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  • TEARS FOR FEARS SE PREPARA PARA EL LANZAMIENTO DE SU NUEVO DISCO Y PELÍCULA CON EL ESTRENO DE: “ASTRONAUT”

    Comunicado oficial: 

    • EL ÁLBUM SONGS FOR A NERVOUS PLANET ESTARÁ DISPONIBLE EL 25 DE OCTUBRE
    • TEARS FOR FEARS LIVE (A TIPPING POINT FILM) SE ESTRENARÁ EN 1,100 SALAS DE CINE ALREDEDOR DE TODO EL MUNDO LOS DÍAS 24 Y 26 DE OCTUBRE. MIRA UN AVANCE

    Los Ángeles, CA – El icónico dúo británico Tears For Fears estrena su nueva canción “Astronaut”, acompañada de una versión en vivo de su exitoso sencillo “Head Over Heels”. Estos temas formarán parte del primer álbum oficial en vivo de la banda, Songs For A Nervous Planet, que se lanzará el 25 de octubre. El álbum incluye 4 nuevas canciones de estudio, entre ellas “Astronaut”, así como la ya lanzada “The Girl That I Call Home”. Escucha y comparte “Astronaut” y “Head Over Heels (Live)” AQUÍ, y mira el video oficial de “Astronaut” AQUÍ.

    “‘Astronaut’ comenzó durante las sesiones de The Tipping Point”, recuerda Curt Smith. “Una vez que nos dimos cuenta de que íbamos a hacer más de una nueva canción para este álbum, Roland me envió la grabación original de ‘Astronaut’. Había olvidado lo buena que era la canción, ya que te da una sensación de liberación. Es una comparación horrible, pero es como el sorbete entre los platos, donde puedes tomar un respiro y simplemente dejarte llevar. Perdona el juego de palabras, pero esa es la sensación que tiene la canción”.

    Smith añade, «Emocionalmente, trata sobre un hombre que siente que no pertenece aquí y quiere ser un astronauta flotando en el espacio… mucha gente se identifica con esa emoción, esa sensación de alienación».

    Junto con el álbum, el dúo presentará a sus fans de todo el mundo una impresionante película, grabada en vivo en el pintoresco FirstBank Amphitheater en Graystone Quarry, Franklin, TN, durante su exitosa gira global Tipping Point Tour Part 2. Tears For Fears Live (A Tipping Point Film) se estrenará en más de 1,100 cines de todo el mundo los días 24 y 26 de octubre, a través de Trafalgar Releasing. Los boletos ya están a la venta en tearsforfearsfilm.com. Los fans también pueden ver el primer tráiler oficial de la película del concierto.

    Sobre la creación del álbum y la película, Smith comenta, «Decidimos filmar el show en vivo el año pasado. Creo que mucha gente no sabe que somos una buena banda en vivo, ¡en realidad! Ven a un dúo y piensan que serán dos personas con un par de teclados y un montón de cintas de respaldo, y eso es todo. A lo largo de los años, hemos mejorado mucho desde nuestros días de gloria en los años 80». Roland Orzabal añade, “Nunca habíamos lanzado un álbum en vivo oficial, por lo que se podría decir que este es un álbum que lleva 40 años en proceso”.

    A lo largo de las 22 canciones del álbum, Songs For A Nervous Planet destaca las trascendentales actuaciones en vivo de la banda mientras recorren el setlist de The Tipping Point Tour y más allá. Además de las grabaciones en vivo, el álbum cuenta con cuatro nuevas canciones de estudio: “Say Goodbye To Mum And Dad”, “Emily Said”, “Astronaut” y “The Girl That I Call Home”. Estas nuevas canciones amplían el setlist que abarca toda su carrera, abordando temas como el amor, la soledad, la salud mental y el escapismo.

