuevo EP «esto tiene un final», un trabajo que explora lo expresivo y lo íntimo desde una mirada experimental y profundamente sensible. En este proyecto, la artista reconstruye la nostalgia por un pasado de conexiones intensas y pasajeras, transformándola en un retrato honesto e ingenuo de sus primeros veinte años«lo confuso, lo intenso, lo sensible», según sus propias palabras.

    Producido por Diego Lorenzini, Wally lara y la propia anís, el Ep destaca por su tratamiento textural y la delicadeza de sus arreglos, donde la voz se convierte en un vehículo confesional que guía al oyente hacia un paisaje emocional de contemplación. Mezclado por Lorenzini, Lara y Raúl Abarca, quién también estuvo a cargo del master, el disco se inscribe en una nueva generación de creadores que apuestan por el riesgo, la honestidad, y la sutileza como formas de expresión artística. 

    Como acompañamiento visual, anís estrena el videoclip del focus track «santiago (duerme alfin)», una pieza realizada mediante la técnica de la cianotipia, con más de 1300 fotogramas revelados por la luz del sol. Dirigido por la propia artista junto a un equipo integrado por Paula Salazar (dirección de fotografía), Isidora Pardo (dirección de arte) y Rodrigo Baeza (producción), el video rescata una técnica fotográfica alternativa para crear una obra imperfecta, altamente textural y llena de ruido visual, en sintonía con la propuesta sonora del EP.

    «El videoclip es un gesto de rescate y también de paciencia. La cianotipia me obligó a trabajar con la luz y con el tiempo, igual que mi música. Me gusta pensar que ambas cosas comparten esa lentitud y esa vulnerabilidad», comenta anís sobre el proceso creativo de la obra, financiada por el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

    Con «esto tiene un final», anís reafirma su búsqueda por construir un espacio sonoro contemplativo y honesto: «Quiero que mi música sea un espacio de reflexividad, de disfrute de los pequeños detalles, de los arreglos,  y las texturas que la componen»expresa la artista.

    Desde su irrupción en la escena independiente en 2019, anís ha compartido escenario con referentes como Diego Lorenzini, Niña Tormenta, Rosario Alfonso, Nando García y Pau, consolidándose como una de las voces más singulares dentro de la nueva generación de cantautores chilenos. Con este nuevo lanzamiento, su obra continúa expandiéndose hacia territorios donde la música, la imagen y la emoción se funden en un mismo gesto poético. El EP «esto tiene un final» ya está disponible en todas las plataformas digitales, junto al videoclip «santiago (duerme alfin)» en YouTube. Escúchalo y déjate envolver por la calma, la luz y la textura sonora de anís.

  • Peak Level desata su evolución sonora con Mutante, el álbum que marca un nuevo ciclo en el hard rock chileno

    Después de encender la escena con su último single “Tu Propio Infierno” en invierno, Peak Level regresa con fuerza para ir cerrando este 2025, con un lanzamiento que marca un punto de inflexión en su carrera; su nuevo álbum Mutante.


    Un trabajo que reúne lo mejor de su trayectoria reciente, en una serie de siete singles que han resonado con fuerza en Latinoamérica, mostrando una madurez creativa y emocional, consolidándolos como una de las propuestas reveladoras del hard rock y el metal alternativo chileno contemporáneo.

    Este lanzamiento llega tras un año de intensa actividad internacional, con una gira en México y la creación del álbum audiovisual Live Mexico City, reflejo del crecimiento de la banda fuera de las fronteras chilenas. Mutante es una muestra de la metamorfosis sonora en la agrupación, con identidad y persistencia. Cada canción es un reflejo del cambio, del caos y del renacer, plasmando en su sonido una honestidad descarnada, y una búsqueda constante de autenticidad.

    Grabado entre Estudio NoviembreCiudad de México Estudio Variable. Producido y mezclado por Rodrigo Aranda (El Hierofante), masterización por Pablo Pedemonte (357 Mastering), el álbum captura la energía híbrida de dos mundos; entre la crudeza del rock latinoamericano y la potencia moderna del metal alternativo.


    En su grabación participaron Mauricio Quivira (voz y guitarra), Carlos Carrasco (bajo y coros), Byron Llanos (teclados) y Adam Vargas (batería, ex integrante), mientras que la actual formación se consolida con la incorporación de Fabián Vargas en batería.

    El arte de portada, a cargo de Jesús Pérez, encarna visualmente la esencia de Mutante con transformación, resiliencia y fuerza interior, pese a la adversidad.

    Desde este 24 de octubre, Mutante ya está disponible en todas las plataformas digitales. Te invitamos a escucharlo, y a seguir a Peak Level en este proceso de evolución que mezcla fuego, introspección y rock sin límites.