Radio Sónica

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  • NACIONAL// Festival La Cuna del Pop 2024: La nueva música hecha por mujeres y disidencias toma el escenario en Concepción

    Con una propuesta enfocada en el pop emergente regional y la inclusión de voces diversas, el festival regresa para su quinta edición, reafirmando a Concepción como una ciudad de múltiples géneros y nuevas tendencias musicales.
    Concepción, Chile — El próximo viernes 29 de noviembre, el auditorio de Balmaceda Arte Joven Biobío recibirá a la quinta edición del Festival La Cuna del Pop, un espacio que desde 2021 ha promovido la creación y difusión de música pop hecha por mujeres y disidencias en la región del Biobío. Inspirado en el concepto de “La Cuna del Rock”, el festival desafía esta visión tradicional al destacar que en Concepción también conviven otros géneros, ofreciendo un escenario inclusivo para la diversidad de sonidos que hoy enriquecen la escena local.

    Esta edición contará con la participación de artistas que han forjado sus carreras en Concepción y comunas aledañas. Entre los nombres confirmados se encuentran Lu Jarpa, Nea Kunai, Veneno Drag, Rucitama, BBNYA, Bitácora Celeste, Seik G, Mía Loops y Florerito de Mesa, esta última integrante del equipo directivo y creadora del festival.

    Con capacidad para 300 personas, el auditorio de Balmaceda Arte Joven será el epicentro de una jornada de ocho shows, donde el público podrá disfrutar de composiciones originales que reflejan las inquietudes y creatividad de mujeres y disidencias. En un esfuerzo por abrir más espacios para el arte local y potenciar las nuevas generaciones, Festival La Cuna del Pop prioriza la participación de proyectos emergentes y de voces no siempre visibles en la escena mainstream, fortaleciendo así el abanico de referentes musicales en la región.

    Las entradas ya están disponibles para la venta.

    La cita es el 29 de noviembre desde las 15 hrs en Balmaceda Arte Joven, ubicado en Colo 1855, Concepción. Las entradas tienen un valor de $5.000 y 2x$7.000, y se pueden resevar vía DM en la cuenta de Instagram del evento, haciendo clic aquí.

  • NACIONAL// Elefantes Sonámbulos sorprende con su nuevo disco Umbral 

    Se trata del primer larga duración de la banda, un disco de rock en donde las guitarras eléctricas son protagonistas, pero que también transita en sonoridades cercanas al pop, al TripHop, la electrónica y el soft rock. Este disco se suma a las producciones “EP” (2017) y una serie de singles lanzados durante los años posteriores. Debutaron en Rancagua, Chile, teloneando a Kuervos del Sur, con una formación de 5 integrantes, y ya el año 2021 se consolida la formación actual con Daniel Espinoza y Pablo Hidalgo como compositores de la banda y José “Toño” Ramírez como sesionista en la batería. Umbral será lanzado en vivo en un concierto íntimo este 19 de diciembre en el conocido Alicia Casa Bar con entrada liberada previa reserva. 

     UMBRAL es un disco para quienes aún escuchan rock, indie, y que vibran con el sonido de la música en vivo. Son 9 canciones que se convierten en un viaje sideral. Para la banda es el acercamiento a un sonido amigable para el público y a su vez la libertad de la exploración, atravesando estados de ánimo tales como pena, rabia, resignación y, al mismo tiempo, ganas de bailar. El disco viene a ser una colección de historias de un personaje que transita por situaciones de amor y desamor, todo en el plano de los sueños, siendo difícil distinguir en cada momento qué es realidad y qué no. 

           El proceso de grabación fue largo y duró más de un año. Las baterías se grabaron con Álvaro Olmos, en lo que era el Estudio Fuzz y todo lo demás en los estudios FatMaster y en La Salitrera, con Claudio Becerra a la cabeza de la grabación, mezcla. La masterización se realizó en GMaster Pro por el propio Claudio Becerra y con la aprobación del conocido ingeniero Chalo González. 

    La caratula de UMBRAL estuvo a cargo de Carlos Cadenas, diseñador nacional destacado por su trabajo en importantes discos de la música chilena como Los Tres, Los Bunkers y Chancho en Piedra entre otros. 

     Elefantes Sonámbulos se formó en 2016 con amigos que se conocieron tocando en un tributo a Strokes. En 2017 se lanzó su primera producción llamada EP y que contiene 4 canciones; “Escapando de una pecera”, “Mike”, “Un extraño recorrido por Dogville” y “Mil metros bajo el agua aún azul”. Este proyecto fue grabado y mezclado por la propia banda en su homestudio. Posteriormente, y siendo ya un powertrío, nació la necesidad de lanzar producciones que sonaran más profesionales y produjeron 4 sencillos en los estudios FatMaster, los que fueron lanzados durante el año 2019 y 2020; “No cambia”, “Extraños sucesos de tren”, “A un mundo que no existe” y “Fugaz”. En 2021 se lanza el segundo EP que lleva por título “Júpiter”, con dos canciones: “Overtura” y “Revivir la tempestad”. 

    Umbral está disponible en todas las plataformas de descarga y el concierto íntimo se realizará el 19 de diciembre en Alicia Casa Bar a las 20.00 horas con entrada liberada previa reserva. La dirección es Girardi #1286 Barrio Italia, Providencia, Santiago de Chile.

    https://www.instagram.com/elefantessonambulos

  • NACIONAL// Prometheus Rising libera un nuevo single y videoclip que narra la resistencia del pueblo mapuche en el siglo XVI

    Hace poco más de un mes, la banda viñamarina de powermetal Prometheus Rising nos presentó su sencillo “The Dark Tyrant”, y el pasado viernes nos sorprendió con una nueva entrega titulada L.D.I. (Blood of Heroes).

