Autor: Administrador

  • CRANEUS REVELA LA PORTADA DE SU NUEVO ÁLBUM “DESESTRÉS”

    CRANEUS REVELA LA PORTADA DE SU NUEVO ÁLBUM “DESESTRÉS”

    La banda chilena de hard rock/metal inicia una nueva etapa visual y conceptual con el primer adelanto oficial de su próximo trabajo discográfico.

    La agrupación nacional, CRANEUS, presentó oficialmente la portada de su próximo álbum titulado “DESESTRÉS”, un disco que explora el desgaste emocional de la rutina moderna, la presión diaria y la búsqueda de una salida en medio del ruido cotidiano.

    Este anuncio marca el primer paso público de una nueva etapa para la banda, que apuesta por una identidad visual renovada y un concepto artístico más definido de cara a su próximo lanzamiento.

    “Quisimos adelantar el arte para que la gente comience a identificar este nuevo diseño, el color, que es bastante diferente al disco anterior. Si bien se mantiene parte de la estética, creemos que es importante comenzar a potenciar la marca con el vínculo hacia nuestro nuevo disco”, señaló Cristián García, vocalista de CRANEUS.

    Actualmente, “DESESTRÉS”, está en etapa de producción y será el sucesor de “Visceral”, trabajo con el que CRANEUS ha sido postulada a los Premios Pulsar en múltiples categorías. Este 2026, la banda compite por tercer año consecutivo, incluyendo su postulación a Mejor Videoclip del Año con “Blue Monday”, una pieza audiovisual que también ha despertado interés fuera de Chile.

    En esa misma línea, el trabajo previo de CRANEUS ha recibido gestos de reconocimiento internacional, como la difusión realizada por el vocalista de Steel Panther, quien compartió música de la banda en sus redes sociales.

    La identidad visual del grupo también ha comenzado a circular más allá de la escena local. Un ejemplo de ello es la presencia de una polera de CRANEUS en el puente homenaje a Black Sabbath en Birmingham, Inglaterra, un gesto espontáneo de un seguidor que refleja cómo su estética y propuesta han empezado a viajar fuera de Chile.

  • LIMITLESS”, segundo adelanto del disco colaborativo En Caso de Olvido de Mélico y Papitas Freestyle

    LIMITLESS”, segundo adelanto del disco colaborativo En Caso de Olvido de Mélico y Papitas Freestyle

    En esta ocasión, el single cuenta con la participación de Aen.ri, rapero de la V región que llega a sumar una visión fresca y crítica sobre la escena actual. La canción profundiza en una narrativa de convicción y proyección, abordando la idea de trascender límites personales y contextuales desde la madurez artística y la experiencia acumulada en la carrera de cada uno de los mc´s.

    “LIMITLESS” forma parte de un disco de seis canciones que será presentado próximamente en su totalidad bajo el título En Caso de Olvido, un trabajo que conecta memoria, identidad y trayectoria dentro del rap chileno.

  • Trilogía de lo Común: Lado B”, el cortometraje que disputa la monotonía y el caos, es la nueva aventura musical de Eduardo Caces

    Trilogía de lo Común: Lado B”, el cortometraje que disputa la monotonía y el caos, es la nueva aventura musical de Eduardo Caces

    Es la historia de un Conejo, que vive en una monotonía o eterno loop, la trama que inspira Trilogía de lo Común: Lado B, el cortometraje musicalizado por Eduardo Caces e ilustrado por Camilo Lincolao, que ya está disponible para ver en su canal oficial de YouTube.

    El protagonista, empeñoso en su trabajo, es parte de una cadena profunda de manipulación y control, cuya labor la hace sin cuestionamientos, hasta que un día cambió todo. Fue así que el cortometraje surgió en plena pandemia y con toda la información que ocurría a nuestro alrededor.