    Grabado al mismo tiempo que el álbum en vivo, Tears For Fears Live (A Tipping Point Film) incluye muchos de los éxitos icónicos de la banda, como “Everybody Wants To Rule The World”, “Shout”, “Sowing The Seeds Of Love”, “Mad World”, “Head Over Heels”, etc., junto con nuevos favoritos de los fans de The Tipping Point, su primer álbum en 17 años. La película destaca artísticamente el poder perdurable del dúo y su excelente banda de apoyo en las giras, mientras se presentan en la cima de su creatividad en el siglo XXI. Visita tearsforfearsfilm.com para más información y para suscribirte a los anuncios del evento.

    Para celebrar el nuevo álbum y la película de concierto, Tears For Fears se presentará en el Fontainebleau Las Vegas para un evento exclusivo en vivo de tres noches en el BleauLive Theater. Los shows se llevarán a cabo el miércoles 30 de octubre, el viernes 1 de noviembre y el sábado 2 de noviembre de 2024 a las 8 p.m. Con clásicos de toda su discografía y temas de su más reciente álbum, The Tipping Point, estos shows traerán a la vida Songs For A Nervous Planet en el escenario. Los boletos ya están disponibles en tearsforfears.com.

  • NACIONAL// Patricio Anabalon presenta «Lámpara de Aceite»

    El cantautor chileno Patricio Anabalón ha lanzado su nuevo single titulado «Lámpara de aceite«, una pieza musical que rinde un profundo tributo al legendario Leonard Cohen, quien habría celebrado su 90º aniversario en septiembre de este año. Con una lírica evocadora y críptica que recuerda el estilo inconfundible de Cohen, Anabalón explora las profundidades de la oscuridad y la introspección en este nuevo trabajo.

    La canción presenta una narrativa envolvente y una atmósfera misteriosa, combinando elementos líricos que desafían y fascinan. El uso de metáforas oscuras y simbolismo en la canción refleja el compromiso de Anabalón con el arte y el legado del maestro canadiense. «Leonard Cohen ha sido una influencia fundamental en mi música y en mi forma de ver el mundo,» comenta Anabalón. «Con ‘Lámpara de aceite’, he querido capturar algo de la esencia de su poesía, esa mezcla de belleza y desolación”.

    La canción destaca por su composición introspectiva y su estilo musical evocador, que recuerda a las melodías sombrías y líricas enigmáticas de Cohen. «Lámpara de aceite» promete resonar profundamente con los admiradores de Cohen y atraer a nuevos oyentes que buscan una experiencia musical profunda y reflexiva.

    El single está disponible en todas las plataformas digitales a partir del viernes 20 de septiembre y corresponde a la cuarta canción del disco “La noche que nunca llega” que Anabalón está presentando este año 2024

    INSTAGRAM: https://www.instagram.com/patricioanabalonm/

  • NACIONAL// Gilianne Araos Quinteto presenta «Periferia»

    Gilianne Araos Quinteto presenta su nuevo álbum «Periferia», fusión de nostalgia y evolución musical que celebra el proceso de crecimiento y colaboración. Desde sus inicios tocando en las calles desde los 11 años hasta convertirse en una producción completa a los 24 años, el álbum refleja el amor por la música y el trabajo arduo de cada miembro del quinteto, quienes provienen de diferentes áreas periféricas de Santiago de Chile.

    «Periferia» explora el sonido del Hard Bebop con influencias modernas, combinando técnicas clásicas de los años 60 con un enfoque contemporáneo y coloquial. Cada canción del álbum, desde Un verano a lo pepo hasta El billies Billies, compuestas a lo largo de años de estudio y dedicación musica.

    El álbum encuentra su inspiración en la época clásica del jazz, desde el Bebop hasta el Hard Bop y el Jazz Modal, con influencias de figuras icónicas como Coltrane y Charlie Parker. También se entrelazan elementos clásicos de música orquestal y blues, creando una experiencia auditiva que cautiva y emociona.

    El proceso de grabación, mezcla y masterización del disco estuvo a cargo de Gilianne Araos, quien además de componer e interpretar, desafió a cada miembro del quinteto a contribuir con composiciones originales. El Loco por Juan Guerra, Depura por Simón Guerra, Obituario por Jordan Jeldres y Queltehue por Roberto Bustos son ejemplos de esta colaboración creativa que enriquece profundamente el álbum.

