Autor: Administrador

  • Alto Voltaje celebra 20 años de su álbum debut

    Alto Voltaje celebra 20 años de su álbum debut

    Devil Presley, Acero Letal y Triburbana a la fiesta en el Cariola Este 2026 se cumplen dos décadas del lanzamiento de “Historia de mi vida hasta mi muerte”, el álbum debut de Alto Voltaje. Para conmemorar la fecha, la banda organiza un concierto especial para el jueves 21 de noviembre en el Teatro Cariola, donde lo interpretarán en su totalidad. Además, la jornada marcará otro importante hito: el lanzamiento de esta obra en formato vinilo. Esta primera edición se concreta tras la recuperación de las pistas de grabación originales de 2006, las cuales estuvieron extraviadas durante años. El material recuperado fue sometido a un proceso de nueva mezcla y remasterización a cargo del productor musical Aldo Garay. Este rescate pone nuevamente en circulación un trabajo de alto valor emocional para la agrupación, al tratarse de un álbum conceptual compuesto por el vocalista Víctor Escobar durante la enfermedad terminal y posterior fallecimiento de su padre. Para darle a este aniversario el carácter de una cumbre musical chilena, Alto Voltaje convocó a Devil Presley, Acero Letal y Triburbana para conformar un cartel representativo del rock nacional que los acompañe en este nuevo paso de su destacada carrera musical.

    COORDENADAS DEL EVENTO: * Fecha: Sábado 21 de noviembre de 2026

    * Hora: 17:30

    * Lugar: Teatro Cariola (San Diego 246, Santiago).

    * Entradas: Disponibles a través de sistema Passline. Valores (más cargo por servicio):

    * Preventa 1: AGOTADA* Preventa 2: $12.000 (últimos tickets)* Día del evento: $15.000* Palcos: $19.000

  • Casanova adelanta Ep con su nuevo single «Amigos Primero»

    Casanova adelanta Ep con su nuevo single «Amigos Primero»

    Con el estreno de una acogedora canción sobre los vínculos que perduran, el cuarteto se aproxima raudo al lanzamiento de un nuevo disco, tras ocho años de silencio discográfico. «Amigos primero» ya se puede escuchar y ver en sus plataformas digitales.Casanova es el nombre de una icónica banda chilena que inició su historia en 2003 en Santiago y que está integrada por Julián Peña (voz y guitarra), Rodrigo Otero (guitarra), Felipe Quiroz (batería) y José Luis Saavedra (bajo). A lo largo de su trayectoria han publicado cuatro discos, con los cuales fueron reconocidos como una de las mayores influencias del folk rock en Chile y pioneros en este formato. Con amplia presencia en radios, TV, festivales y giras, la banda logró consolidar una fanaticada fiel que los sigue hasta el día de hoy en el que el grupo se encuentra preparando un EP del cual se desprende su primer single «Amigos Primero», ya arriba en plataformas digitales.El ritmo de la batería da inicio a esta nueva canción de Casanova, a lo cual rápidamente se incorporan bajo, guitarra, armónica y la siempre inconfundible voz de Julián Peña. El sonido se percibe consolidado, fluyendo como agua en un río. Son dos décadas de carrera y camaradería, y se nota. Precisamente de eso se trata este single, ya que su letra nos habla sobre las amistades que sobreviven al tiempo, los cambios y los caminos recorridos.El folk rock tan característico de Casanova se desenvuelve entre melodías cálidas, un coro pegajoso y el sonido de la armónica que toma un rol protagonista durante toda la canción. La música hace un eco perfecto para este relato sobre crecer, soltar y seguir compartiendo aventuras junto a las amistades. «Decidimos optar por esta canción folk, ya que refleja todo lo que es Casanova, su vínculo musical con lo acústico y el vínculo de amistad entre nosotros, lo cual al final es el motor de esta banda», detalla el cuarteto. «Amigos Primero», ya disponible en todas las plataformas digitales, fue grabada en Estudios Lautaro en julio de 2026. Fue mezclada por Felipe Castro (Felicaster) en México en Estudios Noventa, y masterizada por Vicente Sanfuentes. El single corresponde al primer adelanto de un EP (con el mismo nombre de la canción) que verá luz durante octubre próximo. Además, junto al lanzamiento del sencillo se acaba de liberar en YouTube el videoclip oficial dirigido por Pablo Mantilla, producido por Zapatilla Films en el hermoso spot Fermín Cordovan Estudio.