    A partir de lo anterior, Caces tuvo una primera necesidad de plasmarlo en música: “Desde el primer minuto, sabía lo que quería hacer. Me planteé una estructura sonora clara y que debía hacerla con lo que tenía a mi alcance. Usé solo bajos, batería, synths, voz y una computadora, teniendo claro que no usaría guitarra –a modo de ejercicio de composición–. Creo, también, que la situación en la que vivimos generó una estructura formal, es decir, una pieza de tres grandes bloques sonoros –canciones– con pequeños pasajes a modo de intermedios, para que fuera una música continua sin pausas, de manera de crear una experiencia, un viaje”.

    Luego vino la imagen. A Lincolao lo conoció en 2022, por contacto del ingeniero en sonido Iván Aracena, en su estudio de grabación, cuando ya estaban en proceso de mezclar el audio. “Toda música debe tener una imagen y un video. Eso lo supe una vez terminado el proceso de composición”, comenta Eduardo. Con el realizador, acordaron que debía ser una animación: que debía ser sencilla, de colores vivos, de personajes reconocibles y que desarrollara en forma intuitiva una historia.

    De tal manera, en las primeras reuniones creativas, y una vez que escucharon lo creado, “el tema inevitable fue hablar de nuestra sensación de todo lo que estábamos viviendo, tanto en lo personal como también lo que veíamos a través de las noticias; esas que nunca tienen fin. Donde salimos de una y nos volvemos a enredar con otra cosa –y seguimos en lo mismo–. Eso creó la animosidad de sentir que estamos en una cadena de vida/producción manipulada o en un loop”, añade Eduardo sobre el proceso creativo y los cimientos de la producción.

    Y es que en su paso por Lucybell, el bajista de la banda colaboró con ideas de carátulas, logos y videos, en su afición por la fotografía, el cine y el diseño. Todos éstos, aspectos que en la actualidad, se plasmaron en Trilogía de lo Común: Lado B.

    “También disfruto los otros procesos creativos que contribuyen a un todo: lo audiovisual, que es como una ópera y que reúne muchos aspectos creativos y artísticos, armando un espectáculo visual, sensorial y en definitiva, multidisciplinario. Cuando la música, una historia y una imagen se juntan, crean magia y te transportan. Eso me apasiona”, finaliza Caces.

  • Los DosJefes:LA SED, o por qué el rock sigue importando

    Los DosJefes:LA SED, o por qué el rock sigue importando

    MAIPÚ, SANTIAGO DE CHILE, FEBRERO DE 2026.
    Mientras buena parte de la conversación musical actual gira en torno a tendencias
    fugaces, métricas y relatos de éxito inmediato, Los Dos Jefes presentan su cuarto
    álbum de estudio: LA SED. El disco se plantea desde otro lugar; no como una
    reacción ni como una queja ante la industria, sino como una afirmación tranquila:
    seguir haciendo rocanrol es una declaración de principios.
    El cuarto álbum de la banda no persigue modas ni intenta actualizar un género. Al
    contrario, LA SED asume esa condición y la transforma en motor. Sus diez
    canciones se mueven entre conversaciones incómodas, roces con el entorno, humor
    como refugio y una energía que insiste, incluso cuando el contexto empuja hacia
    otro lado. Las fricciones que atraviesan el disco no apuntan hacia adentro, sino
    hacia afuera: a un mundo cada vez más permeado por fórmulas, expectativas y
    atajos.
    En LA SED, Los Dos Jefes hacen lo que mejor saben hacer: guitarras con ideas
    claras, riffs que no piden permiso, bajos que mueven el cuerpo y una batería
    que sostiene el pulso con disciplina rockera. No hay adornos ni disculpas: hay
    canciones que avanzan con seguridad, tocadas por músicos que conocen el oficio y
    no necesitan subrayarlo.
    Formados en Santiago en 2010, la banda entiende el rock no como una promesa de
    consagración individual, sino como una práctica colectiva. Soñar con escenarios
    grandes nunca ha estado en contradicción con valorar lo esencial: la amistad, el
    trabajo compartido y la familia que se arma en torno a una banda que rema junta.
    Como foco del lanzamiento, la banda invita a escuchar y programar “Si te poní
    weón”, una canción directa y enérgica que funciona como puerta de entrada al
    espíritu del disco: frontal, cotidiana y construida desde la incomodidad más que
    desde el conflicto.