    «Periferia» fue producido en colaboración con Earth Vibration Records, un sello discográfico chileno con sede en Melipilla y Puente Alto, destacando el compromiso del quinteto con la escena musical local y su crecimiento como artistas. El sonido del álbum, inspirado en la limpieza y texturas de Puro Jazz de Cuturrufo

    INSTAGRAM: https://www.instagram.com/gilianne_araos

  • NACIONAL// Simo deslumbra con su pegajoso y romántico single debut «Sólo tomó mil años»

    Simo es el nombre del nuevo proyecto solista con el que Simone Weber debuta con su música original y del que acaba de liberar su primer single “Sólo tomó mil años”, una canción basada en una historia real que habla de un amor que parece imposible, pero que ni los obstáculos ni el paso del tiempo pueden debilitarlo. Un amor destinado, que, a pesar de todo, triunfa al final.  

    Fue compuesto por Simo y Nicolás Quinteros, quien también participó como tecladista, junto a Andrés Rojas en batería, Diego Valenzuela en guitarra eléctrica, Marcos Sánchez en bajo y Marcela Villaroel en coros. La grabación se llevó a cabo en Éneku Rock Studio, fue producida por Nicolás Quinteros y masterizada por Francisco Holzmann. 

    “Con este lanzamiento estoy cumpliendo un sueño que jamás imaginé sería posible. El poder transmitir con mis palabras y mis melodías, un pedacito de mí, de mi historia, de cómo veo el mundo y con ello, tener la maravillosa posibilidad de poder tocar el corazón de las personas. Y que así, de alguna forma, pueda contribuir a que logren conectar con ellos mismos, con su sentir y puedan recibir de mí, quizás, ese empujoncito que les pueda faltar para atreverse a ser quienes su corazón les pide a gritos ser. Para mí, mi música es un medio con el que quiero contribuir a sanar los corazones de las personas y lograr que este mundo sea un lugar mejor. Ese es mi propósito” declara la artista.

    Simone Weber comenzó su carrera musical con la interpretación de canciones de animación japonesa en el año 2016, a través de su canal de Youtube. Ha compartido escenario y realizado colaboraciones musicales con los principales cantantes internacionales del doblaje oficial de varias de estas series (Ricardo Silva, Aaron Montalvo, César Franco, Adrián Barba, entre otros). A lo largo de su trayectoria, sus versiones al español de reconocidos openings y endings de animé la han hecho destacar como una de las figuras más importantes de este género en Latinoamérica, generando una gran comunidad que sigue su trabajo, dando origen a su fanclub internacional “Simo Weber Fanclub Oficial” con base en Argentina y “Simo Weber Brasil” con base en Brasil.

    Todo esto la llevó a presentarse en diferentes escenarios, radios y programas de TV tanto en Chile como en el extranjero entre los que destacan Gamerscity, AnimeExpo, Festigame, Miami ‘s international Film Festival (ganadora del “Europa Award”), AnimeCon de Buenos Aires, OtakuCon de Bariloche, Mendotaku, Dimensión Comics de Salta y Mundo Animé Tucumán Star de Tucumán, entre otros.  Además, ha sido cantante principal para The Geek Orchestra desde el 2018 hasta la fecha en las diferentes versiones de: Dragon Ball Rock Sinfónico, Robotech Live Music, Pegasus Symphony, Animé en Concierto y Concierto Lunar Sailor Moon Chile.

    Actualmente, está dedicada a su primer proyecto solista que comprende un trabajo del género rock – pop con fuertes influencias de música de animé y de j – rock.  Sus temáticas son la superación personal, el amor, el amor propio, apelando a la nostalgia, introspección, la fantasía y la belleza, con un mensaje motivacional bajo una estética musical marcada por el rock japonés y el pop latino, acompañado de una imagen potente y sofisticada con influencias estéticas del cyberpunk y la animación japonesa (no cosplay).

    Instagram: https://www.instagram.com/simoweber/
    TikTok: https://www.tiktok.com/@simo.weber
    Facebook: https://www.facebook.com/SimoWeber
    Spotify: https://spoti.fi/4873xo2
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