  • «Veranito de San Juan» Lo nuevo de Juanito Ayala, incluye feats con Joe Vasconcellos , Denisse Malebran, Tata Barahona, Catalina y las Bordonas de oro, Pibes Chorros, Yorka, Newen afrobeat y más

    «Veranito de San Juan» Lo nuevo de Juanito Ayala, incluye feats con Joe Vasconcellos , Denisse Malebran, Tata Barahona, Catalina y las Bordonas de oro, Pibes Chorros, Yorka, Newen afrobeat y más

    Mamma Soul, Grupo Hechizo, Zaturno, Aura Bae, Milena Warthon (Perú), Marrasa (México), Ceaese, La Fé, Mariel Mariel, J Güero (EE.UU), y Sebastián Piracés (Brasil) componen el cartel de los artistas nacionales e internacionales presentes en “Veranito de San Juan”. Se trata del tercer disco del músico y referente de la música chilena Juanito Ayala, quien con más de 25 años de carrera ininterrumpida explora su faceta más colaborativa y transfronteriza, convocando a compañeros y compañeras de la música a interpretar cumbia, en un ritual de sonidos latinoamericanos. 11 canciones compuestas y producidas en casi dos años de trabajo, dando como resultado un abrazo sonoro cálido, de transformación para celebrar la vida, el fuego interno y los breves momentos de magia cotidiana. Un disco fino e ineludible, que refuerza la amplitud sonora de Juanito Ayala y su apuesta de sumar voces que no pertenecen habitualmente al género bailable, convirtiéndolo en un referente aglutinante de la música, capaz de congregar a los artistas más destacados de la escena de los últimos 40 años. “Es un disco que habla de seguir el camino más allá de las penas, las tristezas o las decepciones. Frente a la desesperanza, el baile y la canción son nuestras mejores herramientas de renovación”, reflexiona Juanito Ayala. “Veranito de San Juan” La noche y el respiro cálido del abrazo cumbiero Compuesto por letras que recuerdan las noches de gloria del circuito de la Nueva cumbia chilena, anécdotas e historias íntimas, rescatadas de apuntes en libretas y audios de voz, “Veranito de San Juan” habla sobre la bohemia, el reencuentro y la sanación. Es también la suma de voces y mixturas con la cumbia como eje central, ramificada en múltiples universos: cumbia norteña mexicana, cumbia sound, cumbia psicodélica, cumbia villera y cumbia rebajada fusionada con hip hop y rap. En otra de sus experimentaciones, incorpora matices de son jarocho, música cubana y afrobeat, convirtiendo cada track en una exploración rítmica única, arreglada y adecuada con delicadeza para cada una de las voces presentes. Play   Por un lado se encuentran los íconos y referentes tropicales/mestizos como Los Pibes Chorros (Argentina), Grupo Hechizo (Chile), Joe Vasconcellos (Chile) y Milena Warthon (Perú). La fusión y la escena internacional se incorpora con Sebastián Piracés (vocalista de Francisco, el Hombre – Brasil/México), J Güero (productor chileno radicado en EE. UU.) y Newen Afrobeat. La voces de otros universos musicales se entonan con Denisse Malebrán, Yorka , Tata Barahona, Catalina y las Bordonas de Oro, Zaturno, Marrasa (México), Ceaese, La Fé, Mariel Mariel aportando nuevos matices y colores al álbum. El proceso de producción tomó un año y ocho meses desde el estudio y sala de ensayo hasta el máster final, trabajando codo a codo junto al productor musical chileno radicado en México, Juanma Castillo (Juan El Juan). Juntos maquetearon alrededor de 40 canciones armadas en base de guitarra, pista y voz, puliendo minuciosamente el material hasta seleccionar los 11 tracks definitivos. La producción ejecutiva y el bajo estuvieron a cargo de José «Cotelo» Jiménez. La identidad sonora del álbum cobra vida gracias a una destacada banda de músicos: Dominga Corral en el acordeón, El Shamán Nelo Moraga en la guitarra, Fernanda Mosqueda en el charango y cuatro venezolano, Ignacio Pailamilla en los teclados e Ignacio Mejía en la percusión. Además se incluyeron instrumentos como saxo, trompeta, tres cubano, charango, cuatro venezolano, teclados, trombón y programación electrónica.Juanito Ayala, 26 años de carrera ininterrumpidaEmblemático músico y autor de importantes e icónicas canciones del repertorio nacional, es considerado como uno de los referentes de la Nueva Cumbia en Chile. Canciones como «Chiquitita», «Callejero», «La Bala», «Lo que sucede», «A los que les canto yo», «Dos veredas» y más. Lanzó su carrera solista en el 2014 pero su timbrística viene sonando desde antes, previo a los inicios de la banda JuanaFé en 1998 con quienes grabó 4 discos de estudio. Su trabajo en solitario se sitúa en la cronología de la música chilena con los discos «Santo y Seña» (2014), «Lo comido y lo bailado» (2017), además de una decena de sencillos que completan su imaginario sonoro compuesto por lo mejor de la cumbia, el punk y el reggae.Ha colaborado con una amplia gama de artistas, incluyendo a Ana Tijoux, Kevin Johansen, Nano Stern, Joe Vasconcellos, SantaFeria, Muerdo, Arte Elegante, el maestro Valentín Trujillo, La Pegatina, Angelo Pierattini, Mariel Mariel, Caro Molina y Yorka entre otros. Se ha presentado en trascendentales escenarios como el Festival de Viña del Mar, Festival Lollapalooza, Festival de Olmué, Vivelatino en México. Ha girado por Europa y países latinoamericanos en varias ocasiones. Hoy celebra la salida de su más contundente disco y prepara una gira nacional para llevar a todos los rincones lo más representativo de la cumbia y los sonidos latinoamericanos de la música popular.

