San Felipe, Chile – El proyecto musical chileno Ketterer oficializó el lanzamiento de su más reciente producción discográfica titulada «El Club de la mesa de ping pong». El esperado álbum de larga duración ya se encuentra disponible de forma íntegra en todas las plataformas de streaming musical.Para celebrar este importante hito, la agrupación realizó una exitosa presentación en vivo en la emblemática Sala SCD Bellavista, donde el público pudo conectar en directo con la energía, el humor y la propuesta sónica de esta nueva etapa.»El Club de la mesa de ping pong» es un robusto trabajo compuesto por 15 tracks que navegan firmemente por el indie pop. Su sello sonoro definitivo es el uso de guitarras y sintetizadores análogos envueltos en texturas lo-fi, creando una atmósfera nostálgica, cálida y envolvente.En el aspecto lírico, Ketterer apuesta por la honestidad descarnada a través de un carácter satírico. Las canciones invitan al oyente al ejercicio de reírse de uno mismo, transformando las crisis cotidianas y las contradicciones personales en melodías pegajosas y un humor inteligente.El «Multiverso» audiovisual de Ivengo CreativoEste lanzamiento es la cumbre de un largo y disciplinado proceso que comenzó hace doce meses. Durante todo un año, la banda alimentó su canal de YouTube estrenando un videoclip cada mes de manera consecutiva. Toda esta ambiciosa narrativa visual y dirección artística fue desarrollada por Ivengo Creativo, quienes dieron vida a un fascinante «club» de personajes recurrentes que habitan las canciones:Los clásicos: Reaparecen los dos perros callejeros (del video «Perros callejeros») y el recordado pájaro de Hitchcock (de la canción homónima), figuras que ya venían asomándose en discos antiguos de Ketterer.Los nuevos miembros del club: Se suman hilarantes debutantes como Toxiken (una bizarra mezcla de Ken con Barbie), el mono de «Paz mental», el león de «San Felipe», el peculiar protagonista de «Un wea erí», y la gaviota que musicaliza el caos en «Fin de mes».La experiencia audiovisual aún no termina: el grupo confirmó que en los próximos días liberarán los videos de los 4 temas restantes, completando el mapa visual de esta gran obra conceptual.Trabajo de estudio y equipo técnicoLa producción de este álbum combinó el talento de destacados profesionales de la escena:Sultán Estudio: Aquí se grabaron las baterías y bajos bajo la ingeniería de Carlos Doer, con la producción de Andrés Aracena y la participación especial de Benjamín González como músico invitado.Estudio «Coco Bon»: Espacio donde se registró el resto de los instrumentos, bajo la producción de Koke Figueroa, frontman, guitarrista y vocalista de la agrupación.La alineación oficial que da vida y defiende este sonido en vivo está conformada por Koke Figueroa (voz y guitarra), Ricardo Arévalo (batería), Simón Leiva (bajo y coros) y Marcelo San Martín (guitarra y sintetizadores).El álbum ya puede ser escuchado en Spotify, Apple Music, Deezer y YouTube.
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FELIPE YALUFF CAMBIA EL RUMBO Y SE SUMERGE EN LA CUMBIA CON “MALITA” Y “FANÁTICA
”El músico chileno, conocido por su trayectoria ligada al pop rock y por el éxito de “Clonación Emocional”, inicia una nueva etapa artística con dos canciones cargadas de ritmo, baile y energía.Santiago de Chile.— Después de desarrollar una propuesta marcada por el pop rock, el músico y compositor chileno Felipe Yaluff sorprende con un importante giro en su carrera: deja atrás temporalmente las guitarras y las atmósferas del rock para explorar de lleno los sonidos de la cumbia y el reggaetón.Esta nueva etapa comenzó con “Malita”, una canción pensada para bailar, disfrutar y convertirse en protagonista de las celebraciones y fiestas, y continúa ahora con “Fanática”, un nuevo single que profundiza en esta apuesta por los ritmos latinos, las melodías contagiosas y letras entretenidas.El cambio representa una nueva faceta de un artista que anteriormente presentó una propuesta de pop rock que tuvo una destacada recepción en Chile. Entre sus trabajos de esa etapa se encuentra “Clonación Emocional”, single que alcanzó un importante éxito comercial y permitió posicionar su música ante un público más amplio.“Malita” y “Fanática” muestran a un Felipe Yaluff dispuesto a experimentar y a romper con las etiquetas. El artista toma elementos de la cumbia urbana y el reggaetón para construir canciones directas, rítmicas y orientadas a la pista de baile, sin abandonar su experiencia como compositor.Con estos dos lanzamientos, Yaluff comienza una nueva etapa en la que la fiesta, el baile y la energía latina pasan al centro de su propuesta musical.Dos canciones, un nuevo sonido y una nueva versión de Felipe Yaluff.