    Canción épica que narra la resistencia del pueblo mapuche contra el invasor español a principios del siglo XVI. Con imágenes de lucha y valentía, la letra destaca la defensa feroz de su tierra y la fuerza otorgada por sus dioses. Los guerreros mapuches se enfrentan al enemigo con determinación, dispuestos a alcanzar la victoria o morir en batalla.

    En esta ocasión, el trabajo audiovisual contó con la participación especial de Serious Pyro, baterista de la banda nacional de metal sinfónico Halekin. El video se llevó a cabo en Estudios 3DB, Viña del Mar, la preproducción, concepto y dirección estuvieron a cargo de Manuel Alarcón fundador de Prometheus Rising, y ex integrante de la desaparecida banda Inferis, quien además contó con el trabajo en cámara de Francisco Núñez, y el de estudio El Hierofante en producción y apoyo técnico.

    Su primer trabajo fue lanzado en el año 2021 e incluye a varios músicos invitados, destacando la participación de Henning Basse ( vocalista de Metalium) y los nacionales Dan Elbeman (Bloden Wedd) y Gabriel Hidalgo, entre otros.

    Actualmente la banda está compuesta por Rodrigo Aranda (Bajo – Ex Six Magics), Manuel Alarcón (Guitarra y voz principal – Ex Inferis), y Vicente Salucci (Guitarra Líder – Ex Six Magics) quienes se encuentra trabajando en la finalización de su primera placa de larga duración, que tendrá por título “Blood of Elohim” en donde destaca la participación de Dan Elbelman y el vocalista Rodrigo Varela (ex-Delta).

    L.D.I. (Blood of Heroes) ya se encuentra disponible en Youtube, Spotify y en todas las plataformas digitales.
     

        –    CRÉDITOS   –    

    Preproducción , letra y música:
    MANUEL ALARCÓN

    Producción y asesoría Técnica:
    RODRIGO ARANDA

    Grabación de guitarras, batería y voces:
    MANUEL ALARCÓN en COYOTE RECORDINGS, Viña del Mar, entre 2023 y 2024.

    Bajos grabados por:
    MANUEL ALARCÓN y RODRIGO ARANDA en COYOTE RECORDINGS y ESTUDIO EL HIEROFANTE, Villa Alemana.

    Mezclado y Masterizado por:
    MANUEL ALARCÓN

    Trabajo de arte:
    MANUEL ALARCÓN


       –    “L.D.I. (BLOOD OF HEROES)” CRÉDITOS VIDEOCLIP   –   

    Preproducción y concepto:
    MANUEL ALARCÓN

    Dirección:
    MANUEL ALARCÓN

    Cámara y apoyo técnico:
    FRANCISCO NÚÑEZ

    Locación:
    ESTUDIOS 3DB, Viña del Mar.

    Producción y apoyo técnico:
    ESTUDIO EL HIEROFANTE

    Agradecimientos:
    TAY MARTÍNEZ
    ESTUDIOS 3DB
    SERIOUS PYRO

    https://www.instagram.com/prometheus.rising.band

  • NACIONAL// Una exploración poética inspirada en paisajes del sur de Chile: Martes Costabrava estrena su nuevo single «Niebla»

    La canción titulada como la ciudad de Valdivia contó con la participación de Milton Mahan y Pau en la producción.

    En 2017 nace Martes Costabrava, banda chilena de rock pop alternativo integrada por Mariano Díaz e Ignacio Palacios. En los últimos años se han integrado en la escena nacional, tocando de manera frecuente en diversos bares y escenarios de Santiago. Su primer EP se tituló «Metropolis» (2017) donde destaca el single «Amiga, Mejor». Luego vinieron los sencillos «El lado bueno de las cosas» y «El fuego que todo lo quema», ambos del 2018. Posteriormente lanzan «El gran vidrio» en el 2022 y tras una breve pausa de publicaciones, regresan este año con su nuevo single «Niebla».

    Con un riff de guitarra y una voz, Martes Costabrava da inicio a «Niebla», una pieza musical que poco a poco va creciendo y llenándose de texturas. La percusión rápidamente marca el ritmo para dar paso a un sonido indie rock efervescente y enérgico. En su relato encontramos imágenes poéticas y emocionales que a la par de un sonido vibrante, pero melancólico por naturaleza, nos hablan sobre la lucha personal y la sensación de estar perdido en un mundo implacable.

    «Niebla» obtiene su título e inspiración de la ciudad ubicada en la Región de Los Ríos, un pueblo lluvioso que hace reflejo de la lucha interna del protagonista de la canción. «Es una exploración poética y emocional que conjuga el paisaje costero de la región sureña con las complejidades psicológicas de la esquizofrenia», comenta la banda sobre esta pieza musical creada en el contexto del «Taller de Canciones» de Pedropiedra en 2021.

    La grabación de «Niebla» comenzó en 2022, en una coproducción con Milton Mahan (Dënver) en el Estudio La Salitrera, y fue finalizado junto a Pablo Acuña (Pau) en Estudios Caja Negra. La composición es original de la banda, con Mariano Díaz e Ignacio Palacios a cargo de las guitarras y las voces. Jon Strange grabó los bajos, mientras que Juan Pablo Garín se encargó de la batería. Finalmente, la masterización fue realizada por Claudio Becerra en Estudios GMasters. En cuanto al arte que acompaña el single, éste fue creado porSofía Squadritto.

    Junto con el estreno en plataformas se acaba de liberar un visualizer producido en colaboración con el artista visual Jaime Dames. El video se puede ver en en el canal de YouTube de la banda, mientras que el single se puede escuchar en todas las tiendas digitales.

    INSTAGRAM: https://www.instagram.com/martescostabrava/