    PRÓXIMAS FECHAS

    02 oct: Chillán. Magnolia Bar

    03 oct: Concepción. Casa de Salud

    04 oct: Perquenco. Festival Strom Garage

    08 oct: Osorno. Centro Cultural Osorno.

    09 oct: Valdivia. Beer Garden El Regreso

    10 oct: Puerto Montt. Club Baradero

    14 nov: Talca. Bahía Juarez

    04 dic: CONCEPCIÓN. Teatro Lihuén

    26 dic: SHOW LANZAMIENTO SANTIAGO. Teatro Aula Magna Manuel de Salas.Entradas por Sistema Portaltickets y Prime Tickets

  • Lican Rai presenta «Flor de Piedra», álbum grabado en vivo en Sala Master

    Lican Rai presenta «Flor de Piedra», álbum grabado en vivo en Sala Master

    Lican Rai es el proyecto musical del compositor, cantante y guitarrista chileno Raimundo Norambuena. Desde el valle del Maipo desarrolla una obra que cruza la canción de autor, el rock, el folk latinoamericano y la experimentación, construyendo un repertorio donde conviven la memoria, el paisaje, el territorio y la experiencia cotidiana.Flor de Piedra nace del concierto realizado por Lican Rai en octubre de 2025 en Sala Master de Radio Universidad de Chile.El registro propone revisar diez años de canciones desde un lugar más directo y esencial. Guitarras, piano, bajo, batería, percusiones, voces e instrumentos de raíz latinoamericana construyen un concierto donde la interpretación y el diálogo entre los músicos ocupan el centro.El álbum aparece después de La Sala Carmesí (2025), trabajo que llevó al proyecto hacia una producción más expansiva y que incluyó sesiones realizadas en los históricos estudios Romaphonic (ex Circobeat) de Buenos Aires.Flor de Piedra propone el movimiento contrario: reducir los elementos, volver sobre las canciones y preguntarse cuánto necesitan realmente para sostenerse.Más que un recopilatorio en vivo, el disco funciona como cierre de una primera década creativa y como punto de partida hacia una nueva búsqueda sonora.La música de Lican Rai habita un territorio mestizo.Parte de la estructura de la canción popular y dialoga con el folk latinoamericano, el rock, el indie y recursos provenientes de la música electrónica, incorporando instrumentos y fraseos de raíz dentro de un lenguaje contemporáneo.En Flor de Piedra esa búsqueda se concentra en la interpretación.El concierto privilegia las dinámicas naturales, los arreglos colectivos y la relación entre los músicos por sobre la reproducción exacta de las versiones de estudio. La nueva etapa del proyecto profundiza esa dirección: menos elementos, mayor atención al timbre, la interpretación vocal, las armonías y la materialidad de los instrumentos.