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Autóctonos de Ninguna Parte comparten su single “Calles de Santiago”
Se trata del nuevo sencillo de Autóctonos de Ninguna Parte, power trío chileno con una propuesta en la que conviven la fuerza del rock alternativo de los noventa, el grunge y la atmósfera envolvente del shoegaze, obviamente con matices propios de su identidad local.“Calles de Santiago” ofrece una mirada íntima y crítica sobre la capital: una ciudad que abruma y agota, pero que también guarda pequeños refugios para quienes buscan su lugar. La letra retrata un Santiago lleno de contrastes: calles saturadas donde la soledad igual se hace presente; árboles que dan sombra pero se secan bajo el cemento y los cables; una cordillera que aparece como barrera y consuelo; y una Alameda que promete frescura pero se siente cada vez más árida.Detrás de esta propuesta están Nicolás Geister (voz y guitarra), Francisco Muhlhausen (bajo y coros) y Alonso Arriagada (batería), quienes dan vida al grupo Autóctonos de Ninguna Parte con una energía que mezcla crudeza y sensibilidad, reafirmando la identidad del proyecto como un espacio de exploración sonora y lírica. El grupo publicó en septiembre de 2021, “Alza la Voz”, su álbum debut y recientemente los singles “Sin Respiración” (febrero 2025) y “Mi última reencarnación” (julio 2026).“Para nosotros, Calles de Santiago es una reflexión urbana que combina belleza y deterioro, luz y oscuridad, esperanza y condena. Incorporando capas de guitarras densas, texturas ruidosas y una expresividad melódica que conecta con la escena alternativa chilena contemporánea, la canción construye un paisaje sonoro que refleja la experiencia de vivir en Santiago: una ciudad que abruma, acoge, asfixia y enamora al mismo tiempo”, asegura la banda.Producida por Claudio Manríquez (conocido como Jurel Sónico, del grupo Adelaida) y masterizada por el reconocido Jack Endino, “Calles de Santiago” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.
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Tamara Correa transforma las heridas en cueca con su nuevo trabajo » Cicatrices»
La cantautora chilena presenta una tríada de cuecas integrada por canciones que mantienen elementos tradicionales e incorporan nuevas sonoridades para hablar de depresión, relaciones tóxicas, dependencia emocional y reparación.Tamara Correa presenta “Cicatrices”, un nuevo trabajo compuesto por tres cuecas que profundizan en las consecuencias emocionales que puede dejar el abuso infantil en la vida adulta y fueron concebidas como partes de un mismo relato sobre heridas que permanecen, vínculos dañinos y la búsqueda de una forma más consciente de relacionarse con uno mismo y con los demás.Cada canción observa ese recorrido desde un lugar diferente. “Cicatrices” aborda la depresión como una marca persistente; “Basta” pone el acento en la denuncia y el quiebre de las relaciones tóxicas, mientras que “Amor mendigo” se interna en la inseguridad afectiva y en esa necesidad de buscar amor incluso donde no existe una respuesta emocional real.Musicalmente, el proyecto se instala en lo que Correa define como “aires de cueca”, una fusión musical que reune su experiencia como cantautora de raíz y cueca chilenera. Las composiciones conservan la métrica y la poesía estricta de la cueca tradicional, pero amplían su lenguaje sonoro mediante violines, sintetizadores, rhodes, piano, guitarras y percusión latinoamericana. El resultado se aleja deliberadamente de una cueca pensada únicamente para el baile y construye ambientes más íntimos e introspectivos.Este nuevo trabajo continúa el relato iniciado por Tamara Correa en 2025 con el EP «No fue mi culpa». Mientras ese estuvo centrado en el trauma inmediato, las nuevas canciones observan lo que ocurre después: las marcas que permanecen, sus efectos en la vida cotidiana y el complejo proceso de reconstrucción personal.El concepto que articula esta propuesta toma como referencia el Kintsugi, técnica japonesa que repara piezas quebradas haciendo visibles sus fracturas. Desde esa imagen, las cicatrices no son ocultadas, sino incorporadas como parte de una identidad en la que conviven dolor, memoria y resiliencia. La tríada propone así un recorrido que avanza desde las consecuencias del trauma hacia la búsqueda de estabilidad, amor propio y libertad.La producción musical estuvo a cargo de Nicolás Arce, quien además grabó guitarras. Participaron América Paz en bajo, Manuel Torres en percusiones, Saruy Concha en violines y Diego Vergara en piano y teclados, mientras Tamara Correa asumió la autoría, composición, voz y pandero. El trabajo visual contó con la dirección de arte de Paola Kunstmann, fotografía de Marcos Saavedra y diseño de Pablo Morales.Cantautora y docente, Tamara Correa fue monitora de folclor desde los 17 años y en 2001 cofundó Las Capitalinas, primera banda femenina de cueca urbana del país, con la que participó en escenarios como el Festival de Olmué, Yein Fonda y el Estadio Nacional. Tras explorar posteriormente el swing y el pop-blues con Doña Eleonor y retomar su trabajo solista, “Cicatrices” profundiza una línea autoral donde la estructura de la cueca convive con temáticas personales y problemáticas que pocas veces han ocupado el centro de su repertorio tradicional.