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  • Ovalle Funk Trio presenta «Denominación de Origen»

    Ovalle Funk Trio presenta «Denominación de Origen»

    Ovalle Funk Trio acaba de lanza su álbum “Denominación de Origen”, trabajo que reúne años de composición y que busca reflejar tanto su identidad musical como el vínculo con su territorio. El disco recorre temáticas personales y colectivas, transmitiendo el espíritu y las experiencias de la banda a lo largo de su camino.

     El single “Inmortal” se centra en la búsqueda personal y el reencuentro con uno mismo. La banda explica que la canción “habla de encontrarse con uno mismo en la vida y mantenerse firme frente a las adversidades”, una invitación a sostenerse incluso en los momentos más complejos.

    Sobre la inspiración general del álbum, el grupo comenta:
    El disco está inspirado por la música funk rock de los 90-2000’s de bandas que fueron referentes nuestros como Papanegro, Chancho en Piedra, Los Tetas, Illya Kuryaki and the Valderramas, El Cruce, etc.” A esto se suma lo que describen como un sello propio, ligado a temáticas regionales y locales, entre ellas la producción pisquera y vivencias personales en torno al amor, el desamor y la esperanza.

    Denominación de Origen” reúne canciones creadas a lo largo de varios años. Su grabación se llevó a cabo en 2022, posterior a un crowdfunding que permitió realizar el proyecto. Sin embargo, la banda detalla que el lanzamiento se detuvo debido a la pandemia y otros factores. Finalmente, el álbum fue grabado, mezclado y masterizado en VM Estudios (Ovalle) y cuenta con la participación de artistas locales, además de la destacada colaboración de Cler Canifrú en la canción “El sol sale en ti”.

    En cuanto al sonido del disco, Ovalle Funk Trio señala que este se encuentra influenciado por la música que marcó su adolescencia, pero también por su propia exploración: “Tratamos de tener nuestro propio sello”, comentan

  • Casanova presenta nuevo EP y registro audiovisual:»Sesión Estudio del Sur

    Casanova presenta nuevo EP y registro audiovisual:»Sesión Estudio del Sur

    A través de cuatro canciones, la banda hace un repaso por su historia en un formato audiovisual que destaca la solidez musical de sus integrantes.

    Casanova es una banda chilena integrada por Julián Peña, Rodrigo Otero, Felipe Quiroz y José Luis Saavedra. A inicios del presente siglo debutaron con su primer disco homónimo, cargado de hits emblemáticos como «Un año más» y «Qué va a pasar», piezas de pop rock que se expandieron a un público masivo hasta convertirse en verdaderos himnos del rock chileno contemporáneo. Tras un receso, el grupo ha regresado con nueva música y otras sorpresas, entre ellas una íntima sesión audiovisual recién estrenada en YouTube y plataformas digitales.

    «Sesión Estudio del Sur», se titula esta pieza visual y sonora donde vemos a Casanova interpretando 4 canciones extraídas de gran parte de su discografía. El registro inicia con «Tengo», del disco «Animales» (2018), luego es el turno de «Soñar es Peligroso», último single de la banda lanzado hace algunas semanas. La sesión continúa con una emotiva versión de «Muy lejos de aquí» del álbum «El amor es una trampa mortal». El cuarto y último track de este EP en vivo es «Una Noche Inolvidable», también de «Animales».

    La sesión, producida por Caco Lyon y dirigida por Pablo Mantilla de Zapatilla Films, ya está disponible en YouTube y también en plataformas digitales como Spotify, Deezer y Tidal en formato audio. Este lanzamiento funciona como una antesala de lo que será su próximo gran concierto agendado para el 27 de diciembre en Sala Master, evento en el cual Casanova interpretará íntegramente su disco homónimo, además de los clásicos de siempre, y por supuesto material nuevo. Las entradas están a la venta a través de Portaldisc.

  • D-Errante, el chileno radicado en Francia, debuta “Sin Eufemismos”

    D-Errante, el chileno radicado en Francia, debuta “Sin Eufemismos”

    La escritura y la prosa siempre estuvieron arraigadas en la vida de David Zambrano para expresar su manera de ver y entender el mundo, así también su afición por el rap, reconociéndose como un fiel oyente y estudioso del mismo, sin embargo, no fue hasta sus 30 años que se atrevió a combinar ambas pasiones para comenzar a verbalizar con ritmo sus poesías bajo la firma de D-Errante.Desde ese primer paso han pasado un par de años, en los que el artista chileno oriundo de la comuna de La Pintana, pero radicado desde el 2018 en Toulouse, Francia, ha publicado media decena de singles con los que se ha abierto un modesto lugar en el underground local, desde colaboraciones, micrófonos abiertos a conciertos, consiguiendo incluso presentarse en la prestigiosa sala Le Metronum de la misma ciudad para plantar su bandera.Tras este necesario proceso de exploración musical, experimentando maquetas al mismo tiempo en que fue sumando experiencia y confianza en las tarimas, encuentra la definición de su sonido de la mano del beatmaker chileno Kelsiou (Angelo Huerta), con quien emprende la preparación del EP con el que oficializa su inserción en la escena: Sin Eufemismos:“Él de forma muy gentil y abnegada me dejó unos ritmos y yo con este lienzo en blanco he intentado crear un EP muy personal y que sirva como carta de presentación. Mi idea fue mostrar diferentes facetas de mi escritura, desde lo poético a lo crudo, lo visceral y lo contemplativo. Intentar poner un primer ladrillo en este camino que quiero construir con mi música y al mismo tiempo poder aportar algo genuino y con una estética definida al rap, cosa que, si un día alguien escucha mi música, pueda decir, «ah, ése es el D-Errante»”
    Sin Eufemismos se compone por ocho honestos tracks que abordan reflexiones y procesos muy personales del viaje musical y geográfico del autor, matizando sus respectivos mundos con equilibrio y sensatez, buscando el punto cero desde donde escribe su nueva historia, la que se permite descifrar en ambos lenguajes, sin desconectarse de su realidad, ofreciendo una entrega cercana y transparente que no busca impresionar ni endulzar la realidad, en coherencia con el concepto que inspira su título.“Sentía que era el momento de hacer un trabajo más serio, sabiendo que sería imperfecto, pero que me sirviera de impulso y referencia para ver de dónde parto.”Sin Eufemismos de D-Errante cuenta con la mezcla y masterización del productor argentino Jonathan Vásquez (Indigomp3), mientras que la dirección de arte con la que se presenta corre por cuenta del chileno Camilo Oviedo (Camilongis) inspirado en la fotografía de la española Carmen Berlanga, manteniendo en su equipo creativo la esencia de recolectar un pedazo de cada lugar para llegar a un resultado colorido y diverso.El EP fue estrenado a mediados de septiembre pasado en todas las plataformas digitales y su lanzamiento se celebra con una íntima sesión en vivo en un formato muy al estilo “Tiny Desk” como parte del ciclo multicultural Son De Tolosa del Café l’Astronef.
  • Madriguera lanza ‘Parásito’, su nuevo single y videoclip

    Madriguera lanza ‘Parásito’, su nuevo single y videoclip

    Una descarga de energía cruda, voces compartidas y punk alternativo

    La agrupación nacional, Madriguera, continúa abriendo camino y transitando entre el rock alternativo, el punk rock y el noise, presenta este nuevo single y video de ‘Parásito’. Se trata del segundo adelanto de lo que será su segundo EP de estudio, que se publicará próximamente. 

    Después de ‘Sahara’, su anterior producción, pieza cargada de atmósferas densas, guitarras expansivas y un tono introspectivo que exploraba la sensación de desierto emocional y búsqueda interior, el trío regresa con una propuesta más incendiaria, divertida y directa. Si en ‘Sahara’ predominaba la introspección y los contrastes entre calma y explosión, ‘Parásito’ se levanta como su reverso, una descarga de energía cruda, con un enfoque coral junto a una  intensidad que invita al movimiento catártico.

    El nuevo lanzamiento habla de la incomodidad de pertenecer a un entorno que ya no representa, de sentirse atrapado sin una salida clara. Esa tensión se traduce en un sonido directo y visceral, donde el rock alternativo, el punk rock y el noise se entrelazan con una energía más desprejuiciada y eléctrica que en sus entregas anteriores.

    Este nuevo sencillo deja atrás la dinámica habitual de contrastar gritos intensos con melodías dulces, y apuesta por un tono más encendido, frontal y contagioso, que invita a moverse y liberar.

    Como en lanzamientos anteriores, el estreno está acompañado de un videoclip, que ya está disponible.

    Madriguera llevará su música en vivo el próximo 30 de octubre en Bunker Bar, Concepción, y luego el 14 de noviembre en Bar Los Gatos, Rancagua, continuando con la promoción en vivo de sus nuevos lanzamientos.

    Escucha “Parásito” y sumérgete en el ruido necesario.